Piosenka poetycka, aktorska

Poezja, jazz i autorski slalom między muzycznymi stylami - Tadeusz Olchowski śpiewa o dojrzałej miłości, przemijaniu, godzeniu się z losem i ulotnych chwilach zachwytu.

Nie uczestniczy w wyścigu zwanym show-biznesem, za to pielęgnuje swoje literackie i muzyczne pasje, ciesząc się uznaniem słuchaczy, którzy poznali go kilka lat temu dzięki piosence „Janusze”, przewrotnym wyznaniu sympatii wobec statystycznego rodaka. Kompozytorskie, autorskie i wykonawcze doświadczenie, zdobywane tu i tam przez kilka dekad pracy fortepianie i mikrofonie, Tadeusz Olchowski wykorzystał, przygotowując w 2021 r. debiutancki album „Tadek”. Kontynuacja - czyli „Poczekalnia” - dokumentuje nie tylko rozwój muzycznej wizji, ale i zmianę lirycznej optyki: tym razem osią opowieści zawartej w piosenkach są uczucia.

Lora Szafran zaprosiła do nagrania płyty dwoje gości – saksofonistę Henryka Miśkiewicza (którego słyszymy w „Tomaszowie” i piosence „Groszki i róże”) oraz śpiewającą Agę Zaryan (z którą panie zaśpiewały w duecie „Grande Valse Brillante”). Ta ostatnia powiedziała o Szafran: U Lory najważniejsze są szczerość i bycie sobą. Taka jest Lora Artystka i Lora Człowiek! Słychać to w każdej piosence na tej płycie!

Premierowo ten zestaw nagrań z lat 1962-1980 ukazał się w listopadzie 2011 roku nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia w formie tradycyjnej płyty CD, a właściwie dwupłytowego albumu. Wzbudził wówczas, z racji swojej zawartości, wielkie zainteresowanie wśród fanów Czesława Niemena i publicystów zajmujących się muzyką. Co najważniejsze, fani i zwolennicy twórczości Niemena zagłosowali przy pomocy portfeli i album „Pamiętam ten dzień” pokrył się platyną. Dziś jest to dobro niemal nie do zdobycia na rynku, a na aukcjach w Internecie cena tego wydawnictwa dochodzi do 500,- złotych.

„Warska jest prawdziwą artystką. Proszę zwrócić uwagę, jak staroświecko brzmi dzisiaj ten zwrot – prawdziwy artysta. Dziś się tak nie mówi, mówi się: aktor, pianista, reżyser. Określamy w ten sposób profesję. Zawężamy i precyzujemy. Natomiast w słowie artysta, nie zawsze kryje się profesja. Było to określenie predyspozycji psychicznych. Określenie poważne, wręcz patetyczne, a czasami żartobliwe. Oznaczało tyle, co marzyciel, fantasta. Wanda Warska śpiewa, ale nie tylko śpiewa. Jest fascynującą osobowością, ma rzadką umiejętność  wytwarzania własnej, niepowtarzalnej atmosfery. Ciepła, sympatyczna, jednocześnie trochę dziwaczka, taki kot, który chadza własnymi drogami.”
Tak o Wandzie Warskiej pisała w latach sześćdziesiątych Agnieszka Osiecka.

Agnieszka Osiecka „Sześć oceanów, piosenki 1962-2013” to zbiór ponad 100 utworów zarejestrowanych w latach 1962 – 2013. Znajdziemy tu piosenki, które znamy z albumu „Agnieszka Osiecka pięć oceanów” jak również nowe interpretacje. Wśród wykonawców usłyszymy m.in. Igę Cembrzyńską, Marylę Rodowicz, Krystynę Sienkiewicz, Krystynę Jandę, Ewę Bem, Skaldów, Zespół Raz Dwa Trzy, Grzegorza Turnaua, Stanisława Soykę oraz wielu innych wybitnych artystów.

Niesłabnące zainteresowanie słuchaczy historią polskiego kabaretu i twórczością satyryczną zaowocowało wydaniem boxów z kultowymi audycjami Polskiego Radia, których tytuły weszły na stałe do kabaretowego kanonu: Rodzina Poszepszyńskich, Dialogi na cztery nogi, Fachowcy, Kocham pana, panie Sułku, Serwus jestem nerwus/Dzień dobry, jestem z Kobry i O wyższości Świąt Wielkiejnocy nad Świętami Bożego Narodzenia. Są to jednocześnie tytuły 6 płyt, które zawiera box.

Drugi box z satyrycznymi audycjami z serii Powtórka z Rozrywki to kolejna porcja historii polskiego kabaretu zapisana na sześciu płytach: Kulisy srebrnego ekranu, Rycerze Andrzeja Waligórskiego, Z pamiętnika młodej lekarki, CDN Piosenki 60 minut na godzinę, Monologi Jacka Fedorowicza, Centralna Kuźnia Młodych.

Płyta Herbert 3.0 to zapis niezwykłego koncertu, który odbył się 22 grudnia 2018 r. w studiu im. Agnieszki Osieckiej z okazji 20. rocznicy śmierci Zbigniewa Herberta.

Zaproszenie do wzięcia udziału w projekcie "Herbert 3.0" przyjęli: AbraDab, Mela Koteluk, Król, Limboski, Czesław Mozil, Skubas, Justyna Święs (The Dumplings), Wojciech Waglewski, Paweł „Pablopavo” Sołtys i Krzysztof Zalewski. Poproszono ich o napisanie muzyki i zinterpretowanie wybranego przez siebie wiersza poety. Wybór artystów nie był przypadkowy. Zaproszeni twórcy są jednocześnie kompozytorami piosenek i wybitnymi tekściarzami. Taki dobór wykonawców gwarantował szacunek dla słowa, a jednocześnie świeże muzycznie podejście do poezji Zbigniewa Herberta.

Prezentujemy dziewiątą płytę z serii „Koncerty w Trójce”, z zapisem koncertu Pawła Królikowskiego i jego Gości, który odbył się 26 maja 2013 r. w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. A. Osieckiej.
Na albumie można usłyszeć piosenki z autorskim tekstami Pawła Królikowskiego oraz muzyką znakomitych kompozytorów, w wykonaniu Autora i znanych aktorów (ale nie tylko), z którymi Artysta spotykał się m.in. na planie filmowym oraz na deskach teatru. W wyniku tych spotkań powstawały, nie zawsze nazwane, wrażenia, nastroje i emocje, a to co było artystycznym, nieokreślonym, uczuciem stało się dla P. Królikowskiego inspiracją, na kanwie której powstały teksty jego piosenek. Autorami muzyki do tekstów Pawła Królikowskiego są: Krzesimir Dębski, Zygmunt Konieczny, Jerzy Satanowski, Wojciech Waglewski, Jan Ignacy Królikowski i Jacek Piskorz.

Album wyprodukowany przez kompozytora – wykonawcę – Jacka Telusa na podstawie scenariusza autorstwa prof. Stanisława Balbusa (UJ), przyjaciela Czesława Miłosza i znawcy jego twórczości. Utwory zawarte w tym wyjątkowym wydawnictwie są chronologicznym przekrojem twórczej drogi Poety – noblisty, a powstały materiał poparty jest oficjalną zgodą jedynego spadkobiercy praw do twórczości Czesława Miłosza – jego syna Anthony'ego Miłosza.

Koncepcja płyty The Ceez – „O chłopcu polskim” jest oparta na życiorysie literackim Krzysztofa Kamila Baczyńskiego.

Nie jest to jednak kolejna płyta z jego wierszami, o charakterze tzw. poezji śpiewanej. Nie ogranicza się też, do już dobrze znanej twórczości Baczyńskiego z okresu wojennego. Są na niej wiersze z przed wojny, opowiadające o fascynacjach, marzeniach i zachwycie światem.

Wiersze, ułożone na płycie w takiej kolejności i połączone z ilustrującą je muzyką, tworzą zamkniętą całość przypominającą operę. Muzyczną opowieść o tytułowym „chłopcu polskim”, przedstawiającą proces rozwoju duchowego i emocjonalnego młodego poety - artysty, którego tragiczny koniec życia przypada na zawieruchę wojenną.

Na tej wyjątkowej płycie można usłyszeć utwory skomponowane i przygotowane przez uznanych autorów specjalnie dla Stanisławy Celińskiej. Niepowtarzalne teksty do kompozycji Macieja Muraszko napisali Wojciech Młynarski, Dorota Czupkiewicz oraz Muniek Staszczyk i Marcin Sosnowski. Ponadto Maciej Muraszko zaaranżował na nowo ulubione utwory Artystki, które dzięki nowemu wykonaniu nabrały niezwykłej pogody ducha.

Ich muzyka była swoistą ścieżką dźwiękową dla najnowszej historii Polski. Legendarne trio działając od końca lat 70 swoją twórczością nawoływało do walki o wolność i prawa obywatelskie, było głosem antykomunistycznej opozycji. W tekstach przypominali o ważnych - a w tamtych czasach zakazanych – wydarzeniach dla naszego kraju. Przemysław Gintrowski, Jacek Kaczmarski i Zbigniew Łapiński wspólnie mieli siłę, która miała realny wpływ na przemiany. Dawali nadzieję i nieśli przesłanie.

Trzypłytowy album „Gintrowski, Kaczmarski, Łapiński – Niepodlegli” został przygotowany specjalnie z okazji obchodów 100-lecia odzyskania Niepodległości przez Polskę. Ich twórczość jest najlepszą lekcją historii Polski. Wybór utworów na ten album został dokonany tak aby prowadzić słuchacza przez wydarzenia od czasów rozbiorów do odzyskania przez nasz kraj niepodległości w 1989 roku i wczesne lata wolności. Piosenki Trzech Bardów były kiedyś głównie rozpowszechniane w drugim obiegu. Dziś mamy do nich pełny dostęp. Trzypłytowy album „Gintrowski, Kaczmarski, Łapiński – Niepodlegli” to pierwsze takie podejście do twórczości tria. Dzięki niezwykłemu ładunkowi emocjonalnego możemy znaleźć się w środku opisywanych wydarzeń. To album, który daje możliwość aby móc czynnie uczestniczyć w wartościowym upamiętnieniu 100-lecia odzyskania Niepodległości.

„Żywioły” to kolejny autorski album wydany przez tego artystę w Agencji Muzycznej Polskiego Radia.

Piosenki Kamila Wasickiego to w pełni autorskie utwory zarówno w warstwie literackiej jak i muzycznej. Na szczególną uwagę zasługują wyjątkowo dojrzałe teksty pełne zręcznych metafor i odkrywczych skojarzeń (dwukrotnie otrzymał za nie nagrodę specjalną na SFP w Krakowie). Jeśli do tego dodamy wyjątkową wyobraźnię muzyczną artysty i jego zespołu otrzymamy wyjątkowo dojrzałą piosenkę, która dostarczy naprawdę wiele emocji.

Alosza Awdiejew współpracuje z Polskim Radiem od wielu lat. Bywa gościem programów Akademia Rozrywki, Muzyczna Jedynka i innych. Dał szereg recitali w studiach koncertowych PR. Nakładem Polskiego Radia ukazały się wydawnictwa płytowe takie jak „Alosza na bis” czy „Jestem tutaj”. Obecnie połączyliśmy różne rodzaje aktywności w jednym. Koncert na żywo w Trójce został uwieczniony na płycie CD. Alosza wraz ze swoim zespołem, po raz kolejny wszedł do studia koncertowego im. Agnieszki Osieckiej i po raz kolejny oczarował publiczność, zarówno tę zgromadzoną na sali jak i tysiące słuchaczy przy odbiornikach. Awdiejew wraz z Markiem Piątkiem i Kazimierzem Adamczykiem, nieodłącznymi towarzyszami muzycznej podróży, zabrał wszystkich do Odessy - miasta swoich marzeń i wspomnień. Opowiedział kilka zabawnych historii, zagrali po cygańsku, po żydowsku…

Ten świat realnie już nie istnieje ale może powrócić magicznie w takich chwilach i takich miejscach jak Studio Trójki, gdzie tylu niezwykłych artystów  spotkało się ze słuchaczami… Płyta „Koncerty w Trójce vol. 12 - Alosza Awdiejew” jest zapisem tej chwili i pozostanie pamiątką dla tych, którzy tam byli i tych którzy wtedy słuchali Programu Trzeciego. Pozostałym daje „drugą szansę”. Jeśli ktokolwiek ma wątpliwości czy znajdzie czas by wysłuchać całej płyty niech posłucha jedynie zapowiedzi wstępnej mistrza ceremonii Artura Andrusa, a wtedy na pewno zmieni zdanie…

Niezwykle interesująca propozycja artystyczna Antoniny Krzysztoń, artystki wyjątkowej o charakterystycznym i niepowtarzalnym głosie przy udziale pianisty jazzowego Andrzeja Jagodzińskiego, który swój akompaniament jak również produkcję solową na płycie oparł na chorale i muzyce klasycznej. Słyszalny jest również wyraźnie związek artysty z jazzem.

W efekcie powstała płyta z muzyką mistyczną. Większość utworów to kompozycje Antoniny Krzysztoń, a teksty wykorzystane m.in.: Psalm23, Hymn brewiarzowy, Bł. Honorata Koźmińskiego, Św. Franciszka, Św. Pallotiego czy Św. Bernarda z Claivaux. Płytę rozpoczyna i kończy religijna twórczość Franciszka Karpińskiego i Karola Kurpińskiego: „Kiedy ranne wstają zorze” oraz „Wszystkie nasze dzienne sprawy”. Płyta nagrana została w bazylice gostyńskiej, słychać ciszę i przestrzeń. Niezwykłe piękno.

płyta przygotowana z okazji roku Papieża Jana Pawła II.
Album przedstawia 17 pieśni do słów Karola Wojtyły, zarejestrowanych podczas widowiska słowno-muzycznego „Dalekie wybrzeża ciszy” w Studiu Koncertowym  Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego 16 października 2014. W projekcie wzięli udział wspaniali kompozytorzy: Krzesimir Dębski, Michał Lorenc, Maciej Małecki, Piotr Moss, Edward Pałłasz, Marcin Partyka, Kuba Stankiewicz oraz niezwykli wykonawcy: Beata Banasik, Jakub Blokesz, Ewa Konstancja Bułhak, Marcin Januszkiewicz, Łukasz Jemioła, Agata Klimczak, Mariusz Orzechowski, Paweł Paprocki, Jerzy Jan Połoński, Ewa Prus, Janusz Radek, Paweł Ruszkowski, Katarzyna Sawczuk, Natalia Sikora, Hania Stach, Jagoda Stach, Kamil Studnicki.