Rock

Mirosław Kalisiewicz to człowiek o wielu twarzach: wokalista, kompozytor, autor tekstów do swoich utworów, a także basista, mający na swoim koncie występy z czołówką polskiego rocka i popu.

Hash Cookie - czwórka przyjaciół z małej miejscowości, których połączyła miłość do muzyki.

Ich akustyczne brzmienie, szczere i pełne uczuć piosenki sprawiły, że szybko powstał wokół nich szum. Pojawiły się zaproszenia na koncerty i festiwale gdzie zjednywali sobie publiczność swoją pozornie prostą muzyką.

W ciągu dwóch pierwszych lat działania zostali m.in laureatami festiwali FAMA, Scyzoryk czy Wrocławskiego Festiwalu Form Muzycznych. W 2016 roku zajęli III miejsce w konkursie "Pamiętajmy o Osieckiej", dzięki czemu zagrali w Muzycznym Studiu im. Agnieszki Osieckiej, które jak się potem okazało, jest ich szczęśliwym miejscem...

Album Leny Piękniewskiej pt. „Coś przyjdzie: miłość lub wojna” jest zapisem fonograficznym koncertu, który odbył się w studiu im. Agnieszki Osieckiej w dniu 27 stycznia 2019 r.

Marta Zalewska to nagromadzenie talentu na jedną osobę, które mocno przekracza normę. Gdyby urodziła się wiele lat wcześniej pewnie grałaby z Janis Joplin albo Hendrixem. Ale na szczęście żyje tu i teraz. I właśnie wydaje płytę. Jest jednocześnie wokalistką, multinstrumentalistką z klasycznym wykształceniem i autorką tekstów. Doświadczenie zbierała grając z Kayah czy Krystyną Prońko ale i zespołami muzyki dawnej Canor Anticus i Ars Nova. W międzyczasie zdążyła zebrać garść nagród w wielu konkursach – jako wokalistka i jako skrzypaczka.

Punktem zwrotnym w jej karierze był udział w konkursie debiutów podczas festiwalu w Opolu w 2016 roku. Dostała także angaż do spektaklu Teatru Roma "Once" - polskiej premierze nagradzanego na całym świecie musicalu. Marta od dziecka fascynuje się latami 60-tymi XX wieku i ruchem hipisowskim. Takie korzenie wraz z talentem, którym można by obdzielić kilku muzyków i mnóstwem doświadczeń dały efekt w postaci albumu naładowanego energią.

CHEAP TOBACCO to wybuchowa mieszanka czystej energii, autentyczności oraz mocnego vintageowego brzmienia, połączona z charyzmatycznym głosem dziewczyny z Bieszczad, która dwukrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce. Grupa podczas 7 lat istnienia zagrała ponad 450 koncertów w kraju i zagranicą, zyskując uznanie słuchaczy oraz dziennikarzy muzycznych. Na swoim koncie mają ponad 15 nagród Grand Prix oraz nagród publiczności na festiwalach krajowych i zagranicznych m.in: Rawa Blues, Suwałki Blues Festiwal, Synestezje, Bochum Total (Niemcy), Blues Alive (Czechy).

Płyta powstała specjalnie na unikatowe wydarzenie muzyczne – Lato z Radiem Festiwal, które obyło się 26 sierpnia 2018 roku w Gdyni na Skwerze Kościuszki. Była to największa w Polsce plenerowa, letnia impreza muzyczna o charakterze otwartym, transmitowana przez wszystkie anteny Polskiego Radia i portal PolskieRadio.pl.

Koncerty odbywały się na dwóch scenach. Do uczestnictwa w tym projekcie zaproszeni zostali czołowi artyści polskiej sceny muzycznej, charakteryzujący się ambitnym repertuarem, znani z anten Polskiego Radia. Kierownictwo artystyczne festiwalu objął jeden z najwybitniejszych polskich dziennikarzy muzycznych Piotr Metz. Na składance przygotowanej przez Agencję Muzyczną znajdą się utwory wszystkich polskich wykonawców, którzy będą występować podczas festiwalu.

Płytę miała swoją premierę 27 sierpnia 2018r.

Warszawskie combo The Stubs nie zwalnia tempa - ich najnowszy album "Social Death by Rock'n'Roll" przynosi kolejny zestaw brudnych hitów prosto z piekielnych czeluści piwnicy, w której grają próby. Jeżeli potrzebujecie jakoś umiejscowić zespół na muzycznej mapie rock'n'rolla to pomocne mogą się okazać nazwy Murder City Devils i The Obits, ale to tylko drogowskazy, bo The Stubs mają większe jaja.

Azyl P. to niewątpliwie legenda polskiej muzyki rockowej. Zaczynali w latach 80-tych jako laureaci Ogólnopolskiego Turnieju Młodych Talentów. Na swoim koncie mają takie przeboje jak Mała Maggie, Chyba Umieram, Och Lila czy Kara Śmierci. Jednak po kilku latach działalności słuch o nich zaginął...aż do teraz.

W 2017 roku Azyl P. obchodzi swój jubileusz 35 – lecia powstania zespołu.

Z tej okazji w czerwcu br. w radiowej Trójce odbył się koncert zespołu z udziałem zaproszonych gości zatytułowany „Azyl P. i Przyjaciele”. Na scenie pojawili się Marek Piekarczyk, Ania Brachaczek, Titus, Krzysztof Jaryczewski, Maciej Silski i  Juan Carlos Cano.

Dwupłytowy album wydany przez Polskie Radio poświęcony jest Jackowi Skubikowskiemu – autorowi piosenek oraz wykonawcy: wokaliście, gitarzyście; barwnej postaci polskiej muzyki minionego i początków obecnego wieku. Pierwsza płyta zawiera piosenki z Archiwum Polskiego Radia śpiewane przez Skubikowskiego, w tym najbardziej znane: „Jedyny hotel w mieście”, „Dobre miejsce dla naiwnych”, „Ostatnie żywe drzewo”, „Polski biały Murzyn”. Druga prezentuje największe przeboje Skubikowskiego wykonane przez gwiazdy, m.in.:, Ewę Bem, Beatę Kozidrak, Małgorzatę Ostrowską, Majkę Jeżowską, Martynę Jakubowicz i Lady Pank. Jacek Skubikowski tworzył piosenki dla siebie i innych. Miał wielki talent pisania z lekkością i ironią o najtrudniejszych rzeczach. Był bardzo inteligentnym i bystrym człowiekiem, muzykiem posiadającym dużą dozę autoironii. Każdy znajdzie w tym albumie coś dla siebie.

Podobnie do poprzednich płyt: ,,Siedem żyć'' (2013) oraz ,,Piorunochron'' (2016), zespół NaVi kontynuuje nawigowanie po różnych stylach muzycznych. 

PROCES to trio, które tworzy eklektyczny rock. Zespół powstał w 2015 roku w Warszawie. Po ponad dwóch latach spędzonych w studio grupa podpisała kontrakt płytowy z Agencją Muzyczną Polskiego Radia, który zaowocował powstaniem debiutanckiego albumu „Łzy”.

Sami muzycy znani są na rynku muzycznym od wielu lat, jednak rodzaj muzyki, który zdecydowali się przedstawić był dla nich terenem dziewiczym.

Kojarzeni ze sceną metalową i alternatywną chcieli pokazać delikatniejsze oblicze. Utwory zachowane są w intymnym, rockowym klimacie wzbogaconym o szeleszczące syntezatory i sample. Płyta jest bardzo zróżnicowana. Odnajdziemy na niej  melancholijne ballady oraz żywsze, cięższe piosenki. Wszystkie mają jednak wspólny mianownik, którym jest smutek we wszystkich formach i postaciach. Znajdziemy zatem akceptację śmierci w nastrojowym „Cyklu”, pijaną energiczną rozpacz w „Na dobre i na złe”, czy wahanie nastroju po przełomie życiowym w zaskakującym „Nie ma nas”. Ponieważ jest wiele powodów, by ronić „Łzy”.

Krajka, Płonie ognisko czy Hej przyjaciele w mocnej rockowej aranżacji? Dlaczego nie!

W 2012 roku spotkało się kilku przyjaciół - muzyków rockowych postanawiając na nowo zaaranżować stare znane lubiane piosenki harcerskie i turystyczne. Z połączenia ostrych gitarowych riffów i dynamicznej perkusji powstała w tym samym roku płyta pt. „Trzy pióra”.

Dziś w składzie: Marcin Rzońca (voc), Daniel Konatowicz (voc, git), Robert Stolarek (git), Darek Krasnodębski (bass, voc) i Mirek Wójcik (dr) grają blisko trzydzieści koncertów rocznie (byli m.in. na Przystanku Woodstock w 2013 roku, kilkukrotnie na warszawskich Juwenaliach, Międzynarodowym Zlocie Skautowym Intercamp w Nysie, Dniach Chorągwi Mazowieckiej, wielu festiwalach i przeglądach piosenki w całej Polsce).

Płyta ’56 to opowieść o pierwszym ważnym powstaniu ludu robotniczego w okresie Polski Ludowej który był początkiem wielkiej walki z komunistycznym systemem.

Rock and roll to muzyka akcji, muzyka ulicy, dlatego wydarzenia czerwca to dla mnie temat naturalny. Jest w tym siła i autentyczność  przez to czuję co dzieje się na ulicy… bo jestem wrażliwy na ucisk ludzi przez totalitarne systemy.

Komponując muzykę do tekstów pisanych przez bohaterów wydarzeń Czerwca 56 oraz autorów opisujących te wydarzenia we współczesnym czasie czuje potrzebę oddania hołdu ludziom którzy walczyli za prawdę i wolność. ( Andrzej Dziubek).

Na płycie znajdzie się utwór „Rozstrzelano moje serce w Poznaniu ” z tekstem jednego z najważniejszych wierszy Kazimiery Iłłakowiczówny - świadka tamtych wydarzeń. Słowa tego kultowego wiersza znajdują się m.in. na pomniku poświęconym ofiarom Czerwca 1956 przy ulicy Gajowej w Poznaniu, niedaleko której mieszkała poetka.

Płyta ’56 jest kontynuacją płyt nawiązujących do najważniejszych dla zespołu tematów w historii Polski  jak w przypadku poprzedniej płyty pt. Myśmy Rebelianci” poświęconej walce Żołnierzy Niezłomnych. 

„Muzyka” to nowa, niezwykle kolorowa płyta zespołu Perfect, ukazująca pełnię możliwości gitarowego akustycznego grania, wzbogacona wyjątkowym brzmieniem gości takich jak Henryk Miśkiewicz (saksofon), Andrzej Jagodziński (instrumenty klawiszowe).

Na płycie usłyszymy wspaniałe kompozycje Darka Kozakiewicza, Piotra Urbanka, Grzegorza Markowskiego, Sebastiana Piekarka - zarówno te rockowe, energetyczne, jak i charakterystyczne dla zespołu ballady. Całości dopełniają teksty zaprzyjaźnionych od lat z zespołem autorów, a przysłowiową kropką nad i jest okładka płyty, której autorem, zgodnie z tradycją, jest Edward Lutczyn.

Jan Trebunia-Tutka jak każdy z członków rodziny, wyróżnia się talentem, jest mistrzem altówki i wokalistą o niezwykłej barwie głosu. Komponuje, pisze teksty, a przy tym, stając na scenie w pozycji lidera, przykuwa uwagę swoją osobowością i wizerunkiem. 

Tworzy, grając długo z zespołem rodzinnym Trebunie-Tutki oraz z zespołem Jazgot, ale zaistniał wyraźnie i solowo współpracując z Mirosławem Kowalikiem – autorem tekstów, muzyki, producentem muzycznym i jednocześnie basistą - członkiem zespołu Raz Dwa Trzy. 

"Po co tyle mówić" to płyta, która powstaje z miłości do muzyki i człowieka. Łączy umiłowanie tradycji góralskiej z muzyką współczesną - tworząc oryginalne polskie brzmienie. Znajdziemy tutaj dźwięki, które nawiązują do różnych gatunków i kultur. A Mirosław Kowalik w prostych słowach potrafi przekazuje najważniejsze treści. Odnajdziemy tu zarówno utwory refleksyjne np. „W jedną stronę” ale również żartobliwe jak „A na stole naleweczka”. Po co tyle mówić to projekt przy udziale znakomitej orkiestry rozrywkowej eM Band, która współpracowała  z takimi artystami jak Leszek Możdżer, Marek Bałata, Ewa Uryga, czy Basia Trzetrzelewska. 

Legenda powraca! W maju odbędzie się ogólnopolska premiera najnowszej płyty Rezerwatu – premiera handlowa krążka odbędzie się już 15 kwietnia! Album zatytułowany „Dotykaj” będzie trzecią oficjalną płytą Rezerwatu – ostatnia ukazała się w roku 1987!

Na najnowszej płycie Rezerwatu znajdzie się 11 premierowych utworów oraz specjalny bonus track, kultowy utwór „Zaopiekuj się mną” w specjalnej wersji, w której Andrzej Adamiak naśladuje głosem wszystkie instrumenty! Premiera handlowa oczekiwanego krążka odbędzie się już 15 kwietnia za wyłącznym pośrednictwem sieci księgarni Matras. Oficjalna ogólnopolska premiera płyty będzie miała miejsce 20 maja. „Dotykaj” będzie trzecią płytą Rezerwatu wydaną prawie 30 lat po premierze ostatniej i ukaże się nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia.

„My” to studyjna płyta legendarnego zespołu IRA, której premiera zbiegła się z jubileuszem 30-lecia pracy artystycznej tej rockowej formacji. Usłyszymy mocne, gitarowe brzmienia. Nie zabraknie też nastrojowych utworów, jak znany już singiel „Wybacz”.

Na płycie znajduje się dziesięć utworów okraszonych jednością, dynamizmem i energią, doskonale oddających atmosferę  w zespole.

,,Kombinat", ,,Telefony" i ,,Biała flaga" to Republika. Republika to Grzegorz Ciechowski. Grzegorz Ciechowski to Obywatel G.C. Obywatel G.C. to ,,Nie pytaj o Polskę". Takie były moje Spotkania z Legendą w latach 80. Teraz spotykam się z zapisem koncertu, w którym kolejne pokolenie artystów mogło pokazać co w nich zostało z twórczości Grzegorza Ciechowskiego. To nie jest komfortowa sytuacja dla artysty mierzącego się z taką materią. Dla słuchacza też. Nie jest to łatwa przyjemność i trzeba być tego świadomym, ale z każdym kolejnym utworem wchodzimy w tę przestrzeń coraz bardziej, aż widzimy w nich ducha i zostajemy.

Pierwsza przemówiła do mnie Mela Koteluk. Później znakomita seria. Rewelacyjny Skubas, Tymon i Grzegorz Turnau. Mają swój styl i nie komplikują formy. Emocje wystarczyły. Pierwsza klasa. Dalej Mateusz Ziółko, Nosowska i Kayah. Koniec. Ciągle siedzę, nie mogę się podnieść. Wyjść tak natychmiast z tej przestrzeni. Robię to powoli. Choć wokół cisza, to w głowie krążą jeszcze dźwięki Polskiej Orkiestry Radiowej p/d Adama Sztaby, który całość zaaranżował i towarzyszył wykonawcom na scenie. Jakby echo grało.

[arkadiusz tegenka], 2018

Kolejna, 13 już z kolei płyta z serii „Koncerty w Trójce” jest zapisem wyjątkowego koncertu mikołajkowego zespołu Republika z 1998 roku. Był to koncert po długiej nieobecności zespołu zarówno na scenie jak i listach przebojów. Trójkowe spotkanie z publicznością i słuchaczami Trójki było pierwszym występem Republiki po wydaniu płyty „Masakra”.

Płyta jest zapisem świetnie zestawionych utworów z premierowej w tamtym czasie płyty „Masakra” przeplecionych prezentacją najpopularniejszych przebojów z historii grupy jak również zauważalnym ukłonem dla solowej działalności Grzegorza Ciechowskiego pod szyldem Obywatel GC.