Piosenka poetycka, aktorska

W twórczości Krzysztofa Kamila Baczyńskiego jest ogromny ładunek nadziei, męstwa i determinacji, by sprostać wyzwaniom jakie niesie los. Z wierszy można czerpać natchnienie i odwagę do brania życia takim, jakie ono jest i odnajdywania piękna, radości oraz spełnienia w najtrudniejszych nawet warunkach. Jest w nich liryczna i gorąca miłość, jest też realistyczne, twarde, bardzo męskie widzenie tego, co się dzieje. Krzysztof Kamil Baczyński to wojownik, kiedy trzeba walczyć i pełen ciepła, wrażliwości oraz zdumiewającej, jak na dwudziestoparoletniego człowieka, dojrzałości poeta.

Do tej pory Grażyna Szapołowska znana była głównie z niezapomnianych ról filmowych i teatralnych. Śpiewała przy okazji festiwali i na specjalne zaproszenia. Inspiracją do wydania albumu były spotkania z licznymi fanami i ich pytania o nagranie płyty.

Spotkanie Grażyny Szapołowskiej z Włodzimierzem Kiniorskim zainicjował Jan Nowicki, autor tekstu do piosenki „Jesteśmy”, już ponad 2 lata temu. Między Grażyną i Włodkiem szybko nawiązała się przyjaźń, której owocem jest album „Kochaj mnie”.

Włodzimierz Kiniorski jest producentem muzycznym albumu, kompozytorem, multiinstrumentalistą, a także aranżerem wszystkich utworów na płycie. Album zawiera kilkanaście piosenek, do których teksty napisali m.in.: Jan Nowicki, Bogdan Loebl, córka Grażyny Szapołowskiej – Katarzyna Jungowska, a także sama Grażyna. Na płycie znajdują się także utwory do tekstów Wisławy Szymborskiej, Jonasza Kofty i Bułata Okudżawy.

Niezwykle interesująca propozycja artystyczna Antoniny Krzysztoń, artystki wyjątkowej o charakterystycznym i niepowtarzalnym głosie przy udziale pianisty jazzowego Andrzeja Jagodzińskiego, który swój akompaniament jak również produkcję solową na płycie oparł na chorale i muzyce klasycznej. Słyszalny jest również wyraźnie związek artysty z jazzem.

W efekcie powstała płyta z muzyką mistyczną. Większość utworów to kompozycje Antoniny Krzysztoń, a teksty wykorzystane m.in.: Psalm23, Hymn brewiarzowy, Bł. Honorata Koźmińskiego, Św. Franciszka, Św. Pallotiego czy Św. Bernarda z Claivaux. Płytę rozpoczyna i kończy religijna twórczość Franciszka Karpińskiego i Karola Kurpińskiego: „Kiedy ranne wstają zorze” oraz „Wszystkie nasze dzienne sprawy”. Płyta nagrana została w bazylice gostyńskiej, słychać ciszę i przestrzeń. Niezwykłe piękno.

Album „Moja kokaina” zawiera utwory Agnieszki Osieckiej w nowych, świeżych, czasem zaskakujących aranżacjach Tomasza Steńczyka oraz jego zespołu. 

Na nowo odkrywamy znane utwory. Interpretacje Tomka tworzą ciekawe klimaty, czasami nieco rockowe, miejscami jazzowe. Dodatkowo przez wszystkie utwory prowadzi nas ciepły, lekko zachrypnięty głos Tomka. Prawdziwa muzyczna uczta.

„Tomasz Steńczyk umiejętnie łączy czułość Osieckiej z rockowym, momentami mocnym brzmieniem. Jest wokalistą, który nie boi się śpiewać trudnych tekstów i jest urodzonym gitarzystą. Jego zespół brzmi miejscami mrocznie, a do tego jakby brudne dęciaki dodają tej muzyce jazzowej przestrzeni.”- Agata Passent

Tomasz Steńczyk jest charyzmatycznym artystą posiadającym niesłychane predyspozycje wokalne pozwalające mu na śpiew z amplitudą od liryki do stricte rockowej dynamiki. Wszystko to domyka świetny skład muzyków towarzyszących Steńczykowi na scenie, złożony z doświadczonych instrumentalistów i jazzmanów. 

Na tej wyjątkowej płycie można usłyszeć utwory skomponowane i przygotowane przez uznanych autorów specjalnie dla Stanisławy Celińskiej. Niepowtarzalne teksty do kompozycji Macieja Muraszko napisali Wojciech Młynarski, Dorota Czupkiewicz oraz Muniek Staszczyk i Marcin Sosnowski. Ponadto Maciej Muraszko zaaranżował na nowo ulubione utwory Artystki, które dzięki nowemu wykonaniu nabrały niezwykłej pogody ducha.

Koncepcja płyty The Ceez – „O chłopcu polskim” jest oparta na życiorysie literackim Krzysztofa Kamila Baczyńskiego.

Nie jest to jednak kolejna płyta z jego wierszami, o charakterze tzw. poezji śpiewanej. Nie ogranicza się też, do już dobrze znanej twórczości Baczyńskiego z okresu wojennego. Są na niej wiersze z przed wojny, opowiadające o fascynacjach, marzeniach i zachwycie światem.

Wiersze, ułożone na płycie w takiej kolejności i połączone z ilustrującą je muzyką, tworzą zamkniętą całość przypominającą operę. Muzyczną opowieść o tytułowym „chłopcu polskim”, przedstawiającą proces rozwoju duchowego i emocjonalnego młodego poety - artysty, którego tragiczny koniec życia przypada na zawieruchę wojenną.

Na płycie znalazły się utwory autorskie, których charakterystyczną cechą jest umiejętne ujęcie w poetyckim słowie zjawisk na pozór prostych i oczywistych. Dojrzałe teksty, pełne zręcznych, niebanalnych metafor i odkrywczych skojarzeń komponują się z niezwykle spójnymi aranżacjami instrumentalnymi. W warstwie muzycznej usłyszymy piosenkę rockowo – poetycką z elementami bluesa. Oryginalne brzmienie, we frazie bliskie tradycji, nie poddaje się współczesnym modom. Nietuzinkowa wyobraźnia artysty, wykonanie oraz klimat tej płyty, dostarczają wielu autentycznych wzruszeń.

Płyta zawiera główne ballady, poruszające ważne dla każdego tematy, które powstały pomiędzy 2003 a 2011 rokiem. Znajdziemy tu znane utwory jak "Kraina Mayo", czy "Dni, których jeszcze nie znamy", a także premierową "Nie trzeba mi humanizmu litości".

Roman Roczeń to jeden z najbardziej znanych polskich szantymenów - artysta występujący w kultowych tawernach żeglarskich oraz na koncertach plenerowych i imprezach żeglarskich organizowanych w całej Polsce, a także laureat przeglądów poezji śpiewanej,piosenki turystycznej i uczestnik telewizyjnej "Szansy na Sukces". Debiutował w 1992 roku na Olsztyńskich Nocach Teatralnych, gdzie wystapił z programem poetyckim.

Czym jest płyta zatytułowana "Wczoraj"? Dla młodzieży poruszającą lekcją historii okresu PRL-u; dla tych, którzy pamiętają TAMTEN grudzień - ścinającym krew w żyłach żywym obrazem. Dwanaście mocnych i jednoznacznych utworów stanowi poetycki zapis wydarzeń stanu wojennego, czasu, kiedy salwą na kopalni Wujek rozstrzelano demokrację.

Publikacja płyty stanowi wyjątkowe wydarzenie literackie i muzyczne; wiersze, które leżały w szufladzie przez tyle lat, są żywym świadectwem walk i owocem gorzkiej refleksji człowieka głęboko zakorzenionego w idei humanizmu i ze zgrozą patrzącego na świat, w którym przyszło mu żyć.

Muzykę do nich skomponował siedemnastoletni Adam Gołaszewski, który zna stan wojenny z opowieści rodzinnych i z lekcji historii. Poezja Wiktora Bugli stała się dla młodego twórcy inspiracją do oddania szczególnej atmosfery lat osiemdziesiątych i okazją do artystycznego zmierzenia się z tym trudnym tematem. Piosenki w wykonaniu znakomitych aktorów Kingi Ilgner i Karola Dziuby, pełne dramatyzmu i gorzkiej prawdy, stanowią przejmujące świadectwo minionego czasu.

Wybitna, niezwykle melodyjna poezja, zaskakująco dojrzałe kompozycje młodego muzyka oraz poruszające interpretacje w wykonaniu aktorów Teatru Narodowego składają się na tę wyjątkową płytę.

Płyta Herbert 3.0 to zapis niezwykłego koncertu, który odbył się 22 grudnia 2018 r. w studiu im. Agnieszki Osieckiej z okazji 20. rocznicy śmierci Zbigniewa Herberta.

Zaproszenie do wzięcia udziału w projekcie "Herbert 3.0" przyjęli: AbraDab, Mela Koteluk, Król, Limboski, Czesław Mozil, Skubas, Justyna Święs (The Dumplings), Wojciech Waglewski, Paweł „Pablopavo” Sołtys i Krzysztof Zalewski. Poproszono ich o napisanie muzyki i zinterpretowanie wybranego przez siebie wiersza poety. Wybór artystów nie był przypadkowy. Zaproszeni twórcy są jednocześnie kompozytorami piosenek i wybitnymi tekściarzami. Taki dobór wykonawców gwarantował szacunek dla słowa, a jednocześnie świeże muzycznie podejście do poezji Zbigniewa Herberta.

Album wyprodukowany przez kompozytora – wykonawcę – Jacka Telusa na podstawie scenariusza autorstwa prof. Stanisława Balbusa (UJ), przyjaciela Czesława Miłosza i znawcy jego twórczości. Utwory zawarte w tym wyjątkowym wydawnictwie są chronologicznym przekrojem twórczej drogi Poety – noblisty, a powstały materiał poparty jest oficjalną zgodą jedynego spadkobiercy praw do twórczości Czesława Miłosza – jego syna Anthony'ego Miłosza.

„Żywioły” to kolejny autorski album wydany przez tego artystę w Agencji Muzycznej Polskiego Radia.

Piosenki Kamila Wasickiego to w pełni autorskie utwory zarówno w warstwie literackiej jak i muzycznej. Na szczególną uwagę zasługują wyjątkowo dojrzałe teksty pełne zręcznych metafor i odkrywczych skojarzeń (dwukrotnie otrzymał za nie nagrodę specjalną na SFP w Krakowie). Jeśli do tego dodamy wyjątkową wyobraźnię muzyczną artysty i jego zespołu otrzymamy wyjątkowo dojrzałą piosenkę, która dostarczy naprawdę wiele emocji.

Alosza Awdiejew współpracuje z Polskim Radiem od wielu lat. Bywa gościem programów Akademia Rozrywki, Muzyczna Jedynka i innych. Dał szereg recitali w studiach koncertowych PR. Nakładem Polskiego Radia ukazały się wydawnictwa płytowe takie jak „Alosza na bis” czy „Jestem tutaj”. Obecnie połączyliśmy różne rodzaje aktywności w jednym. Koncert na żywo w Trójce został uwieczniony na płycie CD. Alosza wraz ze swoim zespołem, po raz kolejny wszedł do studia koncertowego im. Agnieszki Osieckiej i po raz kolejny oczarował publiczność, zarówno tę zgromadzoną na sali jak i tysiące słuchaczy przy odbiornikach. Awdiejew wraz z Markiem Piątkiem i Kazimierzem Adamczykiem, nieodłącznymi towarzyszami muzycznej podróży, zabrał wszystkich do Odessy - miasta swoich marzeń i wspomnień. Opowiedział kilka zabawnych historii, zagrali po cygańsku, po żydowsku…

Ten świat realnie już nie istnieje ale może powrócić magicznie w takich chwilach i takich miejscach jak Studio Trójki, gdzie tylu niezwykłych artystów  spotkało się ze słuchaczami… Płyta „Koncerty w Trójce vol. 12 - Alosza Awdiejew” jest zapisem tej chwili i pozostanie pamiątką dla tych, którzy tam byli i tych którzy wtedy słuchali Programu Trzeciego. Pozostałym daje „drugą szansę”. Jeśli ktokolwiek ma wątpliwości czy znajdzie czas by wysłuchać całej płyty niech posłucha jedynie zapowiedzi wstępnej mistrza ceremonii Artura Andrusa, a wtedy na pewno zmieni zdanie…

Po wielkim sukcesie albumu Stanisławy Celińskiej „Atramentowa” postanowiliśmy oddać w Państwa ręce nowe, wyjątkowe wydawnictwo, zawierające 9 premierowych nagrań, które są jednocześnie dopełnieniem ostatniej, już platynowej płyty.

„Atramentowa... Suplement” zawiera niezwykle klimatyczne utwory, zmysłowo – jak zawsze – zaśpiewane przez niepowtarzalną Artystkę. Muzykę do tekstów Doroty Czupkiewicz oraz samej Stanisławy Celińskiej skomponował i zaaranżował producent płyty Maciej Muraszko.

Pocztówki z Macondo to solowy debiut Grzegorza Bukały – artysty dotychczas kojarzonego z zespołem Wały Jagiellońskie. Album zawiera 15 utworów, do których teksty napisał sam Grzegorz Bukała. Do większości piosenek artysta skomponował także muzykę. Materiał zawarty na płycie został zarejestrowany podczas dwóch koncertów w Programie III Polskiego Radia - 17 i 18 lutego 2008 roku. Dla wielu odbiorców ta płyta będzie zaskoczeniem. W warstwie słownej i muzycznej pojawia się tu zapis przeżyć artysty z ostatnich 20 lat. Należy ją więc odczytać jako wyraz osobistych przemyśleń.