Polskie Radio

„Wodecki jazz” to bardzo ciekawy muzycznie, przyjemny dla ucha projekt Piotra Barona – utytułowanego muzyka jazzowego i aranżera.

Debiutancki album grupy The Lollipops „HOLD!” zawiera 12 kompozycji, na których nie zabraknie brudnych gitarowych brzmień i charyzmatycznego wokalu Kasi Staszko. Nagrania zrealizowano w warszawskim oddziale Studia im. A. Mickiewicza, pod czujnym okiem i sprawnym uchem Macieja Cieślaka. Produkcją zajął się Marcin Bors.

„Piosenki nie tylko o zwierzętach” Izabeli Byry, to płyta dedykowana najmłodszym.
Nowatorstwo i niezwykłość tej muzyki, polega na poważnym traktowaniu  dziecka - słuchacza, zarówno w sferze tekstowej jak i muzycznej, choć z dużą dozą dowcipu. Istotna jest też szczerość i czystość przekazu.

,,For Tea'' to szósta płyta w dyskografii Kasi Skrzyneckiej.
Kasia przygotowała ją na 20 lecie swojej pracy estradowej. Starannie dobierała repertuar i udało jej się pozyskać piosenki od zaprzyjaźnionych, bardzo znanych amerykańskich kompozytorów w osobach Stevena Dorffa ( pisał min dla Celine Dion) i Juda Friedmana (pisał min dla Whitney Houston). Jedną piosenkę podarował jej stary znajomy, angielski wokalista Gordon Haskell.

16-płytowy album pt. "Musicie być mocni!" jako pierwszy w historii zawiera wszystkie wypowiedzi Papieża (zarejestrowane przez Polskie Radio i Radio Watykańskie), wygłoszone w czasie trwania Jego I pielgrzymki do Polski. W jubileuszowym albumie znajdują zatem nie tylko wszystkie oficjalne przemówinia i homilie, ale również dialogi z wiernymi, uwagi "poza tekstem", "na marginesie", które oddają atmosferę spotkań i ich rzeczywisty przebieg. A przecież, jak sam Ojciec Święty wspomniał w Częstochowie w przemówieniu do młodzieży: "W Rzymie mówią, że to co u Papieża "poza tekstem" jest najlepsze".

Album wyprodukowany przez kompozytora – wykonawcę – Jacka Telusa na podstawie scenariusza autorstwa prof. Stanisława Balbusa (UJ), przyjaciela Czesława Miłosza i znawcy jego twórczości. Utwory zawarte w tym wyjątkowym wydawnictwie są chronologicznym przekrojem twórczej drogi Poety – noblisty, a powstały materiał poparty jest oficjalną zgodą jedynego spadkobiercy praw do twórczości Czesława Miłosza – jego syna Anthony'ego Miłosza.

Dwupłytowy album „Ufam, że mnie słyszycie” ukazał się w związku z 40. rocznicą Pierwszej Pielgrzymki Ojca Świętego Jana Pawła II do Polski.

Płyta “Rapujące cyfry” zawiera 14 autorskich, dziecięcych piosenek.

Każda z piosenek oparta jest na innym charakterystycznym rytmie: jest tytułowy rap, boogie, reggae, swing, walc, ale też polskie rytmy – kujawiak, oberek, czy czeska polka. Płyta „Rapujące cyfry” jest pełna porywających rytmów, wpadających w ucho melodii i ciekawych tekstów, które nie jedną osobę zainspirują do muzykowania.

Dlatego można tu znaleźć również wersje instrumentalne piosenek do samodzielnego śpiewania, akordy, które ułatwią zagranie tych nieskomplikowanych utworów oraz dwie piosenki w wersji anglojęzycznej.

We wspólnym graniu i śpiewaniu jest moc! Płycie towarzyszy wydana przez wydawnictwo Pani Twardowska książka „Rapujące cyfry” z propozycjami zabaw, nutami i scenariuszem bajki muzycznej. 

„My” to studyjna płyta legendarnego zespołu IRA, której premiera zbiegła się z jubileuszem 30-lecia pracy artystycznej tej rockowej formacji. Usłyszymy mocne, gitarowe brzmienia. Nie zabraknie też nastrojowych utworów, jak znany już singiel „Wybacz”.

Na płycie znajduje się dziesięć utworów okraszonych jednością, dynamizmem i energią, doskonale oddających atmosferę  w zespole.

Andrzej Grabowski nagrał zaskakującą płytę, która w niczym nie przypomina klasycznego albumu „śpiewającego aktora”. Jego charakterystyczny głos idealnie wpasował się w nieoczywiste piosenki i chropowate brzmienie tworząc album jakby wyciągnięty z dziwnego, groteskowego filmu czy serialu. Każdy z dziesięciu utworów to oddzielny odcinek, opowiadający o pechu i przesądach, racząc nas dużą dawką czarnego humoru.

„Muzyka ciszy Selected” to zawarte na płycie winylowej wybrane utwory z dotychczas wydanych albumów w ramach serii płyt CD „Muzyka ciszy”, której pomysłodawcą jest Marek Niedźwiecki.
Specjalnie wyselekcjonowane utwory zamieszczone na płycie analogowej zabrzmią inaczej – jeszcze bardziej wyjątkowo. Album otwiera „Anyone Can Light A Candle” duetu Jon & Vangelis, a zamyka „In Memoriam” Steve’a Hacketta.
Prezentowany album to niewątpliwie rarytas dla kolekcjonerów tak bardzo pożądanych obecnie płyt winylowych i fanów klasyki rocka.

Marek Niedźwiecki: ”Muzyka była moją pierwszą miłością. Bo ”muzyka jest ciszą, w której słychać muzykę”.

Jak w wierszu sprzed lat. Pierwszego razu nie pamiętam... Gram takie audycje w Trójce w chwilach wyjątkowych i specjalnych.Prawie zawsze 1 listopada. ”Anyone Can Light A Candle”.

Lubię je, choć z roku na rok są coraz większym wyzwaniem. Od dawna słuchacze pytali, kiedy będzie można posłuchać takich płyt. Mówiłem, że raczej nigdy. Nigdy nie mów nigdy! Czasy się chyba zmieniły, bo można teraz kupić prawa wydawnicze do takich cudów, że aż żal tego nie grać. Stąd zestaw, który trzymają Państwo w dłoniach.

Same cudowne wspomnienia. Zasłuchanie... Zauroczenie... Zamyślenie... Obie płyty otwiera i zamyka głos Jona Andersona. A poza nim? Utwory, które dobrze znamy, ale także nowe odkrycia. Mam nadzieję, że przypadną Państwu do gustu. Tak, żeby zawsze dobrze i pięknie grało. Tego życzę każdemu słuchaczowi...”

„Muzyka ciszy vol. 3” to kolejny album z serii, której pomysłodawcą jest Marek Niedźwiecki.

Marek Niedźwiecki: „(…) Mamy tym razem jak zwykle sporo klasyki, ale także nowości. Lubię to wszystko mieszać. Poukładać tak, że podczas słuchania trzeba przymykać oczy. Wtedy słychać jeszcze lepiej i piękniej. Proszę spróbować. To działa… Jest na tych płytach wiele wspomnień z czasów, kiedy byłem w Trójce „Nocnym Markiem”, a radio było w znacznie większym stopniu „teatrem wyobraźni”. Proszę sobie uruchomić ten teatr w domowym zaciszu. (…) Życzę pięknych odkryć i najwspanialszych wspomnień. I „niech muzyka nigdy się nie kończy”….”

„Muzyka ciszy vol. 5” to kolejny album z serii, której pomysłodawcą jest Marek Niedźwiecki.

Specjalnie wyselekcjonowane utwory zamieszczone na płycie przepełnią spokojem, ogrzeją w chłodne dni i zrelaksują latem. Wśród wykonawców: Eric Clapton, Coldplay, ABBA, Toto, czy Elton John.

Marek Niedźwiecki: „(…) Piosenki zapłakane deszczem… Lubię zagubić się w muzykę. Otulić się nią, zatopić. Wyłączyć wszystko inne. Znowu mamy cudowny zestaw na wszystkie pory roku. Proszę posłuchać…(...)”

„O miłości w czasach powstania”to długo oczekiwany, pierwszy solowy album Michała Kowalonka, lidera zespołu Snowman, byłego wokalisty zespołu Myslovitz. Materiał ten to kwintesencja dotychczasowej działalności artystycznej Michała: z jednej strony spełnia oczekiwania fanów Snowman stawiając na wyrafinowane, nieoczywiste melodie. Z drugiej trafi również do fanów Myslovitz dzięki piosenkowej formie, zgrabnie łączącej pop z alternatywą.

„Woman In Black” - spektakularny powrót Sashy Strunin. Materiał zaprezentowany na krążku „Woman In Black” z pewnością nas zaskoczy. To płyta dojrzała i osobista, pokazująca artystyczną podróż jaką niedawno przebyła wokalistka.

Album „Woman In Black” to połączenie jazzu „noir” i rhythm and blues. Przywołuje na myśl obrazy zadymionych kafejek i gangsterów z lat 50 ale z nowym i ekscytującym brzmieniem odzwierciedlającym czasy teraźniejsze. Płyta powstała pod czujnym okiem wybitnego kompozytora, muzyka i producenta Garego Guthmana, który współpracował m.in. z takimi gwiazdami jak Tony Bennett, Aretha Franklin, Tom Jones czy Bee Gees. Na krążku  Sashy towarzyszą jedni z najlepszych polskich muzyków, tacy jak: Paweł Pańta na kontrabasie (laureat nagrody Grammy za album nagrany wspólnie z Włodkiem Pawlikiem „Night in Calisia”), Paweł Dobrowolski  na perkusji (na stałe współpracujący m.in. z Anną Marią Jopek), Filip Wojciechowski na fortepianie (grający muzykę klasyczną w jazzowych aranżacjach), Jacek Namysłowski na puzonie, Michał Milczarek na gitarze (lider własnego projektu autorskiego Michał Milczarek Trio), czy Maciej Kajper (jeden z najlepszych saksofonistów w Polsce) i oczywiście Gary Guthman na trąbce.

„Problem z wiernością” to już drugi album artysty. Debiutancki krążek Janka Samołyka pt. „Wrocław”  wydało Polskie Radio  w 2010 roku. Pochlebne opinie, które zebrał ten album oraz liczne występy i wyróżnienia na festiwalach (zwycięzca konkursu debiutów – OFF Festival 2009, finalista Konkursu Młodych Zespołów – Jarocin 2010 oraz Nagroda Prezydenta Miasta Gdańsk na IX Festiwalu im. Grzegorza Ciechowskiego – Tczew 2012), pozwalają na  stwierdzenie, że Janek Samołyk  miał nie tylko udany debiut, ale ma już swoich odbiorców – zwolenników muzyki z pogranicza brytyjskiego rocka i poezji śpiewanej. Rok 2012 był dla Janka Samołyka również wyjątkowo udany. Artysta występował wtedy na Festiwalu Polskiej Piosenki  w Opolu oraz na koncertach w Chinach.

Płyta "Problem z wiernością" zawiera kilkanaście premierowych kompozycji, w których artysta często stawia na tekst w języku polskim. Album został nagrany wspólnie z zespołem, który towarzyszy Samołykowi na koncertach. Dzięki temu udało się przenieść na krążek energię znaną z występów na żywo, nad czym czuwał m.in.: Leszek Kamiński - producent  muzyczny i wielokrotny laureat Fryderyka.

Ta płyta jest dobrą propozycją dla każdego fana melodyjnego, przebojowego i gitarowego grania, który słuchając muzyki lubi czuć, że artysta traktuje go, jak partnera do rozmowy.

Tracklistę na ten dwupłytowy album skomponował Piotr Metz na podstawie listy polskich i zagranicznych utworów, które gościły na antenie Trójki. Album zawiera utwory artystów znanych i debiutujących. Znajdziecie tu Melę Koteluk, Pablopavo i Ludziki, Dido, Kasię Nosowską, Julię Pietruchę, Dawida Podsiadło, Radiohead i wiele innych znanych z trójkowej anteny hitów. 

„Melodie na psałterz polski” Mikołaja Gomółki nagrane przez Chór Polskiego Radia pod kierownictwem Agnieszki Budzińskiej-Bennett to ogromne przedsięwzięcie wydawnicze - promujące najznakomitszą polską muzykę dawną. Do projektu zaproszeni zostali wybitni muzycy z kraju i zagranicy, specjalizujący się w muzyce epoki, jak na przykład Marc Lewon, profesor lutni w Schola Cantorum Basiliensis czy zespół Compass Viol Consort.

„Melodie na psałterz polski” zawierają ponad 150 krótkich utworów utrzymanych w układzie czterogłosowym. Psalmy - przełożone na język polski przez Kochanowskiego i umuzycznione przez Mikołaja Gomółkę - stanowią najbardziej znane, wydrukowane za życia autora i jedyne zachowane do dziś dzieło kompozytora. Wydawnictwo to – poza ogromną wartością muzyczną ma także na celu przybliżenie piękna i bogactwa dawnego języka polskiego.

W booklecie albumu poza wnikliwymi opisami merytorycznymi znajdują się teksty wszystkich śpiewanych Psalmów w przekładzie Kochanowskiego wraz z ich wersjami angielskimi. Chór Polskiego Radia będzie realizował ten projekt etapami do 2020 roku, wydając w sumie 5 albumów dwupłytowych obejmujących całość „Melodii na psałterz polski”.

Płyta zawierająca fragmenty "Pamiętnika z Powstania Warszawskiego" Mirona Białoszewskiego do muzyki Mateusza Pospieszalskiego.

Jest to autorski pomysł reżysera Jerzego Bielunasa, który po kilku latach starań uzyskał zgodę spadkobierców praw autorskich wybitnego polskiego poety, aby dokonać skrótów - redakcji i adaptacji scenicznej "Pamiętnika.." W efekcie powstał zbiór scen poetycko muzycznych ukazujący tragedię walczącego miasta i  kolejne etapy jego agonii.

Całość ma  formę  wstrząsającej muzyczno-teatralnej narracji opisującej koszmar codziennej egzystencji setek tysięcy ludzi uwięzionych  w burzonym, płonącym mieście. Muzyczne obrazy zawierające opis tragedii Warszawy, poprzez nowoczesną szatę dźwiękową, nabierają uniwersalnego znaczenia - stają się opowieścią o tragedii każdej wojny, każdego aktu ludobójstwa,  o okrucieństwie współczesnej historii  i cierpieniu niewinnych ludzi.

Poszczególne części utworu układają się w ponadczasową opowieść o nienawiści , wojnie i przemocy, o agresji, aktach terroru, o lęku i zastraszeniu, niepewności cywilów żyjących we współczesnych miejscach konfliktów. 

Wyjątkowy projekt oraz wyjątkowi Artyści w przejmującej muzycznej opowieści o dniu codziennym mieszkańców Walczącej Warszawy. Opowieść, która zamienia się w dialog pokoleń 14/44. Oryginalne wiersze młodych Twórców czasu Walczącej Stolicy zaśpiewane z niezwykłym wyczuciem rzeczywistości minionych dni w połączeniu z historią opowiedzianą przez Raperów językiem dzisiejszej „ulicy”.

W warstwie muzycznej odnaleźć można wiele stylów muzycznych. Razem potrafiły stworzyć spójną całość.

O.S.T.R., LUKASYNO, BORIXON, KASTA, SOBOTA, TADEK, PROCEENTE, KĘKĘ oraz Anna Karwan, Joanna Kulig, Joanna Lewandowska, Kari Amirian, Monika Kuczera, Marta Zalewska, Mateusz Krautwurst, Sławek Uniatowski to Artyści, którzy uwierzyli, że słowem i muzyką można połączyć, na pierwszy rzut oka, odległe od siebie czasy.

Koncepcja płyty The Ceez – „O chłopcu polskim” jest oparta na życiorysie literackim Krzysztofa Kamila Baczyńskiego.

Nie jest to jednak kolejna płyta z jego wierszami, o charakterze tzw. poezji śpiewanej. Nie ogranicza się też, do już dobrze znanej twórczości Baczyńskiego z okresu wojennego. Są na niej wiersze z przed wojny, opowiadające o fascynacjach, marzeniach i zachwycie światem.

Wiersze, ułożone na płycie w takiej kolejności i połączone z ilustrującą je muzyką, tworzą zamkniętą całość przypominającą operę. Muzyczną opowieść o tytułowym „chłopcu polskim”, przedstawiającą proces rozwoju duchowego i emocjonalnego młodego poety - artysty, którego tragiczny koniec życia przypada na zawieruchę wojenną.

Eryk Kulm w jazzie zdziałał tyle, że mógłby być nazywany legendą. Ale jest skromnym, wyciszonym artystą. Trzyma się z dala od głównego nurtu i nagrywa rzadko. A kiedy to robi, jego muzyka przypomina o tym jak jest istotną postacią.

Tak też jest w przypadku „Private Things”. Eryk Kulm w 1975 roku jako początkujący perkusista wyjechał do USA uczyć się w prestiżowym Berklee College of Music. Ale prawdziwe szlify zdobył grając przez 15 lat na ulicach i w klubach Nowego Jorku. To nauczyło go jak grać jazz. Dlatego kiedy wrócił do Polski, z miejsca dostał angaż do grupy Zbigniewa Namysłowskiego.

Selekcja Marka Niedźwieckiego
Jest połowa lat 80. Życie zmienia dekoracje. Ktoś ogłosił, że rock'n'roll umarł.

Wszyscy świecą prosto w oczy, a wokół zgiełk. W takiej atmosferze poznawałem piosenki z Radia California.

Na szczęście pogłoski o śmierci rock'n'rolla okazały się przedwczesne. Chwilę później w Seattle wybuchła rewolucja, wziąłem w niej udział i wszystko wróciło na właściwe tory. Czego się jednak już nasłuchałem to moje i nie żałuję.