Portrety współczesnych kompozytorów polskich - Jacek Grudzień [CD]

MUZYKA POLSKA DZISIAJ - PORTRETY WSPÓŁCZESNYCH KOMPOZYTORÓW POLSKICH

W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii „Muzyka Polska Dzisiaj – Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich”. Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974).

Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali „Warszawska Jesień” i „Warszawskie Spotkania Muzyczne”, cyklów koncertowych „Generacje”, „Portrety Kompozytorów”, „Muzyka Teraz” oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach,.

Płyty mają promować również wykonawców, którzy chętnie zgodzili się na udział w projekcie. Poza znakomitymi wykonaniami najlepszych orkiestr radiowych (NOSPR, POR i Amadeus), na płytach zostały wydane świetne kreacje wielu innych najwybitniejszych polskich i zagranicznych zespołów, dyrygentów oraz solistów.

Książeczki zawierają informacje o kompozytorach (w tym – eseje na temat ich twórczości autorów przez nich samych rekomendowanych), utworach i wykonawcach w języku polskim i angielskim.

Jacek Grudzień

Już jako student warszawskiej Akademii Muzycznej zadebiutował na Festiwalu „Warszawska Jesień”. Po studiach ukończonych z wyróżnieniem (1986) wyjechał do Londynu na stypendium ufundowane przez Witolda Lutosławskiego. Skomponowany tam utwór na chór i orkiestrę Lumen, pod dyrekcją Stanisława Skrowaczewskiego, w Filharmonii Narodowej w Warszawie, otwierał Światowe Dni Muzyki 1992. W 1988 otrzymał nagrodę na Konkursie Młodych ZKP za utwór Hologram II na kwartet smyczkowy, zaś w 1995 – na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na Gitarę Klasyczną za utwór Androvanda. W 1997 roku na zaproszenie Washington University w Seattle prowadził seminarium dotyczące polskiej muzyki współczesnej. W 2003 jego AdNaan na wiolonczelę i taśmę otrzymał rekomendację w kategorii ogólnej na Trybunie Kompozytorów UNESCO w Wiedniu.

Twórczość kompozytorska Jacka Grudnia obejmuje również muzykę teatralną i filmową. Stworzył muzykę do ponad 50 spektakli teatralnych, pracując m.in. z takimi reżyserami jak Zbigniew Brzoza, Grzegorz Jarzyna, Remigiusz Brzyk. W 2005 otrzymał nagrodę za muzykę do spektaklu Mary Stuart na V Festiwalu Polskiego Radia i Telewizji „Dwa Teatry” w Sopocie. Spektakl Medea – z jego muzyką w reżyserii Jarzyny – został wystawiony w 2006 roku w słynnym Burgtheater w Wiedniu. Przez szereg lat był również kierownikiem muzycznym Teatru Studio w Warszawie. Film z jego muzyką Tout un hiver sans feu w reżyserii Grega Zglińskiego otrzymał wiele nagród i wyróżnień, między innymi na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji (2004).

[1]

Interludium na fortepian (1986) 06’37’’

Nagranie live: koncert w ramach cyklu „Portrety Kompozytorów”, Sala

Koncertowa PWM w Warszawie, 11 grudnia 2002; Maciej Grzybowski – fortepian.

[2]

Nonstrom na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (1996) 07’02’’

Nagranie live: koncert w ramach 40. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki

Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sala Kameralna Filharmonii Narodowej

w Warszawie, 23 września 1997; Zespół „Nonstrom”.

[3]

Postludium na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1998) 04’41’’

Nagranie live: koncert z cyklu „Portrety Kompozytorów”, Sala Koncertowa PWM

w Warszawie, 11 grudnia 2002; Krzysztof Bąkowski – skrzypce, Justyna Rekść-Raubo

– wiolonczela, Maciej Grzybowski – fortepian.

[4]

Wiatr od morza na klarnet (lub saksofon sopranowy) i fortepian (1993) 06’28’’

Nagranie studyjne: Akademia Muzyczna w Warszawie, luty 1996, Alina Mleczko

– saksofon, Ireneusz Tondera – fortepian; nagranie: Katarzyna Sroka.

[5]

Gagliarda na kwartet smyczkowy (1996) 08’25’’

Nagranie live: koncert w ramach festiwalu X Warszawskie Spotkania Muzyczne

„muzyka dawna – muzyka nowa”, Zamek Królewski w Warszawie, Sala

Koncertowa, 10 maja 1996; Kwartet Wilanów.

[6]

Piosenka na klarnet, puzon, wiolonczelę, fortepian i taśmę (2005) 06’11’’

Nagranie live: koncert w ramach cyklu „GALERIA MUZYKI aukso”, Centrum Sztuki Współczesnej – Zamek Ujazdowski w Warszawie, 14 grudnia 2005; Zespół „Nonstrom”.

[7]

AdNaan na wiolonczelę i komputerowe przetwarzanie dźwięku (2002) 06’33’’

Nagrane studyjne: Studio Polskiego Radia w Warszawie, maj 2003; Andrzej Bauer

– wiolonczela; nagranie: Ewa Guziołek-Tubelewicz, Polskie Radio.

[8]

Preparation for Change na fortepian, tancerza i taśmę (2013) 29’11’’

Nagranie live: koncert w ramach 56. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki

Współczesnej „Warszawska Jesień”, Teatr Imka w Warszawie, 22 września

2013; Włodzimierz Pawlik – fortepian, Izabela Chlewińska – taniec i choreografia, Tomasz Bergmann – projekcje wideo, Barbara Okoń-Makowska – reżyseria dźwięku.