Polskie Radio

NIKA BOON - Wokalistka i kompozytorka pochodząca z Gdańska, od lat tworząca muzykę w Londynie.

Nika Boon czyli Dominka Jarzębowska w pierwszym wydaniu „Szansy na Sukces” z Marylą Rodowicz zachwyciła swoim silnym i ekspresyjnym głosem nie tylko telewidzów polskich, ale i widownie zagraniczną, czego dowodem jest to, że po emisji tego programu w Telewizji Polonia, brytyjska wytwórnia fonograficzna zaprosiła ją do Wielkiej Brytanii. Od tej pory Nika mieszka w Londynie, gdzie prężnie działa muzycznie.

Album „moMtyle” to kolejny projekt muzyczny zespołu Brathanki. Płyta, która pod wieloma względami jest wyjątkowa. Tak naprawdę to pierwszy autorski projekt nagrany w aktualnym składzie po wieloletniej przerwie (nie licząc albumu „Brathanki grają Skaldów” i płyty z polskimi kolędami, na których zaśpiewała nowa wokalistka Agnieszka Dyk-Florkowska). Piosenki, które znajdują się na tym krążku, to przede wszystkim wewnętrzne brathankowe kompozycje, które nawiązują do wcześniejszej twórczości zespołu poprzez charakterystyczne brzmienie instrumentów akustycznych, takich jak akordeon, flet, czy skrzypce w połączeniu z mocną, rockową sekcją rytmiczną. Nie brakuje też melodyjek z folkowym zaśpiewem ubranych w ciekawą aranżację. Singiel „Mamo ja nie chcę za mąż” (kompozycja Janusza Mus), to lekka, śpiewna, wpadająca w ucho piosenka, do której tekst napisał towarzyszący zespołowi od samego początku Zbigniew Książek. Na płycie „moMtyle” znajdziemy również ciekawe opracowanie pięknej ludowej melodii z rejonu Rumuni – „Cyganie". Aby tradycji stało się zadość, do współpracy w nagraniach na płytę zespół zaprosił zaprzyjaźnionych kolegów muzyków: Sławka Bernego (instrumenty perkusyjne) i Leszka Szczerbę(klarnet). Nagranie zostało zrealizowane w studio nagrań Nieustraszeni Łowcy Dźwięków w Krakowie, a realizatorem był Darek Grela.

CHEAP TOBACCO to wybuchowa mieszanka czystej energii, autentyczności oraz mocnego vintageowego brzmienia, połączona z charyzmatycznym głosem dziewczyny z Bieszczad, która dwukrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce. Grupa podczas 7 lat istnienia zagrała ponad 450 koncertów w kraju i zagranicą, zyskując uznanie słuchaczy oraz dziennikarzy muzycznych. Na swoim koncie mają ponad 15 nagród Grand Prix oraz nagród publiczności na festiwalach krajowych i zagranicznych m.in: Rawa Blues, Suwałki Blues Festiwal, Synestezje, Bochum Total (Niemcy), Blues Alive (Czechy).

CHILLOVE to projekt muzyczny, który od 2014 roku współtworzą Anna Szul i Waldemar Maszyński. Chillove zaczął krystalizować się w 2014 roku, we wrocławskich klubach, grając własne interpretacje znanych przebojów z pogranicza jazzu, soulu, popu. Zamiłowanie do tych gatunków i świata wirtualnych instrumentów zaowocowało autorskim materiałem, nad którym zaczęli pracować w lutym 2015 roku.

Ich muzyka to synteza wielu gatunków muzycznych, wynikających z licznych, często bardzo odległych od siebie inspiracji. Ich zdaniem najważniejsze w muzyce jest to, by była autentyczna i płynęła z serca.

Utwory Chillove rozbrzmiewały na antenie Radia Ram oraz programu Trzeciego Polskiego Radia. Można je było usłyszeć w "Markomanii" Marka Niedźwieckiego, a „Tell Me” trafiło do zestawu piosenek „Listy Przebojów Trójki”. Chillove miało okazję występować między innymi na bardzo prestiżowym wrocławskim festiwalu Citysounds, a także na Songwriter Łódź Festiwal.

Album „Piosenka łączy pokolenia” to piosenki w wykonaniu Chóru Dziecięcego Agaty Steczkowskiej z jej akompaniamentem na fortepianie. Został nagrany w profesjonalnym studiu muzycznym Polskiego Radia.

W wydawnictwie znajdują się dwie płyty: jedna z zarejestrowanymi piosenkami, druga z podkładami instrumentalnymi. W książeczce są zamieszczone teksty wszystkich piosenek. Album jest dedykowany dla najmłodszych słuchaczy oraz ich rodziców i dziadków. Umożliwia wspólne śpiewanie dzieci i dorosłych.

Opera „Maria Padilla” Gaetano Donizettiego zarejestrowana na żywo podczas 15. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena. W partii tytułowej wystąpiła sławna sopranistka Nelly Miricioiu. W realizacji dzieła udział wzięli soliści: Helena Zubanovich, Jorge Prego, David Pershall, Andrew Craig Brown, Jennifer Feinstein, Eric Barry i Eric Downs , którym towarzyszyła Polska Orkiestra Radiowa, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej. Całość poprowadził Łukasz Borowicz.
Opera została zrealizowana we współpracy z Opera Program Yale School of Music i jego dyrektorem artystycznym, Prof. Doris Yarick Cross.

Projekt dotyczy wydania na płycie CD koncertowej wersji opery „Ifigenia na Taurydzie” [Iphigénie en Tauride] Christopha Willibalda Glucka.

Wykonanie opery w oryginalnej francuskiej wersji językowej było związane z 300. rocznicą urodzin kompozytora. Odbyło się w dniu 14 kwietnia 2014 r. w Filharmonii Narodowej w ramach XVIII Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena. To wykonanie i jego rejestracja jest kontynuacją współpracy z Wydziałem Wokalnym Yale School of Music i profesor Doris Yarick-Cross w ramach prezentacji na Festiwalu koncertowych wersji wyjątkowych, ale rzadko prezentowanych oper.

Do udziału w projekcie zostali zaproszeni młodzi znakomici śpiewacy ze Stanów Zjednoczonych, Finlandii i Wielkiej Brytanii: tenor Eric Barry (partia Pyladesa), baryton David Pershall (partia Orestesa), sopran Helena Juntunen (wykonującą główną rolę Ifigenii), bas George Mosley (partia Taosa). Role drugoplanowe powierzone zostały młodym francuskim śpiewakom: Laurze Holm, Annie Destrael, Guillaume’owi Durand i Benoit Deney’owi. Wystąpiły też zespoły Polskiej Orkiestry Radiowej i Chóru Polskiego Radia z Krakowa. Całość poprowadził dyrygent Łukasz Borowicz. Projekt wsparła Ambasada Stanów Zjednoczonych w Polsce. Koncert został zarejestrowany przez Polskie Radio.

W sprzedaży pojawiło się pierwsze słuchowisko - Czapa, czyli śmierć na raty. Na dwupłytowym albumie znajdują się dwie, niemal godzinne wersje tego samego słuchowiska. Pierwsza wersja z 1965 roku z doborową obsadą - Mieczysławem Czechowiczem, Janem Matyjaszkiewiczem i Aleksandrem Dzwonkowskim.
Druga z 2005 roku z udziałem Krzysztofa Kowalewskiego, Marianem Opanią i Stanisławem Brudnym.

płyta przygotowana z okazji roku Papieża Jana Pawła II.
Album przedstawia 17 pieśni do słów Karola Wojtyły, zarejestrowanych podczas widowiska słowno-muzycznego „Dalekie wybrzeża ciszy” w Studiu Koncertowym  Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego 16 października 2014. W projekcie wzięli udział wspaniali kompozytorzy: Krzesimir Dębski, Michał Lorenc, Maciej Małecki, Piotr Moss, Edward Pałłasz, Marcin Partyka, Kuba Stankiewicz oraz niezwykli wykonawcy: Beata Banasik, Jakub Blokesz, Ewa Konstancja Bułhak, Marcin Januszkiewicz, Łukasz Jemioła, Agata Klimczak, Mariusz Orzechowski, Paweł Paprocki, Jerzy Jan Połoński, Ewa Prus, Janusz Radek, Paweł Ruszkowski, Katarzyna Sawczuk, Natalia Sikora, Hania Stach, Jagoda Stach, Kamil Studnicki.

Płyta ’56 to opowieść o pierwszym ważnym powstaniu ludu robotniczego w okresie Polski Ludowej który był początkiem wielkiej walki z komunistycznym systemem.

Rock and roll to muzyka akcji, muzyka ulicy, dlatego wydarzenia czerwca to dla mnie temat naturalny. Jest w tym siła i autentyczność  przez to czuję co dzieje się na ulicy… bo jestem wrażliwy na ucisk ludzi przez totalitarne systemy.

Komponując muzykę do tekstów pisanych przez bohaterów wydarzeń Czerwca 56 oraz autorów opisujących te wydarzenia we współczesnym czasie czuje potrzebę oddania hołdu ludziom którzy walczyli za prawdę i wolność. ( Andrzej Dziubek).

Na płycie znajdzie się utwór „Rozstrzelano moje serce w Poznaniu ” z tekstem jednego z najważniejszych wierszy Kazimiery Iłłakowiczówny - świadka tamtych wydarzeń. Słowa tego kultowego wiersza znajdują się m.in. na pomniku poświęconym ofiarom Czerwca 1956 przy ulicy Gajowej w Poznaniu, niedaleko której mieszkała poetka.

Płyta ’56 jest kontynuacją płyt nawiązujących do najważniejszych dla zespołu tematów w historii Polski  jak w przypadku poprzedniej płyty pt. Myśmy Rebelianci” poświęconej walce Żołnierzy Niezłomnych. 

Artyści z różnych stron świata, wykonawcy różnych gatunków muzycznych, połączyli siły, abyśmy słuchając tej wyjątkowej płyty mogli na chwilę zatrzymać się w codziennej gonitwie. Każdy utwór jest ucztą dla miłośników idealnego brzmienia, o które zadbał Marcin Pospieszalski, producent muzyczny płyty.

Wykonawca: Dhoad Rivendell
Data Produkcji: 12.03.2012r.

Nagrana w trakcie koncertu 4 maja 2010 w studiu koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.

Grupa trzynastu artystów zagrała wyjątkowy koncert, udowadniając sens i znaczenie międzynarodowej kooperacji ponad kulturowymi i geograficznymi ograniczeniami. Koncert ma działać niczym potarcie lampy Alladyna. Niech ta muzyka będzie Dżinem spełniającym życzenia dobrych ludzi całego świata!

Główna ideą spotkania Dhoad Gypsies of Rajasthan i Orkiestry Rivendell jest przyjaźń Polsko-Indyjska. Dhoad - Rivendell to międzykulturowy pomost wbrew wszelkim podziałom. Różnorodność kultur i religii świata to wielki skarb, który zamiast dzielić, powinien duchowo ubogacać ludzi.

Połączenie dwóch wyjątkowych grup zaowocowało muzyką o pełnym spektrum brzmienia. Instrumentarium dopełnia się wzajemnie niczym muzyczne puzzle Ziemi. Osobowości artystyczne tworzą wachlarz brzmień i rytmów dając przykład dźwiękowej erudycji. Muzyka wyobraźni budzi emocje i porywa bezkresną podróż drogami indyjskich Cyganów. Bracia Kamil i Konrad Rogińscy nadają wprawie wyjątkowego stylu, ukazując brzmienia etniczne z wielu zakątków świata. Cechują ten projekt lekkość, swoboda i radość muzykowania.

Dominika Barabas - autorka, kompozytorka, multiinstrumentalistka, piosenkarka.

„Rustykalny Cyrk” to nietuzinkowa, bardzo różnorodna płyta z przymrużeniem oka, której utwory rozgrzebują kijem mrowisko emocji. Akustycznie, elektronicznie, przekornie ale mądrze w przekazie. Album pędzi na kolorowych kołach różnorodnych opowiadań autorki, każda piosenka przedstawia inną historię. Poszukiwanie, szaleństwo aranżacyjne, niezliczona ilość ciekawych instrumentów, przenikający przekaz tekstu i fuzja brzmień – to wszystko wciąga słuchacza w wyjątkowy muzyczny świat.

DUBSKA to jeden z najbardziej barwnych polskich zespołów reggae. 27 maja do sklepów trafi ich nowy album zatytułowany „Ulicami”. Muzycy zaprosili do współpracy Aleksandra "Mothashippa" Molaka, jednego z najzdolniejszych producentów młodego pokolenia, znanego ze współpracy z Pablopavo, Mariką, czy zespołem Mama Selita.

Album „Eugeniusz Bodo Oryginalnie” to zbiór piosenek filmowych i rewiowych niezwykłego, charyzmatycznego i wszechstronnie uzdolnionego aktora, piosenkarza i reżysera.

Klimatyczne nagrania przenoszą w sentymentalny świat międzywojennego kina i kabaretu. Nagrane w latach: 1931-1941, w większości pochodzące z popularnych, czarno-białych filmów, takich jak: „Zabawka”, „Pieśniarz Warszawy”, „Śluby ułańskie”, czy „Piętro wyżej”.

Kompozytorem muzyki do większości utworów jest wybitny polski twórca: Henryk Wars, a wśród autorów tekstów pojawiają się tak znakomite nazwiska jak: Emanuel Schlechter, Konrad Tom, czy Ludwik Starski.

Wśród nagrań znajdują się takie szlagiery jak: „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „Baby”, czy „Sex appeal”. Pojawią się też utwory niepublikowane wcześniej na CD („Katarynka”, „Moja królewna”). Na płycie usłyszeć można także duety z niezwykłymi kobietami: Hanną Ordonówną, Lucyną Szczepańską i Reri (Anną Chevaliner).