Muzyka

Dziecięcy zespół „Korniki” tworzą dzieci z Rypina i okolic w wieku 6 - 13 lat, które regularnie ćwiczą swój warsztat wokalny pod okiem Czarka Kubackiego. Wielokrotnie brały udział i zdobywały nagrody w konkursach wojewódzkich, ogólnopolskich i międzynarodowych.
Po sukcesie pierwszej płyty, wydanej również przez Polskie Radio, zespół przystąpił do pracy nad drugim albumem.

Trzydziesta już  pozycja radiowej serii „Polish Radio Jazz Archives” to płyta  CD  pt. „Jazz Jamboree 66 vol.2”. Nagrania z 9 Festiwalu Jazz Jamboree’66  z Sali Kongresowej w Warszawie .

Na płycie znalazło  się dziesięć nagrań gwiazdy europejskiej wokalistyki jazzowej The Swingle Singers z Francji, w repertuarze składającym się z jazzowych interpretacji utworów kompozytorów klasycznych takich jak W.A.Mozart, J.S.Bach, A.Vivaldi, czy G.F. Heandel.   Ponadto nagrania tria amerykańskiego organisty  Lou Benetta i kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego.

Dziesiąta, jubileuszowa trasa koncertowa Męskie Granie była jednym z najważniejszych artystycznych wydarzeń ostatnich lat w Polsce. Koncerty na długo pozostaną w pamięci fanów artystów tworzących to muzyczne dzieło. Album „Dogrywka” stanowi przedłużenie tych wspomnień. Jest też specjalnym dodatkiem do albumu „Męskie Granie 2019”, który ukazał się w listopadzie ubiegłego roku nakładem Polskiego Radia i uzyskał status platynowej płyty. Agencja Muzyczna Polskiego Radia ma przyjemność być wydawcą tych niezwykłych rejestracji i wspierać trasę od samego początku. Tym razem również nie zabraknie utworów największych twórców sceny alternatywnej, m.in.: Nosowska, Krzysztof Zalewski, Ørganek, Lao Che, Voo Voo, czy duet Maleńczuk & Waglewski. Album zawiera także piosenki wykonane w hołdzie dla klasyków polskiej muzyki rozrywkowej – zespołów Breakout i 2+1. Dzięki tej kompilacji można powrócić wspomnieniami do atmosfery letniej trasy.

W roku 1967 Festiwal Jazz Jamboree obchodził 10. urodziny. Organizatorzy zadbali, żeby w tej niezwykłej, jak na tamte czasy i miejsce, jubileuszowej imprezie, wzięli udział naprawdę znaczący muzycy z całego świata. Zaproszono niemal sześćdziesięciu wykonawców z kraju i zagranicy, a także wielu międzynarodowych działaczy i krytyków jazzowych.

Polish Radio Jazz Archives vol. 22 – to kolejna, trzecia już kronika festiwalu Jazz Jamboree z roku 1964. Na płycie zarejestrowane są występy: międzynarodowej formacji Flavio Ambrosetti All Stars (George Gruntz, Pierre Favre, Tadeusz Wójcik, Franco Ambrosetti), legendarnego dziś Polish Jazz Quartet (Wróblewski, Karolak, Sandecki, Dąbrowski), Kwintetu Krzysztofa Komedy oraz Kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego.

Monograficzny album CD zawierający utwory dla dzieci Janiny Porazińskiej (1882-1971) jest kontynuacją procesu udostępniania zbiorów Archiwum Polskiego Radia szerokiemu audytorium. Jego treść stanowią baśnie, poezja, przypowieści i pieśni autorstwa polskiej poetki, pisarki i tłumaczki literatury szwedzkojęzycznej Janiny Porazińskiej.

W nagraniach słuchowisk, piosenek i  pieśni wystąpili najznakomitsi polscy artyści, tacy jak: Irena Falska, Zofia Rysiówna, Hanna Skarżanka, Zygmunt Bończa-Tomaszewski, Wiesław Michnikowski, Wieńczysław Gliński, Wojciech Siemion, Hanna Śleszyńska, Piotr Gąsowski, Robert Rozmus czy Maryla Rodowicz z zespołem Gang Marcela. W interpretacji tych artystów mamy okazję wysłuchać m.in. popularnych piosenek: "Na Wojtusia z popielnika", "Był sobie król", "My jesteśmy krasnoludki" czy "Dorotki" - co tańcowała dokolusia.

Pierwszy album długogrający znakomitego chorzowskiego zespołu NeLL nagrany z uznanymi producentami i realizatorami muzycznymi - Maciejem Stanieckim i Krzysztofem Tonnem (m.in. Hedone, Blue Cafe, Varius Manx, L.Stadt, muzyka do filmów Quo Vadis, Superprodukcja, Vinci). Na płycie znalazło się 11 utworów zarejestrowanych i zrealizowanych na tradycyjnym sprzęcie analogowym pamiętającym czasy Białego Albumu The Beatles, utrzymanych w stylistyce new rave, electro-pop, alternative rock. Utwory opowiadają o poszukiwaniu sensu we wszechobecnym bełkocie bezsensownych rozmów, reklam, telewizji, z którego coraz trudniej wyłapać znaczenie. Wydanie singla "Downwards the city" zostało sfinansowane przez fanów - użytkowników portalu MegaTotal.pl

NeLL to czterech gentlemanów z Chorzowa - Bartek Księżyk, Tomasz Ignalski, Klaus Tudyka, Robert „Borsuk” Kucharczyk. Grupa powstała w 2006 roku – została wtedy zauważona przez Piotra Stelmacha, dziennikarza radiowej Trójki, który zaprosił zespół do swojego projektu Offensywa. Utwór Red Ribbons znalazł się na pierwszej edycji składanki, a piosenka Lemon Cold Ice Milk otwierała drugą część kompilacji - "Offensywa 2". 28 września 2007 NeLL zagrał koncert w studiu im. A. Osieckiej transmitowany w radiowej Trójce.

Pocztówki z Macondo to solowy debiut Grzegorza Bukały – artysty dotychczas kojarzonego z zespołem Wały Jagiellońskie. Album zawiera 15 utworów, do których teksty napisał sam Grzegorz Bukała. Do większości piosenek artysta skomponował także muzykę. Materiał zawarty na płycie został zarejestrowany podczas dwóch koncertów w Programie III Polskiego Radia - 17 i 18 lutego 2008 roku. Dla wielu odbiorców ta płyta będzie zaskoczeniem. W warstwie słownej i muzycznej pojawia się tu zapis przeżyć artysty z ostatnich 20 lat. Należy ją więc odczytać jako wyraz osobistych przemyśleń.

Kolejna płyta z serii Artyści Janowi Pawłowi II w hołdzie wydana wspólnie przez Polskie Radio oraz Stowarzyszenie Muzyki Chrześcijańskiej Gospel. Repertuar z tego albumu został zaprezentowany podczas  telewizyjnego koncertu, upamiętniającego czwartą rocznicę śmierci Jana Pawła II,  transmitowanego 2.04.209 roku z Katedry w Zamościu przez Program 1 TVP. 

Po "Nieszporach" , "Psalmach" i "Hymnach" na tegoroczny rocznicowy koncert i płytę złożyły się hymny ku czci patronów Europy i Polski. Teksty utworów są zaczerpnięte z brewiarza, a muzykę napisali współcześni polscy kompozytorzy, którzy jednocześnie dobrali solistów do  wykonania hymnów. W nagraniu całości wzięła udział Orkiestra Symfoniczna im. K. Namysłowskiego w Zamościu pod dyrekcją Tadeusza Wicherka oraz Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis w Gdańsku pod dyrekcją Aliny Kowalskiej-Pińczak.

Pełny tekst książki został nagrany w formie słuchowiska, gdzie ok. 30 aktorów wcieliło się w role postaci zamieszczonych w książce.
Aktorskie wykonanie tekstu zostało oprawione efektami dźwiękowymi oraz muzyką.
Historia przedstawiona jest w sposób prosty i zrozumiały, specjalnie dla młodego słuchacza. Znaleźć w niej można odpowiedzi na takie pytanie jak: Czy Papież był urwisem? Ile strzelił bramek? Czy lubił czytać książki?
Śledzimy w niej dzieciństwo i młodość Papieża, uczestniczymy w jego trudnych wyborach oraz drodze kapłańskiej. Nie jest to jednak opowieść biograficzna, lecz wartka oraz pełna ciepła i humoru historia.

Zupełnie nowa grupa muzyków w zupełnie nowym projekcie!

Zespół NEW NEW wkracza na polską scenę muzyczną wykorzystując brzmienia inspirowane muzyką lat '80 i '90…

W skład zespołu wchodzą: Agnieszka Bigaj,  Artur Czaiński i Marcin Makowiec.

Ubiegły rok muzycy spędzili w studiu, gdzie pracowali nad debiutanckim materiałem.

W swoich piosenkach New New eksploruje i wykorzystuje na nowo wpływy muzyki lat 80 i 90, gdzie akustyczne brzmienia przeplatają się z elektroniką. 

Premierowe kompozycje posiadają głównie polskie teksty, poza jednym anglojęzycznym, w którym gościnnie pojawił się Iwo Naumowicz - raper toruńskiej Sofy. Elektryzujący wokal Agnieszki Bigaj nadaje piosenkom wyjątkowego charakteru i  pikanterii.

Debiutancka płyta NEW NEW  już w marcu w dobrych sklepach  muzycznych.

Klimt to solowy projekt Antoniego Budzińskiego znanego i cenionego artysty z zespołu Saluminesia. "Agape" to jego drugie "dziecko", oscylujące głównie w okolicach shoegaze'u i postrock'a. Płyta ta jest różnorodna i eksprymentalna, w wyniku czego na albumie można usłyszeć fascynacje i poszukiwania twórcy Klimtu w muzyce folkowej, klasycznej czy nawet drum'n'bass'owej. Pomimo tej różnorodności krążek ten jest bardziej gitarowo ekspresyjny i dynamiczny od debiutanckiego albumu, "Jesienne odcienie melancholii". Odkryty przez radiowa Trójkę, doceniony i chwalony przez wielu dziennikarzy i krytyków muzycznych. Klimt wystąpił na tegorocznym Open'er Festiwal oraz Seven Festiwal. A tytuł "Agape" nawiązuje do boskiej, bezwarunkowej i idealnej miłości.

Edward Czerny & His Orchestra to pozycja dla wielu fanów jazzu będąca zapewne zaskoczeniem,ale właśnie ten big-band gdy tylko była taka potrzeba wykonywał z powodzeniem repertuar jazzowy. Grano  utwory bardziej melodyjne ale na pewno zdecydowanie swingowe.

Prezentujemy Państwu kompozycje m.in. Glena Millera, Quincy Jonesa, Duka.Ellingtona, Dizzy Gillespiego, ale i Edwarda Dyląga  oraz Edwarda Czernego czy  Amerykanina Paula Glass’a stypendysty u Witolda Lutosławskiego. W kompozycji Karela Krautgartnera  „Concertino for clarinet and band”  wspaniałe solo klarnetowe zagrał Henryk Rzeźniczek jak wszyscy saksofoniści orkiestry będący wirtuozem również  tego instrumentu.

W wielu nagraniach słychać wspaniałą trąbkę Józefa Mizery wspierającego później również orkiestry Andrzeja Trzaskowskiego i Jana Ptaszyna Wróblewskiego.

Od roku 1964 ta sama orkiestra pod nazwą Orkiestra Jazzowa Polskiego Radia p/d Andrzeja Kurylewicza wykonywała kompozycje zdecydowanie jazzowe i jej poświęcimy kolejną płytę.

Płyta nr.17 z radiowej serii Polish Radio Jazz Archives,różni się od wszystkich poprzednich tym, że choć materiał dźwiękowy pochodzi z radiowych zbiorów to został zarejestrowany w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych przed ponad 65 laty na płytach szelakowych 78 obrotów. Płyty te dziś  są bezużyteczne z racji braku odpowiednich gramofonów jak również jakości technicznej ich samych jak i  odtwarzanej z nich muzyki.

Skarbem Polskiego Radia SA są nie tylko nieprzebrane ilości zachowanych nagrań ale i pracownicy, tacy jak pani Anna Rutkowska pracująca z dźwiękiem w radiowym  Archiwum, również przekazująca część swej wiedzy studentom w łódzkiej „Filmówce„.

Pani Anna zdigitalizowała stare nagrania, po czym je odszumiła, wyczyściła i przygotowała master. Dzięki czemu możemy posłuchać nagrań z lat 1934 -1945 orkiestr : Duka Ellingtona i Benny Goodmana jak również kwartetu i sekstetu Benny Goodmana.

Duża dawka swingu w wykonaniu gigantów jazzu

Prezentujemy Państwu  drugą płytę – kronikę festiwalu Jazz Jamboree z roku 1964., na której umieściliśmy zarejestrowane występy: słynnej orkiestry Gustawa Groma z byłej Czechosłowacji oraz Big Bandu  Polskiego Radia  pod dyrekcją Andrzeja Kurylewicza, jak również Warszawskich Stompersów i goszczącą po raz drugi w Warszawie wspaniałą wokalistkę z Holandii Ritę Reys wraz z Pim Jacobs Trio.

„Ślad” to tytuł najnowszej autorskiej płyty Janusza Strobla - wybitnego gitarzysty i kompozytora.

To artystyczne przedsięwzięcie z orkiestrą Sinfonia Viva pod dyr. Tomasza Radziwonowicza, we współpracy z Polskim Radiem i House of music. Do jego realizacji Janusz Strobel zaprosił również artystów: Pawła Pańtę i Luisa Ribeiro.

Rola tego dzieła w literaturze muzycznej łączącej gitarę klasyczną z orkiestrą jest wyjątkowa, ponieważ na przestrzeni epok powstało niewiele dzieł z wykorzystaniem powyższego instrumentarium. Tym samym światowa biblioteka muzyczna wzbogaca się o niezmiernie cenną pozycję.

Krajka, Płonie ognisko czy Hej przyjaciele w mocnej rockowej aranżacji? Dlaczego nie!

W 2012 roku spotkało się kilku przyjaciół - muzyków rockowych postanawiając na nowo zaaranżować stare znane lubiane piosenki harcerskie i turystyczne. Z połączenia ostrych gitarowych riffów i dynamicznej perkusji powstała w tym samym roku płyta pt. „Trzy pióra”.

Dziś w składzie: Marcin Rzońca (voc), Daniel Konatowicz (voc, git), Robert Stolarek (git), Darek Krasnodębski (bass, voc) i Mirek Wójcik (dr) grają blisko trzydzieści koncertów rocznie (byli m.in. na Przystanku Woodstock w 2013 roku, kilkukrotnie na warszawskich Juwenaliach, Międzynarodowym Zlocie Skautowym Intercamp w Nysie, Dniach Chorągwi Mazowieckiej, wielu festiwalach i przeglądach piosenki w całej Polsce).

In C Rileya rozbrzmiewa dziś pod każdą szerokością geograficzną. Wiemy to, ale zainspirowani afrykańskim wykonaniem z Bamako (Africa Express) i hinduskim z Brooklynu (Brooklyn Raga Massive) chcieliśmy nadać „komórkom” Rileya lokalny, polski koloryt.

Zatem na estradzie Studia im. Lutosławskiego do ksylofonu, klarnetu, skrzypiec dołączyły cymbały, lira korbowa i harmonia trzyrzędowa (niezwykle popularna na polskiej wsi, lecz po II wojnie światowej wyparta przez tańszy akordeon). Kartka Rileya zakręciła się w rytmie mazurka, nasiąknęła ludowym burdonem, zaszlochała cymbałami. Pozytyw wprowadził rys nieco sakralny, pianino echa mieszczańskiego salonu. Nie byliśmy pierwsi, ale w takim składzie In C zabrzmiało po raz pierwszy.

Mają charakterystyczne brzmienie, które pozwala im odróżnić się od wielu innych w alternatywnym popie.
Trudno określić to ramą jednego gatunku – przyznają to doświadczeni w swym rzemiośle dziennikarze muzyczni. Łączą elektroniczne brzmienie, post-punkową taneczność z nieokrzesaną energią oraz zamiłowaniem do nieprzewidywalności na scenie.

Hash Cookie - czwórka przyjaciół z małej miejscowości, których połączyła miłość do muzyki.

Ich akustyczne brzmienie, szczere i pełne uczuć piosenki sprawiły, że szybko powstał wokół nich szum. Pojawiły się zaproszenia na koncerty i festiwale gdzie zjednywali sobie publiczność swoją pozornie prostą muzyką.

W ciągu dwóch pierwszych lat działania zostali m.in laureatami festiwali FAMA, Scyzoryk czy Wrocławskiego Festiwalu Form Muzycznych. W 2016 roku zajęli III miejsce w konkursie "Pamiętajmy o Osieckiej", dzięki czemu zagrali w Muzycznym Studiu im. Agnieszki Osieckiej, które jak się potem okazało, jest ich szczęśliwym miejscem...

Będzie Głośno! – pod takim hasłem Czwórka promuje młodych, zdolnych, polskich muzyków niemających jeszcze kontraktu z żadną wytwórnią. Jest to program, który umożliwia nieznanym muzykom bezpośredni kontakt z radiem, a poprzez audycję pod tytułem Będzie Głośno! i listę przebojów dociera do słuchaczy. Częścią projektu jest konkurs „Wydaj płytę z Będzie głośno”, który Czwórka zorganizowała po raz trzeci. W 2019 zwyciężyła Sara Kordowska.

Przekazujemy w Państwa ręce nową płytę Jana Pietrzaka zredagowaną z nagrań zarejestrowanych podczas koncertu jubileuszowego „80 Pana Janka. Z PRL-u do Polski” , jaki odbył się 26 kwietnia 2017 roku w Studiu im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Oprócz Jubilata wzięli w nim udział młodzi wokaliści Grupy Świt z Wrocławia oraz - również młode -  piosenkarki ze Studia Piosenki Polskiego Radia przy akompaniamencie zespołów muzycznych The Jobers Macieja Partyki i Kabaretu pod Egidą.

MEGAFON to tytuł debiutanckiego albumu zespołu Przybył. Na płycie znalazło się 11 utworów m.in. utwór „Gdy miasto wita ciemność”, który Sławomir Przybył współtworzył z Danielem Melingo – legendą argentyńskiego tanga. Album promuje single „Jeden na milion” oraz „Nocny tramwaj”.

PRZYBYŁ to zespół dowodzony przez Sławomira Przybyła – gitarzystę, autora piosenek. Z roku na rok zbliżał się do swojej debiutanckiej płyty, robiąc wokół siebie coraz więcej szumu.
W 2017 roku zespół wygrał festiwal FAMA w Świnoujściu, rok później - Jarocin Festival a w tym roku - eliminacje do Pol’and’rock Festival. Ich muzyka to oryginalne połączenie piosenki autorskiej, jazzu, rocka oraz bluesa. Charyzmatycznego głosu lidera – niskiego i chropowatego – nie da się pomylić z żadnym innym.

Album „Piosenka łączy pokolenia” to piosenki w wykonaniu Chóru Dziecięcego Agaty Steczkowskiej z jej akompaniamentem na fortepianie. Został nagrany w profesjonalnym studiu muzycznym Polskiego Radia.

W wydawnictwie znajdują się dwie płyty: jedna z zarejestrowanymi piosenkami, druga z podkładami instrumentalnymi. W książeczce są zamieszczone teksty wszystkich piosenek. Album jest dedykowany dla najmłodszych słuchaczy oraz ich rodziców i dziadków. Umożliwia wspólne śpiewanie dzieci i dorosłych.

Jazz Jamboree ’62 to trzecia płyta z serii Polish Radio Jazz Archives stanowiąca pierwszą cześć kroniki festiwalowej. Znalazły się na niej nagrania kwintetu szwedzkiego puzonisty Eje Thelina, skandynawskiej formacji Jazz Fraktionen, zespołu Jerzego Miliana w którym na fortepianie grał Krzysztof Komeda, oraz duńskiego wibrafonisty Louisa Hjulmanda występującego wraz z triem Wojciecha Karolaka. Na płycie znalazła się również druga wersja utworu Dona Ellisa Soloes, którą kompozytor wykonał wraz z triem Wojciecha Karolaka.

Wykonawca: Korniki
Data Produkcji: 2012

Płyta z piosenkami dla dzieci w wieku 6-9 lat, zawierająca 12 przebojowych utworów w stylu rock&rolla z lat 50. i muzyki folk. Płyta zawiera również jako bonus utwory w wersji karaoke.

Korniki - zespół dziecięcy z Rypina, zdobywca wielu nagród na ogólnopolskich przeglądach. Dodatkowo w nagraniu wykorzystano zespół akompaniujący złożony z tradycyjnych akustycznych instrumentów.

Prezentujemy kolejną – już ósmą część serii wydawanej przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia S.A. Polish Radio Jazz Archives.

Na płycie znajdują się standardy w wykonaniu: Kwintetu Andrzeja Trzaskowskiego, Jazz Rockers Zbigniewa Namysłowskiego, Zespołu Jerzego Miliana oraz Zespołu Andrzeja Kurylewicza. W nagraniach udział wzięli m.in: Michał Urbaniak, Roman Dyląg, Andrzej Dąbrowski, Jan”Ptaszyn” Wróblewski, Wojciech Karolak, Janusz Hojan, Krzysztof Sadowski i inni.

Polish Radio Archives nr. 8 zawiera kompozycje m.in.: Milesa Davisa, Horace Silvera, Johna Coltrane, Juliana „Connonball” Adderlaya, Randy Westona. Nagrania pochodzą z lat 1961 – 1962.

Prezentujemy dziewiątą płytę z serii „Koncerty w Trójce”, z zapisem koncertu Pawła Królikowskiego i jego Gości, który odbył się 26 maja 2013 r. w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. A. Osieckiej.
Na albumie można usłyszeć piosenki z autorskim tekstami Pawła Królikowskiego oraz muzyką znakomitych kompozytorów, w wykonaniu Autora i znanych aktorów (ale nie tylko), z którymi Artysta spotykał się m.in. na planie filmowym oraz na deskach teatru. W wyniku tych spotkań powstawały, nie zawsze nazwane, wrażenia, nastroje i emocje, a to co było artystycznym, nieokreślonym, uczuciem stało się dla P. Królikowskiego inspiracją, na kanwie której powstały teksty jego piosenek. Autorami muzyki do tekstów Pawła Królikowskiego są: Krzesimir Dębski, Zygmunt Konieczny, Jerzy Satanowski, Wojciech Waglewski, Jan Ignacy Królikowski i Jacek Piskorz.

Johnny Griffin  to amerykański saksofonista tenorowy, który wraz z pianistą Kennym  Drew po raz pierwszy przyjechał do Polski w 1963 roku jako gwiazda festiwalu jazzowego Jazz Jamboree. Na festiwalu do amerykanów dołączyli muzycy holenderscy: Wim Overgaauw grający na gitarze i Rudi Jacobs na kontrabasie (w koncercie wieczornym gitarzystę wymienił perkusista Robert Joseph).

Prezentowany dwupłytowy album zawiera właśnie nagrania z Jazz Jamboree’63. To bardzo interesujące wykonania standardów jazzowych ze wspaniałymi, długimi solówkami Griffina i żywą reakcją publiczności. Świetnie się tego słucha.

Polish Radio Big Bands vol. 2 – to dwudziesta trzecia i ostatnia już płyta z serii Polish Radio Jazz Archives. Na płycie zarejestrowane są nagrania Orkiestry Jazzowej Polskiego Radia z jej pierwszego roku działalności muzycznej. Orkiestra Jazzowa powstała w 1964 roku, a jej kierownictwo powierzono Andrzejowi Kurylewiczowi, krakowskiemu muzykowi jazzowemu, pianiście i trębaczowi.

„Piosenki nie tylko o zwierzętach” Izabeli Byry, to płyta dedykowana najmłodszym.
Nowatorstwo i niezwykłość tej muzyki, polega na poważnym traktowaniu  dziecka - słuchacza, zarówno w sferze tekstowej jak i muzycznej, choć z dużą dozą dowcipu. Istotna jest też szczerość i czystość przekazu.

NOVI Singers „ My Own Revolution” – Kolejna  płyta  z serii Polish Radio Jazz Archives. Album zawiera utwory kwartetu wokalnego NOVI SINGERS, który w latach 1968 – 1971 tworzyli: Ewa Wanat, Bernard Kawka (leader) Janusz Mych i Waldemar Parzyński.

Kwartet NOVI Singers w swym szczytowym momencie (z okresu którego nagrania prezentujemy) był autentycznie czołowym zespołem wokalnym świata. Porównywany z amerykańskim triem Lambert-Hendricks-Ross. Jazz Podium Magazine postawił zespół na pierwszym miejscu wśród europejskich grup wokalnych.

Zespół zadebiutował w roku 1965 w Sali Filharmonii Narodowej i w tym samym roku otrzymał Grand Prize na 15 Międzynarodowym Festiwalu w Zurichu w Szwajcarii. W roku 1967 kwartet grał w paryskiej Olympii w ramach międzynarodowej trasy koncertowej. Pierwsze płyty to „TORPEDO”, „NOVI – Bossa Nova”, oraz wydana w Niemczech „NOVI in Wonderland”.

Płyta “Rapujące cyfry” zawiera 14 autorskich, dziecięcych piosenek.

Każda z piosenek oparta jest na innym charakterystycznym rytmie: jest tytułowy rap, boogie, reggae, swing, walc, ale też polskie rytmy – kujawiak, oberek, czy czeska polka. Płyta „Rapujące cyfry” jest pełna porywających rytmów, wpadających w ucho melodii i ciekawych tekstów, które nie jedną osobę zainspirują do muzykowania.

Dlatego można tu znaleźć również wersje instrumentalne piosenek do samodzielnego śpiewania, akordy, które ułatwią zagranie tych nieskomplikowanych utworów oraz dwie piosenki w wersji anglojęzycznej.

We wspólnym graniu i śpiewaniu jest moc! Płycie towarzyszy wydana przez wydawnictwo Pani Twardowska książka „Rapujące cyfry” z propozycjami zabaw, nutami i scenariuszem bajki muzycznej. 

Henryk Wars, właściwie Henryk Warszawski – kompozytor, aranżer, pionier jazzu w Polsce, pianista oraz dyrygent, kojarzony głownie z muzyką rozrywkową i filmową, komponował także duże formy symfoniczne. Dzieła symfoniczne Henryka Warsa, które powstały w jego amerykańskim okresie (1947-1977) zostały odkryte dopiero pod koniec lat 90 XX wieku. Na płycie nagranej przez Polską Orkiestrę Radiową znajdziecie monumentalną Symfonię nr 1 (1949), trzyczęściowe symfoniczne Szkice miejskie (1951 re. 1974), uwerturę koncertową Maalot (1974) a także błyskotliwy jednoczęściowy Koncert na fortepian i orkiestrę (1950) w interpretacji pianisty Piotra Orzechowskiego.

Dzieła te stanowią istotny element historii muzyki polskiej XX wieku i jednocześnie ukazują w nowym świetle dorobek kompozytora, którego muzyka nie traci na popularności wśród kolejnych pokoleń fanów.

Będzie Głośno vol. 2- to składanka z utworami finalistów trzeciej edycji konkursu „Wydaj płytę z Będzie Głośno” z 2019 roku, organizowanego przez radiową Czwórkę.

Komponowanie muzyki dla dzieci i młodzieży zawsze było i jest dla mnie radosnym przeżyciem. Możliwość nawiązania dialogu z młodym artystą, wzbogacenia jego wyobraźni o nowe wartości, stanowi dla kompozytora zadanie o tyle trudne, co pociągające. Przywołując znane powiedzonko o stykających się skrajnościach, mogę powiedzieć, że z biegiem lat coraz lepiej czuję świat dziecka z jego radościami, „wesołymi smutkami” i wszechogarniającym optymizmem.