Muzyka

„Lato z Radiem Festiwal 2019” to muzyczna esencja trasy koncertowej organizowanej przez Polskie Radio.

Na płycie znalazły się utwory artystów biorących udział w festiwalu.

Koncerty odbyły się w Zakopanem, Pucku, Stalowej Woli oraz Krakowie, a wśród muzycznych gwiazd usłyszeliśmy m.in. Darię Zawiałow, Perfect, Korteza, Nosowską, Smolika, Barbarę Wrońską, Kayah, Krzysztofa Zalewskiego, Włodka Pawlika, Kapelę ze Wsi Warszawa, Brodkę, Julię Pietruchę, Muńka Staszczyka, Skubasa, Sławka Uniatowskiego i Chopin University Big Band pod dyrekcją Piotra Kostrzewy.

Płyta powstała specjalnie na unikatowe wydarzenie muzyczne – Lato z Radiem Festiwal, które obyło się 26 sierpnia 2018 roku w Gdyni na Skwerze Kościuszki. Była to największa w Polsce plenerowa, letnia impreza muzyczna o charakterze otwartym, transmitowana przez wszystkie anteny Polskiego Radia i portal PolskieRadio.pl.

Koncerty odbywały się na dwóch scenach. Do uczestnictwa w tym projekcie zaproszeni zostali czołowi artyści polskiej sceny muzycznej, charakteryzujący się ambitnym repertuarem, znani z anten Polskiego Radia. Kierownictwo artystyczne festiwalu objął jeden z najwybitniejszych polskich dziennikarzy muzycznych Piotr Metz. Na składance przygotowanej przez Agencję Muzyczną znajdą się utwory wszystkich polskich wykonawców, którzy będą występować podczas festiwalu.

Płytę miała swoją premierę 27 sierpnia 2018r.

Już za chwilę „Lato z Radiem” ruszy w radiową podróż po raz 50. Agencja Muzyczna i Program Pierwszy Polskiego Radia przygotowały z tej okazji dwa wydawnictwa: pięciopłytowy box CD oraz specjalną płytę winylową. Po raz 25. fonografia towarzyszy latem kultowej audycji radiowej.

25 czerwca do sklepów trafi box zawierający pięć płyt CD. To pięć dekad muzycznego istnienia „Lata z Radiem” – trzy ostatnie XX wieku i dwie pierwsze wieku XXI. Decyzja, które utwory umieścić na tych płytach z pewnością była jedną z najtrudniejszych, jakie kiedykolwiek przyszło podjąć twórcom repertuaru na tzw. płyty składankowe, ale efekt jest naprawdę niesamowity. 93 piosenki polskie i zagraniczne, większość mód, trendów, stylów i gatunków muzycznych, które towarzyszyły słuchaczom „Lata z radiem” przez to pięćdziesięciolecie i… słynna „Polka Dziadek” – muzyczne hasło rozpoznawcze audycji – w odświeżonej przez Smolika wersji z roku 2018. Wymienianie któregokolwiek z tytułów, bądź wykonawców tego zestawu byłoby nieeleganckie w stosunku do każdego z pozostałych. To naprawdę 93 hity swoich czasów! Po prostu trzeba zajrzeć do tzw. tracklisty, którą zamieszczamy pod tekstem! Do tego ponad 50 stron książeczki ze zdjęciami, w której Roman Czejarek opisuje półwieczną historię „Lata z Radiem”.

Muzyka Chopina, Elsnera i Dobrzyńskiego, 150-letni angielski fortepian i małżeński duet wirtuozów. Grając na cztery ręce, Agnieszka i Krzysztof Książkowie stworzyli album bez precedensu w światowej fonografii.

Ukochany kompozytor Polaków miał zaledwie 16 lat, gdy - nie bez wpływu Józefa Elsenera, swojego nauczyciela w warszawskim Konserwatorium, który z upodobaniem pisał muzykę na cztery ręce - przeniósł na papier wariacje na temat „Pieśni Moore’a” niemieckiego kompozytora Ferdynanda Riesa. Młodzieńczy rękopis geniusza, stworzony trochę dla zabawy, a trochę z towarzyskiej konieczności, nigdy nie trafił do druku. Jego fragmenty odnalazły się dopiero w latach 60. XX wieku, a całość zrekonstruował pianista i kompozytor Jan Ekier. I choć trwający ok. 7 minut utwór nie jest częścią chopinowskiego, żelaznego kanonu, to dla współczesnych, młodych artystów okazał się pretekstem, by stworzyć fascynującą opowieść o salonowym muzykowaniu w Warszawie w początkach XIX wieku.

Płyta „Night Lakes” jest spełnieniem młodzieńczych marzeń Krzysztofa Ścierańskiego. Jako początkujący muzyk marzył o tym, aby zostać gitarzystą w jakimś zespole, komponować, koncertować i zwiedzać świat. Przez wiele lat udawało mu się spełniać swoje marzenia, ale tylko jako gitarzyście basowemu. Dopiero teraz marzenie to zostało spełnione i Krzysztof nagrał płytę jako gitarzysta solowy.

Wirtuoz altówki i niestrudzony orędownik jej renesansu przedstawia pierwszy w historii polskiej fonografii album z solowym repertuarem crossover wyłącznie na ten niezwykły i (zwykle) niedoceniany instrument.

Altówka - większa i cięższa od lubiących solowe wycieczki skrzypiec i nie tak eksponowana w orkiestrach jak pełna gracji wiolonczela - to instrument o niezwykłej, głębokiej barwie, do tego wymagający technicznie i niezwykle wszechstronny. Z racji tego bycia „pomiędzy” bywa ignorowany, zarówno przez kompozytorów, jak i niektórych słuchaczy. „Violand” to manifest artystyczny i kamień milowy dla polskiej muzyki altówkowej.

„Muzyka baletowa i filmowa 2” to piąty album z serii Krzysztof Komeda w Polskim Radiu. Płyta zawiera nagrania Kwartetu Krzysztofa Komedy dokonane przez Trio Komedy wraz z Berntem Rosengrenem, zarejestrowane podczas Festiwalu Jazz Jamboree 1961. Album zawiera także nagrania z Festiwali Jazz Jamboree 1962 i 63, podczas których wystąpił Kwintet Komedy oraz Trio Komedy.

Na płycie prezentujemy zarówno nagrania studyjne Kwartetu Krzysztofa Komedy dokonane w Studiu Polskiego Radia w roku 1959 podczas przygotowywania muzyki do filmu „Niewinni Czarodzieje” oraz Trio Komedy wraz z Berntem Rosengrenem rejestrowane w warszawskim Studiu w roku 1961 jak i relacje z Festiwali Jazz Jamboree.

W roku 1961 na Jazz Jamboree Krzysztof Komeda wystąpił ze swoim Trio wraz z BerntemRosengrenem. W roku 1962 Komeda wystąpił na festiwalu z dwoma formacjami: Trio z Romanem Dylągiem i RuneCarlsonemoraz Grupą Krzysztofa Komedy prezentującą muzykę baletową kompozytora. W formacji tej wystąpili: Wanda Warska, Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Eje Thielin, Roman Dyląg i Rune Carlson.

Natomiast w roku 1963 Komeda wystąpił na JJ’63 z Kwintetem w którym oprócz lidera wystąpili: Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Maciej Suzin i Czesław Bartkowski.

Krzysztof Komeda w Polskim Radiu vol. 8 - suplement to ósma, kończąca serię płyta, zawierająca nagrania radiowe Krzysztofa Komedy.
Na płycie usłyszymy:
- sześć nagrań z Rozgłośni Poznańskiej Polskiego Radia z przełomu lat 1956/57 słynnego Sekstetu Komedy, pierwszej formacji muzycznej naszego artysty;
- fragment występu tegoż Sekstetu podczas Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie w roku 1957;
- kompozycję „Fourth” w wykonaniu Tria Komedy z roku 1963; - piosenka „Ja nie chcę spać” w wykonaniu Kaliny Jędrusik z towarzyszeniem zespołu Krzysztofa Komedy nagrana w Warszawie w roku 1967r;
- nagrania bonusowe: Kołysanka z filmu „Rosemary’s baby” w wykonaniu Mieczysława Kosza, oraz „Dwaj ludzie z Szafą” muzykę filmową w wykonaniu     Orkiestry PRiTV w Łodzi p/d M.Debicha oraz bardzo interesująca rozmowa Magdaleny Konopki z Krzysztofem Komedą (nagranie z roku 1967r.)

Krzysztof Komeda Trzciński w Polskim Radiu vol. 1-8 (BOX)

"Moments” to wspomnienia, fragmenty z życia uchwycone w dźwiękach. To muzyka ilustracyjna, nasycona emocjami, nastrajająca do przemyśleń intelektualnych. Kompozycje zarejestrowane na płycie to ostatnie pół roku mojego życia, choć znajdują się tam, także starsze tematy wykonywane przeze mnie od lat. Część materiału napisana została na kwartet jazzowy, część na trio, gram też dwa utwory na gitarze akustycznej, co stanowi pewnego rodzaju nowość. Płyta charakteryzuje się spójnością, można jej wielokrotnie słuchać, działa dość kojąco i relaksuje. Chociaż zawiera utwory o dynamicznym przebiegu, to jednak dominują melodyjne tematy i wirtuozowskie partie solowe. Brzmienie zespołu nawiązuje do stylistyki ECM, to nowoczesne europejskie granie.

Na wydawnictwo „Krok po kroku z Trójką, Wrocław” składa się płyta CD wraz z opracowaniem graficznym i zdjęciami, które razem stanowią rodzaj mapy, pozwalającej na łatwe dotarcie do zaproponowanych przez „Trójkę” miejsc. Przewodnik w formie audio został przygotowany przez doświadczonych dziennikarzy Programu 3 Polskiego Radia: Joannę Mielewczyk-Gaweł i Krystiana Hanke. W ramach projektu powstało ponadgodzinne nagranie, obejmujące kilkanaście miejsc, które warto zobaczyć we Wrocławiu – tych bardziej, a także tych mniej znanych. Opowiedziały o nich wrocławianie i osoby związane z miastem oraz z Trójką. Dodatkową atrakcją wydawnictwa są ukryte zadania i zagadki na trasach, o której opowiada audioprzewodnik.

"Krecia robota" to już drugi album autora tekstów Michała Błeszyńskiego i kompozytorki Marii Holki. Tym razem, swojego głosu użyczył wyjątkowy aktor Jerzy Stuhr.

Autorzy kontynuują ideę międzypokoleniowej twórczości familijnej, dedykowanej zarówno dzieciom jak i dorosłym, którą podjęli przy poprzedniej płycie p.t. „Bajka o siwobrodym krasnalu“. Najnowsze wydawnictwo to połączenie piosenek z ich czytanymi wersjami.

"Krecia robota" to inteligentne, błyskotliwe teksty z morałem i różnorodna muzyka, łącząca w sobie takie style jak jazz, swing, klasyka czy piosenka francuska. W nagraniach udział wzięli czołowi polscy instrumentaliści a partie wokalne zaśpiewała autorka wszystkich kompozycji - Maria Holka.

To płyta dedykowana przede wszystkich małym słuchaczom, ale stworzona tak, aby radość ze słuchania mieli również dorośli. "Krecia robota" jest unikalną propozycją dla rodziców, którzy chcą swoim dzieciom pokazywać wartościową twórczość, kształtującą ich wrażliwość i zamiłowanie do muzyki.

Po doskonale przyjętych, nominowanych do Fryderyka płytach "Going Away" i "Czekanie", Kraków Street Band powraca z nowym, długo wyczekiwanym albumem pt. "Dwie myśli stąd".

Materiał ten, tak jak sam zespół, jest bardzo różnorodny gatunkowo, pełen muzycznej i literackiej elegancji, pulsujący dynamiką oraz obfitujący w nieoczekiwane zwroty akcji. Słychać tu zarówno bogaty instrumentalny przepych, jak i kameralne, minimalistyczne kompozycje niemalże w dynamice szeptu. Na płycie pobrzmiewa miejski folk, jazz, blues, ale także stylowa piosenka literacka zakorzeniona w najlepszych krakowskich tradycjach.

"Dwie myśli stąd" to obowiązkowa pozycja dla wszystkich, którzy cenią sobie prawdziwą, żywą muzykę i piosenki, które zostają w sercu na dłużej.

Po doskonale przyjętych, nominowanych do Fryderyka płytach "Going Away" i "Czekanie", Kraków Street Band powraca z nowym, długo wyczekiwanym albumem pt. "Dwie myśli stąd".

Materiał ten, tak jak sam zespół, jest bardzo różnorodny gatunkowo, pełen muzycznej i literackiej elegancji, pulsujący dynamiką oraz obfitujący w nieoczekiwane zwroty akcji. Słychać tu zarówno bogaty instrumentalny przepych, jak i kameralne, minimalistyczne kompozycje niemalże w dynamice szeptu. Na płycie pobrzmiewa miejski folk, jazz, blues, ale także stylowa piosenka literacka zakorzeniona w najlepszych krakowskich tradycjach.

"Dwie myśli stąd" to obowiązkowa pozycja dla wszystkich, którzy cenią sobie prawdziwą, żywą muzykę i piosenki, które zostają w sercu na dłużej.

Płyta jest odpowiedzią na słowa zaproszenia papieża Franciszka skierowane do młodych ludzi ze wszystkich kontynentów na XXXI Światowe Dni Młodzieży w Krakowie: „Kraków, miasto św. Jana Pawła II i św. Faustyny Kowalskiej czeka na nas z otwartymi ramionami i otwartym sercem”.

Jan Paweł II pielgrzymując po świecie zawsze spotykał się z młodzieżą. „Tych spotkań – mawiał – nauczyłem się tu, w Krakowie, od was się tego nauczyłem”. Symbolem bliskości papieża z młodymi stało się okno domu arcybiskupów krakowskich przy ulicy Franciszkańskiej 3. Młodzi wiedzieli, że tu, przy każdej wizycie Jana Pawła II w Krakowie maja wyznaczoną „nieformalną audiencję”, poza oficjalnym protokołem ale „przewidywalną”. Spotkania są świadectwem, tego, że Papież znał prawdę o młodzieży. Ukazują jak daje się porywać jej żywiołowym, spontanicznym reakcjom, ale jednocześnie zdaje sobie, że za fasadą entuzjazmu młodzi ludzie noszą w sobie trudne do rozwiązania problemy. Dlatego te improwizowane rozmowy są autentyczne.

Nagrania powstały w legendarnym Studiu S4 Polskiego Radia im. Jerzego Wasowskiego, a w rejestracji materiału wzięły udział trzy zespoły. Przede wszystkim KRAJECZKA. To dzieci w wieku lat 6-13 podrosłych tymczasem członków zespołu KRAJKA, do których dołączyły dzieci z ukraińskich rodzin poszukujących w Polsce schronienia z racji wojny. Oczywiście dzieciom w kilku utworach towarzyszą śpiewacy z zespołu KRAJKA, także z udziałem dorosłych uchodźców przed wojną. Młodym i starszym wokalistom akompaniuje kapela wirtuoza skrzypiec i rekonstruktora folkloru z Kijowa, Serhija Okhrimchuka, która od roku 2015 współpracuje z zespołem KRAJKA.

Po 5 latach wspólnego muzykowania Kożuch wydaje płytę pt. "Idzie burza". Dodatkowo, do singla promującego krążek powstaje niesamowity teledysk.

Zespół Kożuch powstał w 2011 roku jako kapela Gęsty Kożuch Kurzu jednak wraz z wydaniem pierwszej płyty postanowiliśmy skrócić nazwę do mniej akrobatycznego ortograficznie Kożucha, i oto jesteśmy. Fascynację ludowym repertuarem i nauki płynące bezpośrednio od wiejskich mistrzów łączymy z naszą wrażliwością, spontanicznością i energią.

Wykonawca: Korniki
Data Produkcji: 2012

Płyta z piosenkami dla dzieci w wieku 6-9 lat, zawierająca 12 przebojowych utworów w stylu rock&rolla z lat 50. i muzyki folk. Płyta zawiera również jako bonus utwory w wersji karaoke.

Korniki - zespół dziecięcy z Rypina, zdobywca wielu nagród na ogólnopolskich przeglądach. Dodatkowo w nagraniu wykorzystano zespół akompaniujący złożony z tradycyjnych akustycznych instrumentów.

Dziecięcy zespół „Korniki” tworzą dzieci z Rypina i okolic w wieku 6 - 13 lat, które regularnie ćwiczą swój warsztat wokalny pod okiem Czarka Kubackiego. Wielokrotnie brały udział i zdobywały nagrody w konkursach wojewódzkich, ogólnopolskich i międzynarodowych.
Po sukcesie pierwszej płyty, wydanej również przez Polskie Radio, zespół przystąpił do pracy nad drugim albumem.

"Waltornium" to kontynuacja serii płyt z moją autorską muzyką inspirowaną snami z dzieciństwa. To poszukiwanie ich atmosfery, nieprawdopodobnego spokoju i bezpieczeństwa. Obszarem formalnym pozostaje klasyczny Eno’wski ambient. Jego “Discreet Music” stał się paradygmatem dla większości tej muzyki. Osadzone w estetyce Barokowej muzyki klasycznej, "Waltornium" zrealizowane zostało na akustycznych brzmieniach wirtualnych programu EAST/WEST, LOGIC AUDIO.

Prezentujemy dziewiątą płytę z serii „Koncerty w Trójce”, z zapisem koncertu Pawła Królikowskiego i jego Gości, który odbył się 26 maja 2013 r. w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. A. Osieckiej.
Na albumie można usłyszeć piosenki z autorskim tekstami Pawła Królikowskiego oraz muzyką znakomitych kompozytorów, w wykonaniu Autora i znanych aktorów (ale nie tylko), z którymi Artysta spotykał się m.in. na planie filmowym oraz na deskach teatru. W wyniku tych spotkań powstawały, nie zawsze nazwane, wrażenia, nastroje i emocje, a to co było artystycznym, nieokreślonym, uczuciem stało się dla P. Królikowskiego inspiracją, na kanwie której powstały teksty jego piosenek. Autorami muzyki do tekstów Pawła Królikowskiego są: Krzesimir Dębski, Zygmunt Konieczny, Jerzy Satanowski, Wojciech Waglewski, Jan Ignacy Królikowski i Jacek Piskorz.

Azyl P. to niewątpliwie legenda polskiej muzyki rockowej. Zaczynali w latach 80-tych jako laureaci Ogólnopolskiego Turnieju Młodych Talentów. Na swoim koncie mają takie przeboje jak Mała Maggie, Chyba Umieram, Och Lila czy Kara Śmierci. Jednak po kilku latach działalności słuch o nich zaginął...aż do teraz.

W 2017 roku Azyl P. obchodzi swój jubileusz 35 – lecia powstania zespołu.

Z tej okazji w czerwcu br. w radiowej Trójce odbył się koncert zespołu z udziałem zaproszonych gości zatytułowany „Azyl P. i Przyjaciele”. Na scenie pojawili się Marek Piekarczyk, Ania Brachaczek, Titus, Krzysztof Jaryczewski, Maciej Silski i  Juan Carlos Cano.

Kolejna, 13 już z kolei płyta z serii „Koncerty w Trójce” jest zapisem wyjątkowego koncertu mikołajkowego zespołu Republika z 1998 roku. Był to koncert po długiej nieobecności zespołu zarówno na scenie jak i listach przebojów. Trójkowe spotkanie z publicznością i słuchaczami Trójki było pierwszym występem Republiki po wydaniu płyty „Masakra”.

Płyta jest zapisem świetnie zestawionych utworów z premierowej w tamtym czasie płyty „Masakra” przeplecionych prezentacją najpopularniejszych przebojów z historii grupy jak również zauważalnym ukłonem dla solowej działalności Grzegorza Ciechowskiego pod szyldem Obywatel GC.

Alosza Awdiejew współpracuje z Polskim Radiem od wielu lat. Bywa gościem programów Akademia Rozrywki, Muzyczna Jedynka i innych. Dał szereg recitali w studiach koncertowych PR. Nakładem Polskiego Radia ukazały się wydawnictwa płytowe takie jak „Alosza na bis” czy „Jestem tutaj”. Obecnie połączyliśmy różne rodzaje aktywności w jednym. Koncert na żywo w Trójce został uwieczniony na płycie CD. Alosza wraz ze swoim zespołem, po raz kolejny wszedł do studia koncertowego im. Agnieszki Osieckiej i po raz kolejny oczarował publiczność, zarówno tę zgromadzoną na sali jak i tysiące słuchaczy przy odbiornikach. Awdiejew wraz z Markiem Piątkiem i Kazimierzem Adamczykiem, nieodłącznymi towarzyszami muzycznej podróży, zabrał wszystkich do Odessy - miasta swoich marzeń i wspomnień. Opowiedział kilka zabawnych historii, zagrali po cygańsku, po żydowsku…

Ten świat realnie już nie istnieje ale może powrócić magicznie w takich chwilach i takich miejscach jak Studio Trójki, gdzie tylu niezwykłych artystów  spotkało się ze słuchaczami… Płyta „Koncerty w Trójce vol. 12 - Alosza Awdiejew” jest zapisem tej chwili i pozostanie pamiątką dla tych, którzy tam byli i tych którzy wtedy słuchali Programu Trzeciego. Pozostałym daje „drugą szansę”. Jeśli ktokolwiek ma wątpliwości czy znajdzie czas by wysłuchać całej płyty niech posłucha jedynie zapowiedzi wstępnej mistrza ceremonii Artura Andrusa, a wtedy na pewno zmieni zdanie…

Na płycie prezentujemy niezmiernie interesujący i fascynujący materiał dźwiękowy kompozycji Krzysztofa Komedy, zarejestrowany podczas festiwali Jazz Jamboree w roku 1963 i 1964. Z Krzysztofem Komedą grali Tomasz Stańko – trąbka, Michał Urbaniak -  saksofon sopranowy i tenorowy oraz Czesław Bartkowski – perkusja. Podczas festiwalu Jazz Jamboree’63 w kwintecie Krzysztofa Komedy grał także Maciej Suzin na kontrabasie, a rok później podczas kolejnego festiwalu na kontrabasie grał Janusz Kozłowski.

Tytułowa kompozycja „Sophia’s Tune” poświęcona jest żonie Zofii. Pozostałe: Repetition, Svantetic, Dwójka rzymska i Alea to znane, cenione, kilkunastominutowe utwory powstałe w okresie rozkwitu „formy” twórczej artysty.

Album „Kombii Symfonicznie” jest zapisem niezwykłego koncertu, który odbył się 22 września 2015 roku w Arkadach Kubickiego w Warszawie. Zespół wykonał swoje największe przeboje w nowych aranżacjach autorstwa Jacka Piskorza oraz Pawła Dampca z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej.

Bezprecedensowa kolekcja historycznych nagrań zarejestrowanych we wrześniu 1939 roku w Polskim Radiu, starannie opracowana i wydana w formie ekskluzywnego boxu składającego się z 5 płyt kompaktowych oraz obszernej książeczki – z tekstami źródłowymi i komentarzami oraz materiałami ikonograficznym, w tym unikatowymi, archiwalnymi zdjęciami.

Po wybuchu II wojny światowej i ataku hitlerowskich Niemiec na Polskę, Polskie Radio nadawało nieprzerwanie aż do 30 września 1939 roku. Informując nie tylko o sytuacji na froncie, ale również nadając przemówienia do ludności, komunikaty porządkowe i ostrzegawcze. Po ogłoszeniu kapitulacji (28 września) i zajęciu przez Niemców rozgłośni przy ul. Zielnej w Warszawie (30 września), pracownicy Polskiego Radia wynieśli i ukryli w prywatnych mieszkaniach – narażając swoje życie – około 200 metalowych krążków do tzw. bezpośredniego zapisu dźwięku, czyli metalofonów i decelitów.