Pop

Zespół Ms. No One powstał w lipcu 2008 roku. W krótkim czasie wszedł w posiadanie kilku znaczących nagród m.in: Slot Art Festiwalu, Pepsi VENA Music Festivalu. Podczas koncertu finałowego VENY, w Łodzi, grupa wystąpiła u boku takich zespołów jak Primal Scream, The Klaxons, Smolik, Not, Glasvegas.

Zespół zyskał sobie przychylność zarówno międzynarodowego jury , jak i słuchaczy ( po raz pierwszy w historii festiwalu przyznano - Nagrodę Publiczności). Na początku września  2009  zespół zdobył  Grand Prix Festiwalu  GRAMY w Szczecinie.  Piosenki zespołu sygnowane są “Trójkowym Znakiem Jakości”.

Subtelna, elegancka i przebojowa – taka jest Halina Mlynkova i takie są również jej piosenki! Artystka wraca po trzech latach z trzecią solową płytą. Melodyjne utwory, folkowe klimaty i pop na najwyższym poziomie to coś, co usłyszymy na płycie Haliny. Szykuje się powrót w wielkim stylu! Płytę promuje singiel "Kawa" oraz wszystkim dobrze znany przebój "Zabiorę Cię".

"Zwykły cud" to album Mietka Szcześniaka, teraz ukrywającego się pod szyldem Miecz Szcześniak. Jest to chyba jedna z najbardziej szokujących transformacji w polskiej muzyce rozrywkowej. Wokalista do tej pory kojarzony z delikatnym soulem, wysmakowanym popem i nurtem pieśni chrześcijańskiej odważnie wkracza w świat nowoczesnej muzyki i dokonuje mariażu między innymi z polskim hip-hopem.

Znajdziemy tutaj czternaście tanecznych i pozytywnych piosnek w nagraniu, których gościnnie udział wzięli Anna Maria Jopek, Mezo i Paulina Przybysz z zespołu Sistars.

Płyta dotarła do 4. miejsca listy OLiS.

„O miłości w czasach powstania”to długo oczekiwany, pierwszy solowy album Michała Kowalonka, lidera zespołu Snowman, byłego wokalisty zespołu Myslovitz. Materiał ten to kwintesencja dotychczasowej działalności artystycznej Michała: z jednej strony spełnia oczekiwania fanów Snowman stawiając na wyrafinowane, nieoczywiste melodie. Z drugiej trafi również do fanów Myslovitz dzięki piosenkowej formie, zgrabnie łączącej pop z alternatywą.

Dziesiąta, jubileuszowa trasa koncertowa Męskie Granie była jednym z najważniejszych artystycznych wydarzeń ostatnich lat w Polsce. Koncerty na długo pozostaną w pamięci fanów artystów tworzących to muzyczne dzieło. Album „Dogrywka” stanowi przedłużenie tych wspomnień. Jest też specjalnym dodatkiem do albumu „Męskie Granie 2019”, który ukazał się w listopadzie ubiegłego roku nakładem Polskiego Radia i uzyskał status platynowej płyty. Agencja Muzyczna Polskiego Radia ma przyjemność być wydawcą tych niezwykłych rejestracji i wspierać trasę od samego początku. Tym razem również nie zabraknie utworów największych twórców sceny alternatywnej, m.in.: Nosowska, Krzysztof Zalewski, Ørganek, Lao Che, Voo Voo, czy duet Maleńczuk & Waglewski. Album zawiera także piosenki wykonane w hołdzie dla klasyków polskiej muzyki rozrywkowej – zespołów Breakout i 2+1. Dzięki tej kompilacji można powrócić wspomnieniami do atmosfery letniej trasy.

Marta Zalewska to nagromadzenie talentu na jedną osobę, które mocno przekracza normę. Gdyby urodziła się wiele lat wcześniej pewnie grałaby z Janis Joplin albo Hendrixem. Ale na szczęście żyje tu i teraz. I właśnie wydaje płytę. Jest jednocześnie wokalistką, multinstrumentalistką z klasycznym wykształceniem i autorką tekstów. Doświadczenie zbierała grając z Kayah czy Krystyną Prońko ale i zespołami muzyki dawnej Canor Anticus i Ars Nova. W międzyczasie zdążyła zebrać garść nagród w wielu konkursach – jako wokalistka i jako skrzypaczka.

Punktem zwrotnym w jej karierze był udział w konkursie debiutów podczas festiwalu w Opolu w 2016 roku. Dostała także angaż do spektaklu Teatru Roma "Once" - polskiej premierze nagradzanego na całym świecie musicalu. Marta od dziecka fascynuje się latami 60-tymi XX wieku i ruchem hipisowskim. Takie korzenie wraz z talentem, którym można by obdzielić kilku muzyków i mnóstwem doświadczeń dały efekt w postaci albumu naładowanego energią.

Wykształcony w Państwowym Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim przy Teatrze Muzycznym w Gdyni, a potem na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Gdańsku aktor i wokalista Marek Kaliszuk zagrał do roku 2015 ponad dwadzieścia ról w Teatrze Muzycznym w Gdyni i kilka w spektaklach innych teatrów muzycznych w Polsce.

Kiedy w roku 2014 roku bezapelacyjnie wygrał drugą edycję programu Twoja twarz brzmi znajomo, a jego metamorfozy z wcieleniem się w rolę Marii Callas na czele przeszły do historii show zrozumiał, że czas odejść od przeszłości musicalowej.

Wykształcony w Państwowym Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim przy Teatrze Muzycznym w Gdyni, a potem na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Gdańsku aktor i wokalista Marek Kaliszuk zagrał do roku 2015 ponad dwadzieścia ról w Teatrze Muzycznym w Gdyni i kilka w spektaklach innych teatrów muzycznych w Polsce.

Kiedy w roku 2014 roku bezapelacyjnie wygrał drugą edycję programu Twoja twarz brzmi znajomo, a jego metamorfozy z wcieleniem się w rolę Marii Callas na czele przeszły do historii show zrozumiał, że czas odejść od przeszłości musicalowej.

Płyta Magdy Steczkowskiej: „…nie na zawsze”, to dźwiękiem i słowem pisana opowieść o miłości. O każdym jej odcieniu. I tym różowym, od którego brakuje tchu, przez dojrzały, odpowiedzialny, po niełatwy, ten gdzie się walczy o dobry gest. Nie zawsze na zawsze… ale zawsze w pełni wzruszeń.

„Ta płyta to rodzaj pamiętnika. Wszystkie teksty, nie tylko te mojego autorstwa są bardzo osobiste bo opowiadają o znanych mi emocjach. Jest więc o miłości spełnionej i tej bolesnej, o macierzyństwie i o tęsknocie za bliską mi osobą, o sile jaka tkwi w każdym z nas i lękach, które nie są nikomu obce. Piękne kompozycje i wspaniali muzycy oraz goście sprawili, że jestem bardzo zadowolona z tego co razem udało nam się stworzyć” – mówi artystka.

Nowy, studyjny albumu MAFII na20-lecie zespołu. Nowy wokalista oraz charakterystyczne dla zespołu rockowe brzmienia połączone z muzyką XXI wieku. Dojrzałe teksty w mocnych, gitarowych utworach okraszonych elektronicznymi brzmieniami oraz nostalgiczne ballady.

Album „Ten świat nie jest zły” jest podsumowaniem 20-letniej działalności zespołu MAFIA, ukłonem w stronę rockowych korzeni, z których muzycy wyrośli, a także dużym krokiem naprzód w spojrzeniu na muzykę XXI wieku.

Mocne, gitarowe utwory o nietuzinkowej, beatlesowskiej melodyce, okraszone elektroniką obok nostalgicznych ballad - nawiązujących do największych przebojów zespołu jak "Imię deszczu" czy "Noce całe" -  pozornie stojące ze sobą w sprzeczności to główne atuty tej płyty. Ciekawostką i jednocześnie bonusem dla fanów, są  nowe wersje piosenek znanych z wcześniejszych krążków Mafii: "Noc za ścianą" i "Nie ma takich miejsc".

Wymowny tytuł albumu "Ten świat nie jest zły"pokazuje, że zespół MAFIA postanowił zabrać głos w najważniejszych sprawach dotyczących współczesnego świata. Każdy utwór jest oddzielną opowieścią. Miłość, wojna,przemoc, cynizm w polityce, a także radość życia - to wszystko interesuje dziś muzyków, którzy na 20-lecie działalności nagrali dojrzałą i szczerą płytę.

Pełny album największej muzycznej sensacji 2016 roku – LP! Po wielkim sukcesie przeboju „Lost On You“ artystka prezentuje płytę o tym samym tytule. Oprócz utworów znanych z minialbumu „Death Valley”, który umilił oczekiwanie na pełny album Amerykanki, na płycie znalazło się 5, premierowych nagrań.

„Lost On You” została wyprodukowana przez Mike’a Del Rio oraz PJ Bianco. W tworzeniu utworów wspomógł LP długoletni współpracownik - Nate Campany. Materiał powstawał w trudnym dla LP okresie – po nieudanym związku artystki. Jednak nie cała płyta jest przejmującym opłakiwaniem złamanego serca – to również pełna nadziei, radosna celebracja miłości i samoakceptacji Singiel „Lost On You” to bezapelacyjnie jeden z największych przebojów 2016 roku – singiel dotarł do #1 miejsca iTunes aż w 17 krajach, a także do #4 miejsca globalnej listy Shazam!

Lidia Kopania to Artystka znana szerszej publiczności przede wszystkim z udziału w 54 edycji Konkursu Piosenki EUROWIZJI, która odbyła się 2009 roku w Moskwie.

Od roku 2003 Lidia współpracuje z niemieckim zespołem Kind Of Blue. W Polsce współpracowała z czołowymi twórcami branży muzycznej, między innymi z Robertem Jansonem oraz Jackiem Cyganem.

Na początku 2014 roku, wspólnie z Piotrem „Dzikim” Chancewiczem oraz niemieckimi twórcami Jensem Lueck’iem Berndem Kimpel’em, przygotowała trzeci solowy album w swojej karierze - „Pod słowami”.

Album Leny Piękniewskiej pt. „Coś przyjdzie: miłość lub wojna” jest zapisem fonograficznym koncertu, który odbył się w studiu im. Agnieszki Osieckiej w dniu 27 stycznia 2019 r.

Już za chwilę „Lato z Radiem” ruszy w radiową podróż po raz 50. Agencja Muzyczna i Program Pierwszy Polskiego Radia przygotowały z tej okazji dwa wydawnictwa: pięciopłytowy box CD oraz specjalną płytę winylową. Po raz 25. fonografia towarzyszy latem kultowej audycji radiowej.

25 czerwca do sklepów trafi box zawierający pięć płyt CD. To pięć dekad muzycznego istnienia „Lata z Radiem” – trzy ostatnie XX wieku i dwie pierwsze wieku XXI. Decyzja, które utwory umieścić na tych płytach z pewnością była jedną z najtrudniejszych, jakie kiedykolwiek przyszło podjąć twórcom repertuaru na tzw. płyty składankowe, ale efekt jest naprawdę niesamowity. 93 piosenki polskie i zagraniczne, większość mód, trendów, stylów i gatunków muzycznych, które towarzyszyły słuchaczom „Lata z radiem” przez to pięćdziesięciolecie i… słynna „Polka Dziadek” – muzyczne hasło rozpoznawcze audycji – w odświeżonej przez Smolika wersji z roku 2018. Wymienianie któregokolwiek z tytułów, bądź wykonawców tego zestawu byłoby nieeleganckie w stosunku do każdego z pozostałych. To naprawdę 93 hity swoich czasów! Po prostu trzeba zajrzeć do tzw. tracklisty, którą zamieszczamy pod tekstem! Do tego ponad 50 stron książeczki ze zdjęciami, w której Roman Czejarek opisuje półwieczną historię „Lata z Radiem”.

Drugi album Joanny Kondrat.

Nagrany w studio S4 Polskiego Radia w dniach 15-16 lipca 2015, stanowi najszczerszy zapis brzmienia młodej, ale już uhonorowanej artystki i jej zespołu. 

Płyta ta, bezprecedensowo, stworzyła płaszczyznę spotkania czterech niekwestionowanych mistrzów w swoich dziedzinach. Są nimi: Jerzy Sosnowski, Rafał Olbiński, Stanisław Soyka, Ten Typ Mes. Osobliwe połączenie energii wszystkich twórców albumu gwarantuje znakomitą jakość i szlachetną przestrzeń odbioru. Artystka stawia na przekaz, zachowując przy tym dobre proporcje pomiędzy tekstem, kompozycją, aranżacją i rzetelnym wykonaniem. Metaforyczne, mocne teksty. Osobliwe melodie.