Polskie Radio

Imponujący, elegancki 13-płytowy album Polskiego Radia to pierwsze w Polsce kompletne wydanie czterech ksiąg utworów klawesynowych Françoisa Couperina w znakomitym wykonaniu Władysława Kłosiewicza. W ten sposób artysta pragnie uczcić przypadającą w 2013 roku  280 rocznicę śmierci najwybitniejszego kompozytora francuskiego baroku i 300 rocznicę wydania jego pierwszej księgi dzieł klawesynowych. Nagrania zostały zrealizowane w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w latach 1993-96.

Rzadko się zdarza, by jeden koncert był takim wydarzeniem, aby jeden występ zapisał się jednocześnie w historii muzyki i w historii kraju. Taki właśnie był legendarny dziś recital Witolda Małcużyńskiego. 60 lat po tym koncercie jego zapis ukazuje się po raz pierwszy na płycie CD Polskiego Radia Chopin. 16 lutego 1959 roku cały Kraków żył tylko jednym.

W ten właśnie dzień odbyło się otwarcie wystawy narodowych skarbów, najcenniejszych wawelskich pamiątek. M. in Szczerbiec, listy Chopina, egzemplarze Biblii drukowanych przez Gutenberga wróciły na Wawel do Polski po II wojnie światowej. Było to swoiste święto narodowe. Całą uroczystość uświetnił właśnie recital Witolda Małcużyńskiego – wybitnego pianisty, ucznia Ignacego Paderewskiego, gwiazdy o światowej randze. A jednocześnie człowieka całkowicie pochłoniętego zadaniem zwrócenia skarbów narodowych. Na wawelskiej Sali Senatorskiej zasiadła ówczesna elita: naukowcy, politycy, artyści – m.in. Witold Lutosławski z żoną.

Zapis tego koncertu idealnie oddaje atmosferę tego dnia. Witold Małcużyński, owiany sławą po podboju Ameryk, Azji i Australii, witany iście po królewsku zagrał tak jak oczekiwano. Recital jest pełny emocji i wirtuozerii. Artystę niosły emocje, momentami wywołując kontrowersję. Ale to właśnie, w połączeniu z bezdyskusyjną techniką i wielkim talentem sprawiło, że koncert przeszedł do legendy.

Materiał muzyczny został zarejestrowany i wydany na płycie CD. Jest to niezmiernie cenna pozycja wydawnicza i z tego powodu postanowiliśmy wydać materiał na płycie winylowej. Na longplay zamieścimy wybór kompozycji zamieszczonych na CD The First Side 1. Moto Perpetuo - 4'06 Adam Makowicz 2. Morning Stroll - 4'43 Adam Makowicz 3. Summertime - 4'47 George Gershwin 4. Swinging Ivories - 3'57 Adam Makowicz The Second Side 5. Swingland - 4'20 Adam Makowicz 6. Our Tender Moments - 4'04 Adam Makowicz 7. Don't Get Around - 5'10 Duke Ellington 8. Just One Of Those - 4'24 Cole Porter

Na tej wyjątkowej płycie można usłyszeć utwory skomponowane i przygotowane przez uznanych autorów specjalnie dla Stanisławy Celińskiej. Niepowtarzalne teksty do kompozycji Macieja Muraszko napisali Wojciech Młynarski, Dorota Czupkiewicz oraz Muniek Staszczyk i Marcin Sosnowski. Ponadto Maciej Muraszko zaaranżował na nowo ulubione utwory Artystki, które dzięki nowemu wykonaniu nabrały niezwykłej pogody ducha.

Natalia Kukulska, Dorota Miśkiewicz, Łukasz Zagrobelny oraz Wojciech Myrczek, wśród gwiazd, które zaśpiewały na wyjątkowej płycie „Cinema Boogie”, przygotowanej przez Program Pierwszy Polskiego Radia oraz Chopin University Big Band.

Muzyka w filmie i serialu odgrywa rolę niezwykle istotną. Dopełnia obraz, podkreśla nastrój albo go maluje. Nierzadko jest też całością, która znakomicie promuje film lub serial. Wiedzą o tym doskonale nie tylko członkowie Chopin University Big Band pod dyrekcją Piotra Kostrzewy, lecz również Adam Sztaba, Krzysztof Herdzin, Marek Stefankiewicz i Wojciech Kostrzewa, Michał Tomaszczyk i Jarema Jarosiński, którzy odpowiadają za aranżacje utworów, które znalazły się na płycie "Cinema Boogie".

IRENA SANTOR „PUNKT WIDZENIA” to album, który ukazał się z okazji 80. urodzin Artystki i jest to już druga jej płyta z nowymi piosenkami wydana przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia w ostatnich latach.

Repertuar na tę płytę stworzyli, specjalnie  na zamówienie Artystki, czołowi kompozytorzy i autorzy tekstów, m.in: Seweryn Krajewski, Włodzimierz Korcz, Piotr Rubik, Włodzimierz Nahorny, Janusz Sent, Andrzej Zarycki, Grzegorz Turnau, Ewa Lipska, Wojciech Młynarski, Jacek Cygan, Michał Rusinek. Album zawiera 16 piosenek premierowych i dwie sprzed lat – z tekstami Ireneusza Iredyńskiego i muzyką Jerzego Derfla. Wszystkie utwory Irena Santor nagrała w studiach Polskiego Radia z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej. Za aranżację odpowiedzialni są: Tomasz Filipczak i Krzysztof Herdzin.

Krzysztof Komeda w Polskim Radiu vol. 8 - suplement to ósma, kończąca serię płyta, zawierająca nagrania radiowe Krzysztofa Komedy.
Na płycie usłyszymy:
- sześć nagrań z Rozgłośni Poznańskiej Polskiego Radia z przełomu lat 1956/57 słynnego Sekstetu Komedy, pierwszej formacji muzycznej naszego artysty;
- fragment występu tegoż Sekstetu podczas Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie w roku 1957;
- kompozycję „Fourth” w wykonaniu Tria Komedy z roku 1963; - piosenka „Ja nie chcę spać” w wykonaniu Kaliny Jędrusik z towarzyszeniem zespołu Krzysztofa Komedy nagrana w Warszawie w roku 1967r;
- nagrania bonusowe: Kołysanka z filmu „Rosemary’s baby” w wykonaniu Mieczysława Kosza, oraz „Dwaj ludzie z Szafą” muzykę filmową w wykonaniu     Orkiestry PRiTV w Łodzi p/d M.Debicha oraz bardzo interesująca rozmowa Magdaleny Konopki z Krzysztofem Komedą (nagranie z roku 1967r.)

Mirosław Kalisiewicz to człowiek o wielu twarzach: wokalista, kompozytor, autor tekstów do swoich utworów, a także basista, mający na swoim koncie występy z czołówką polskiego rocka i popu.Biznesmen, który od wielu lat z sukcesem prowadzi firmę działającą na polskim i zagranicznym rynku, a przede wszystkim miłośnik muzyki.

Jako mecenas kultury niejednokrotnie wspierał młode talenty w słynnych programach typu „talent show”. W życiu robił już prawie wszystko: skakał ze spadochronem, skakał do wody w dzikich jaskiniach, a adrenalina jest dla niego motorem do działania. Muzyka zawsze towarzyszyła mu ważnych momentach jego życia, tym razem postanowił sam tą muzyką te momenty opisać-„Osiągnąłem w życiu prywatnym i biznesie tyle, ile chciałem. Teraz spróbuję spełniać młodzieńcze marzenia”.

Album „Urodziny” jest zwieńczeniem tych zamierzeń.

Azyl P. to niewątpliwie legenda polskiej muzyki rockowej. Zaczynali w latach 80-tych jako laureaci Ogólnopolskiego Turnieju Młodych Talentów. Na swoim koncie mają takie przeboje jak Mała Maggie, Chyba Umieram, Och Lila czy Kara Śmierci. Jednak po kilku latach działalności słuch o nich zaginął...aż do teraz.

W 2017 roku Azyl P. obchodzi swój jubileusz 35 – lecia powstania zespołu.

Z tej okazji w czerwcu br. w radiowej Trójce odbył się koncert zespołu z udziałem zaproszonych gości zatytułowany „Azyl P. i Przyjaciele”. Na scenie pojawili się Marek Piekarczyk, Ania Brachaczek, Titus, Krzysztof Jaryczewski, Maciej Silski i  Juan Carlos Cano.

Z wielką przyjemnością przedstawiamy Państwu płytę z tradycyjnymi piosenkami w wykonaniu Chóru Dziecięcego Agaty Steczkowskiej. Dzieci czerpią muzyczne inspiracje z korzeni kultury ludowej i polskiego folkloru. Znajdziemy tutaj najpiękniejsze, najbardziej znane polskie utwory śpiewane przez babcie, mamy, dzieci i wnuki. Płyta pełna jest cudownej atmosfery i pięknych dźwięków łączących pokolenia. Chór przygotowany przez Agatę Steczkowską zadziwia dziecięcą szczerością.

Ich muzyka była swoistą ścieżką dźwiękową dla najnowszej historii Polski. Legendarne trio działając od końca lat 70 swoją twórczością nawoływało do walki o wolność i prawa obywatelskie, było głosem antykomunistycznej opozycji. W tekstach przypominali o ważnych - a w tamtych czasach zakazanych – wydarzeniach dla naszego kraju. Przemysław Gintrowski, Jacek Kaczmarski i Zbigniew Łapiński wspólnie mieli siłę, która miała realny wpływ na przemiany. Dawali nadzieję i nieśli przesłanie.

Trzypłytowy album „Gintrowski, Kaczmarski, Łapiński – Niepodlegli” został przygotowany specjalnie z okazji obchodów 100-lecia odzyskania Niepodległości przez Polskę. Ich twórczość jest najlepszą lekcją historii Polski. Wybór utworów na ten album został dokonany tak aby prowadzić słuchacza przez wydarzenia od czasów rozbiorów do odzyskania przez nasz kraj niepodległości w 1989 roku i wczesne lata wolności. Piosenki Trzech Bardów były kiedyś głównie rozpowszechniane w drugim obiegu. Dziś mamy do nich pełny dostęp. Trzypłytowy album „Gintrowski, Kaczmarski, Łapiński – Niepodlegli” to pierwsze takie podejście do twórczości tria. Dzięki niezwykłemu ładunkowi emocjonalnego możemy znaleźć się w środku opisywanych wydarzeń. To album, który daje możliwość aby móc czynnie uczestniczyć w wartościowym upamiętnieniu 100-lecia odzyskania Niepodległości.

Po kilkuletniej przerwie prezentujemy dwunastą płytę z cyklu „Jan Kanty Pawluśkiewicz. Antologia”.
Oratorium „Pieśni Doliny Jozafata” jest zapisem koncertu zorganizowanego z okazji 50. rocznicy pracy artystycznej Jana Kantego Pawluśkiewicza, który odbył się w 2017 roku. Na scenie ICE Kraków wystąpili: Orkiestra Akademii Beethovenowskiej pod dyrekcją Ewy Strusińskiej, chór pod kierownictwem Wiesława Delimata oraz soliści – Elżbieta Towarnicka, Magdalena Idzik, Iwona Socha, Aleksander Kruczek i Kamil Zdebel.

Jest to „opowieść wysłuchana”. Żaden z jej bohaterów nie jest portretem konkretnej osoby, a wszelkie ewentualne podobieństwa nazwisk i sytuacji do rzeczywistych okoliczności są całkowicie przypadkowe. Gdyby jednak owe prawdziwe osoby nie istniały, nie byłoby możliwe powołanie do życia wszystkich postaci tej opowieści. Są rzeczy ważne, jak rodzina, ale są ważniejsze, jak na ten przykład mój koń Faraon. A przez to, że ja chciał tego konia ratować, to świat cały się przeciw mnie sprzysiągł i uznał, żem ja przeciw samemu Panu Bogu wystąpił. Taż to nie byle jaka durnota! Zgadza się, że przeciwko Stalinowi, Hitlerowi i Denderysowi ja był zawsze, ale przeciwko Panu Bogu tylko od czasu do czasu. (…)

Kolejny album z serii "Polskie Radio Dzieciom", na którym znalazły się zrekonstruowane dźwiękowo, archiwalne słuchowiska zrealizowane w Teatrze Polskiego Radia. Tym razem są to adaptacje dwóch klasycznych baśni dla dzieci: "Czerwonego Kapturka" oraz "O tym, jak krawiec pan Niteczka królem został". Muzykę do słuchowisk skomponował i nagrał wraz ze swoim zespołem Jerzy Wasowski, który wystąpił również w roli narratora, autora i wykonawcy piosenek. Wśród pozostałych wykonawców bajek znaleźli się m.in.: Irena Kwiatkowska, Anita Dymszówna, Jadwiga Barańska, Andrzej Szczepkowski, Wiesław Michnikowski, Władysław Hańcza, Wojciech Pokora i Andrzej Konic.

„Żywioły” to kolejny autorski album wydany przez tego artystę w Agencji Muzycznej Polskiego Radia.

Piosenki Kamila Wasickiego to w pełni autorskie utwory zarówno w warstwie literackiej jak i muzycznej. Na szczególną uwagę zasługują wyjątkowo dojrzałe teksty pełne zręcznych metafor i odkrywczych skojarzeń (dwukrotnie otrzymał za nie nagrodę specjalną na SFP w Krakowie). Jeśli do tego dodamy wyjątkową wyobraźnię muzyczną artysty i jego zespołu otrzymamy wyjątkowo dojrzałą piosenkę, która dostarczy naprawdę wiele emocji.

Monograficzny album CD zawierający utwory dla dzieci Janiny Porazińskiej (1882-1971) jest kontynuacją procesu udostępniania zbiorów Archiwum Polskiego Radia szerokiemu audytorium. Jego treść stanowią baśnie, poezja, przypowieści i pieśni autorstwa polskiej poetki, pisarki i tłumaczki literatury szwedzkojęzycznej Janiny Porazińskiej.

W nagraniach słuchowisk, piosenek i  pieśni wystąpili najznakomitsi polscy artyści, tacy jak: Irena Falska, Zofia Rysiówna, Hanna Skarżanka, Zygmunt Bończa-Tomaszewski, Wiesław Michnikowski, Wieńczysław Gliński, Wojciech Siemion, Hanna Śleszyńska, Piotr Gąsowski, Robert Rozmus czy Maryla Rodowicz z zespołem Gang Marcela. W interpretacji tych artystów mamy okazję wysłuchać m.in. popularnych piosenek: "Na Wojtusia z popielnika", "Był sobie król", "My jesteśmy krasnoludki" czy "Dorotki" - co tańcowała dokolusia.

„Sonoristic Penderecki by Penderecki” to wydawnictwo, które zawiera dzieła z awangardowego okresu twórczości Krzysztofa Pendereckiego.

Płyta przybliża jego kompozycje z lat 60-tych i 70-tych, nowatorskie dokonania w stylu znanym dziś jako sonoryzm. W tamtym czasie były powiewem świeżości, miały wielki wpływ na wielu innych kompozytorów, a samemu twórcy przyniosły międzynarodowy rozgłos.

Album to wyjątkowy, bo nagrany pod dyrekcją Kompozytora w 2017 roku przez Narodową Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach. Maestro Krzysztof Pendereckiego wrócił do swoich dzieł skomponowanych przed laty, co czynił stosunkowo rzadko. Na płycie utrwalono: Emanacje - na 2 orkiestry smyczkowe, De natura sonoris I - na wielką orkiestrę symfoniczną, De natura sonoris II - na orkiestrę symfoniczną, Polimorfię na 48 instrumentów smyczkowych i Fluorescencje - na wielką orkiestrę symfoniczną. Płytę wzbogaca booklet z obszernym omówieniem utworów i postaci jednego z największych polskich kompozytorów XX i XXI wieku.