Rock

Płyta ’56 to opowieść o pierwszym ważnym powstaniu ludu robotniczego w okresie Polski Ludowej który był początkiem wielkiej walki z komunistycznym systemem.

Rock and roll to muzyka akcji, muzyka ulicy, dlatego wydarzenia czerwca to dla mnie temat naturalny. Jest w tym siła i autentyczność  przez to czuję co dzieje się na ulicy… bo jestem wrażliwy na ucisk ludzi przez totalitarne systemy.

Komponując muzykę do tekstów pisanych przez bohaterów wydarzeń Czerwca 56 oraz autorów opisujących te wydarzenia we współczesnym czasie czuje potrzebę oddania hołdu ludziom którzy walczyli za prawdę i wolność. ( Andrzej Dziubek).

Na płycie znajdzie się utwór „Rozstrzelano moje serce w Poznaniu ” z tekstem jednego z najważniejszych wierszy Kazimiery Iłłakowiczówny - świadka tamtych wydarzeń. Słowa tego kultowego wiersza znajdują się m.in. na pomniku poświęconym ofiarom Czerwca 1956 przy ulicy Gajowej w Poznaniu, niedaleko której mieszkała poetka.

Płyta ’56 jest kontynuacją płyt nawiązujących do najważniejszych dla zespołu tematów w historii Polski  jak w przypadku poprzedniej płyty pt. Myśmy Rebelianci” poświęconej walce Żołnierzy Niezłomnych. 

Album jest niezwykłym upominkiem artystki dla jej wiernych fanów w 35 rocznicę pracy na scenie.  We wstępie do płyty Maria Szabłowska napisała: ”Mówi się o niej (…), że jest piosenkarką ekskluzywną. Nie ma jej w prasie kolorowej, nigdy nie śpiewa pod publiczkę. Jest wybredna w doborze repertuaru. Nie zabiega o rozgłos. A ludzie i tak przychodzą na koncerty, kupują płyty. Na eliminacjach do festiwali czy różnych telewizyjnych talent shows młodzi ludzie bardzo często śpiewają jej piosenki. Dlaczego? Bo piosenki Grażyny zawsze są o czymś. Na tej płycie znajdą Państwo zarówno jej wielkie przeboje, jak i utwory z ostatniej płyty „Przepływamy”. Darek Janus, kompozytor i pianista, już dobrych kilka lat temu postawił sobie za cel, że musi nagrać płytę z Łobaszewską. Uzbierał 11 piosenek i przyjechał z nimi do Grażyny do Gdyni. Ona jeszcze tego samego dnia odpowiedziała – Darek, one wszystkie są moje.”

Dwupłytowy album wydany przez Polskie Radio poświęcony jest Jackowi Skubikowskiemu – autorowi piosenek oraz wykonawcy: wokaliście, gitarzyście; barwnej postaci polskiej muzyki minionego i początków obecnego wieku. Pierwsza płyta zawiera piosenki z Archiwum Polskiego Radia śpiewane przez Skubikowskiego, w tym najbardziej znane: „Jedyny hotel w mieście”, „Dobre miejsce dla naiwnych”, „Ostatnie żywe drzewo”, „Polski biały Murzyn”. Druga prezentuje największe przeboje Skubikowskiego wykonane przez gwiazdy, m.in.:, Ewę Bem, Beatę Kozidrak, Małgorzatę Ostrowską, Majkę Jeżowską, Martynę Jakubowicz i Lady Pank. Jacek Skubikowski tworzył piosenki dla siebie i innych. Miał wielki talent pisania z lekkością i ironią o najtrudniejszych rzeczach. Był bardzo inteligentnym i bystrym człowiekiem, muzykiem posiadającym dużą dozę autoironii. Każdy znajdzie w tym albumie coś dla siebie.

Jan Trebunia-Tutka jak każdy z członków rodziny, wyróżnia się talentem, jest mistrzem altówki i wokalistą o niezwykłej barwie głosu. Komponuje, pisze teksty, a przy tym, stając na scenie w pozycji lidera, przykuwa uwagę swoją osobowością i wizerunkiem. 

Tworzy, grając długo z zespołem rodzinnym Trebunie-Tutki oraz z zespołem Jazgot, ale zaistniał wyraźnie i solowo współpracując z Mirosławem Kowalikiem – autorem tekstów, muzyki, producentem muzycznym i jednocześnie basistą - członkiem zespołu Raz Dwa Trzy. 

"Po co tyle mówić" to płyta, która powstaje z miłości do muzyki i człowieka. Łączy umiłowanie tradycji góralskiej z muzyką współczesną - tworząc oryginalne polskie brzmienie. Znajdziemy tutaj dźwięki, które nawiązują do różnych gatunków i kultur. A Mirosław Kowalik w prostych słowach potrafi przekazuje najważniejsze treści. Odnajdziemy tu zarówno utwory refleksyjne np. „W jedną stronę” ale również żartobliwe jak „A na stole naleweczka”. Po co tyle mówić to projekt przy udziale znakomitej orkiestry rozrywkowej eM Band, która współpracowała  z takimi artystami jak Leszek Możdżer, Marek Bałata, Ewa Uryga, czy Basia Trzetrzelewska. 

Któż nie lubi polskich przebojów? Nowa seria płytowa „Lubię polskie” prezentuje największe przeboje legendarnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wśród trzynastu wykonawców, których przeboje usłyszymy na płytach „Lubie polskie” znalazła się Kayah, która zadebiutowała utworem „Córeczko” w 1988 roku, a jej debiutancka płyta, „Kamień” z 1995 roku, uczyniła z niej jedną z najpopularniejszych polskich wokalistek.

Debiutancki album Klary – bardzo młodej i zdolnej artystki. Klara śpiewa po angielsku, sama pisze muzykę oraz teksty do swoich utworów. Gra też na kilku instrumentach: gitarze akustycznej, ukulele, pianie, instrumentach klawiszowych i cymbałkach. Na okładce płyty będziemy mogli zobaczyć także próbkę jej talentu plastycznego, ponieważ Klara również rysuje – delikatną kreską, refleksyjnie, czasami satyrycznie…

Kolejna, 13 już z kolei płyta z serii „Koncerty w Trójce” jest zapisem wyjątkowego koncertu mikołajkowego zespołu Republika z 1998 roku. Był to koncert po długiej nieobecności zespołu zarówno na scenie jak i listach przebojów. Trójkowe spotkanie z publicznością i słuchaczami Trójki było pierwszym występem Republiki po wydaniu płyty „Masakra”.

Płyta jest zapisem świetnie zestawionych utworów z premierowej w tamtym czasie płyty „Masakra” przeplecionych prezentacją najpopularniejszych przebojów z historii grupy jak również zauważalnym ukłonem dla solowej działalności Grzegorza Ciechowskiego pod szyldem Obywatel GC.

Są w historii rock'n'rolla wykonawcy nierozerwalnie przypisani do swojego pokolenia. Są w historii rock'n'rolla płyty, których już od pierwszych taktów, słuchało się, słucha i zawsze będzie słuchało sercem, pamiętając ten pierwszy raz. Nawet po trzydziestu latach! Zawsze poczujemy ten sam dreszcz i pewność, że to moje i nie oddam nikomu. Wartością takich płyt i to bezcenną jest przekaz! Dla mojego pokolenia rocznik 62 takim wykonawcą i taką płytą jest Brygada Kryzys z jej czarnym albumem. Nigdy nie grali czysto. Zawsze coś nie domagało i nigdy nie chodziło tu o miłe dla ucha muzyczne subtelności, aranżacyjne smaczki czy realizacyjne, nowatorskie popisy magów konsolety. Przekaz miał być bardzo prosty i na wieki: nie zgadzamy się na to co dostajemy od świata polityki i mamony. Byłem na tym koncercie w Trójce. Byłem też trzy dekady wcześniej na koncercie w Remoncie. Słuchałem ,,Centrali" i pomyślałem, że ciągle czekamy na sygnał, choć dziś na inny niż wtedy. Słuchałem ,,Fallen Fallen is Babylon" i pomyślałem, miał upaść, a nie upadł. Jest jeszcze potężniejszy, niż był kiedykolwiek. Słuchałem ,,To co czujesz, to co wiesz" i pomyślałem, patrząc wokół, że większość szuka aktualnej odpowiedzi. Szuka prawdy, którą kiedyś znali. Stali w bezruchu. Tak jak ja. Ja swoją znalazłem. Mało tego, dotarło do mnie, że nigdy jej nie zgubiłem. Poczułem się dobrze. Reszta niech szuka. Po to są takie płyty.

Marta Zalewska to nagromadzenie talentu na jedną osobę, które mocno przekracza normę. Gdyby urodziła się wiele lat wcześniej pewnie grałaby z Janis Joplin albo Hendrixem. Ale na szczęście żyje tu i teraz. I właśnie wydaje płytę. Jest jednocześnie wokalistką, multinstrumentalistką z klasycznym wykształceniem i autorką tekstów. Doświadczenie zbierała grając z Kayah czy Krystyną Prońko ale i zespołami muzyki dawnej Canor Anticus i Ars Nova. W międzyczasie zdążyła zebrać garść nagród w wielu konkursach – jako wokalistka i jako skrzypaczka.

Punktem zwrotnym w jej karierze był udział w konkursie debiutów podczas festiwalu w Opolu w 2016 roku. Dostała także angaż do spektaklu Teatru Roma "Once" - polskiej premierze nagradzanego na całym świecie musicalu. Marta od dziecka fascynuje się latami 60-tymi XX wieku i ruchem hipisowskim. Takie korzenie wraz z talentem, którym można by obdzielić kilku muzyków i mnóstwem doświadczeń dały efekt w postaci albumu naładowanego energią.

VERKE to jubileuszowy album zespołu MILOOPA, który ukazał się 15 kwietnia 2016 z okazji 15-lecia działalności. Nowy materiał wyprodukował basista oraz lider zespołu, Radek "Bond" Bednarz przy współpracy z Rolim Mosimannem (Faith No More, Björk, The Young Gods). Verke to po Nutrition Facts (2005), Unicode (2008), Optica (2011) czwarte studyjne wydawnictwo Miloopy, które ukazało się na płycie CD, LP oraz kolekcjonerskiej płycie winylowej zapowiedzianej na czerwiec 2016.

Minimax pl 6 to kolejna edycja z serii przygotowywanej od 2003 przez Piotra Kaczkowskiego z Programu III Polskiego Radia. Siedemnaście nigdzie jeszcze niepublikowanych nagrań debiutantów, wybranych z propozycji nadesłanych do audycji. Proszę nie dać się zmylić niską ceną, to pełnowartościowa płyta, która pokazuje autentyczną pasję młodych polskich twórców.