Muzyka

W pewnej czarodziejskiej krainie leży miasto Kwiateczkowo. Jego mieszkańcy to piękne i delikatne kwiaty. Pewnego dnia zostają zaatakowani przez strasznego wroga. Muszą sobie poradzić z potwornym Perzem.

Prezentujemy kolejną – już ósmą część serii wydawanej przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia S.A. Polish Radio Jazz Archives.

Na płycie znajdują się standardy w wykonaniu: Kwintetu Andrzeja Trzaskowskiego, Jazz Rockers Zbigniewa Namysłowskiego, Zespołu Jerzego Miliana oraz Zespołu Andrzeja Kurylewicza. W nagraniach udział wzięli m.in: Michał Urbaniak, Roman Dyląg, Andrzej Dąbrowski, Jan”Ptaszyn” Wróblewski, Wojciech Karolak, Janusz Hojan, Krzysztof Sadowski i inni.

Polish Radio Archives nr. 8 zawiera kompozycje m.in.: Milesa Davisa, Horace Silvera, Johna Coltrane, Juliana „Connonball” Adderlaya, Randy Westona. Nagrania pochodzą z lat 1961 – 1962.

Polish Radio Big Bands vol. 2 – to dwudziesta trzecia i ostatnia już płyta z serii Polish Radio Jazz Archives. Na płycie zarejestrowane są nagrania Orkiestry Jazzowej Polskiego Radia z jej pierwszego roku działalności muzycznej. Orkiestra Jazzowa powstała w 1964 roku, a jej kierownictwo powierzono Andrzejowi Kurylewiczowi, krakowskiemu muzykowi jazzowemu, pianiście i trębaczowi.

Długo wyczekiwana najnowsza 6 płyta zespołu Blue Cafe „Freshair” już na naszym rynku. Jak zwykle zaskakują odważnymi pomysłami, świeżością... Światowe brzmienia, niezwykły wokal Dominiki Gawędy oraz piękne kompozycje, aranżacje i nowoczesne rozwiązania produkcyjne Pawła Ruraka Sokala tworzą wyjątkowy klimat nowej płyty... Już sam tytuł sygnalizuje coś nowego. „Freshair” to prawdziwy powiew świeżości na naszym rynku muzycznym... Płyta jest bardzo różnorodna muzycznie, znajdziemy na niej zarówno przepiękną balladę Feniks, jak i niezwykle energetyczny utwór tytułowy „Freshair“. Dominika Gawęda zachwyca swoją wrażliwością wokalną i niesamowitą energią, co w połączeniu z warstwą tekstową tworzy wyjątkowy klimat i przekaz.

NOVI Singers „ My Own Revolution” – Kolejna  płyta  z serii Polish Radio Jazz Archives. Album zawiera utwory kwartetu wokalnego NOVI SINGERS, który w latach 1968 – 1971 tworzyli: Ewa Wanat, Bernard Kawka (leader) Janusz Mych i Waldemar Parzyński.

Kwartet NOVI Singers w swym szczytowym momencie (z okresu którego nagrania prezentujemy) był autentycznie czołowym zespołem wokalnym świata. Porównywany z amerykańskim triem Lambert-Hendricks-Ross. Jazz Podium Magazine postawił zespół na pierwszym miejscu wśród europejskich grup wokalnych.

Zespół zadebiutował w roku 1965 w Sali Filharmonii Narodowej i w tym samym roku otrzymał Grand Prize na 15 Międzynarodowym Festiwalu w Zurichu w Szwajcarii. W roku 1967 kwartet grał w paryskiej Olympii w ramach międzynarodowej trasy koncertowej. Pierwsze płyty to „TORPEDO”, „NOVI – Bossa Nova”, oraz wydana w Niemczech „NOVI in Wonderland”.

Czym jest płyta zatytułowana "Wczoraj"? Dla młodzieży poruszającą lekcją historii okresu PRL-u; dla tych, którzy pamiętają TAMTEN grudzień - ścinającym krew w żyłach żywym obrazem. Dwanaście mocnych i jednoznacznych utworów stanowi poetycki zapis wydarzeń stanu wojennego, czasu, kiedy salwą na kopalni Wujek rozstrzelano demokrację.

Publikacja płyty stanowi wyjątkowe wydarzenie literackie i muzyczne; wiersze, które leżały w szufladzie przez tyle lat, są żywym świadectwem walk i owocem gorzkiej refleksji człowieka głęboko zakorzenionego w idei humanizmu i ze zgrozą patrzącego na świat, w którym przyszło mu żyć.

Muzykę do nich skomponował siedemnastoletni Adam Gołaszewski, który zna stan wojenny z opowieści rodzinnych i z lekcji historii. Poezja Wiktora Bugli stała się dla młodego twórcy inspiracją do oddania szczególnej atmosfery lat osiemdziesiątych i okazją do artystycznego zmierzenia się z tym trudnym tematem. Piosenki w wykonaniu znakomitych aktorów Kingi Ilgner i Karola Dziuby, pełne dramatyzmu i gorzkiej prawdy, stanowią przejmujące świadectwo minionego czasu.

Wybitna, niezwykle melodyjna poezja, zaskakująco dojrzałe kompozycje młodego muzyka oraz poruszające interpretacje w wykonaniu aktorów Teatru Narodowego składają się na tę wyjątkową płytę.

"Waltornium" to kontynuacja serii płyt z moją autorską muzyką inspirowaną snami z dzieciństwa. To poszukiwanie ich atmosfery, nieprawdopodobnego spokoju i bezpieczeństwa. Obszarem formalnym pozostaje klasyczny Eno’wski ambient. Jego “Discreet Music” stał się paradygmatem dla większości tej muzyki. Osadzone w estetyce Barokowej muzyki klasycznej, "Waltornium" zrealizowane zostało na akustycznych brzmieniach wirtualnych programu EAST/WEST, LOGIC AUDIO.

Mirosław Kalisiewicz to człowiek o wielu twarzach: wokalista, kompozytor, autor tekstów do swoich utworów, a także basista, mający na swoim koncie występy z czołówką polskiego rocka i popu.

"Krecia robota" to już drugi album autora tekstów Michała Błeszyńskiego i kompozytorki Marii Holki. Tym razem, swojego głosu użyczył wyjątkowy aktor Jerzy Stuhr.

Autorzy kontynuują ideę międzypokoleniowej twórczości familijnej, dedykowanej zarówno dzieciom jak i dorosłym, którą podjęli przy poprzedniej płycie p.t. „Bajka o siwobrodym krasnalu“. Najnowsze wydawnictwo to połączenie piosenek z ich czytanymi wersjami.

"Krecia robota" to inteligentne, błyskotliwe teksty z morałem i różnorodna muzyka, łącząca w sobie takie style jak jazz, swing, klasyka czy piosenka francuska. W nagraniach udział wzięli czołowi polscy instrumentaliści a partie wokalne zaśpiewała autorka wszystkich kompozycji - Maria Holka.

To płyta dedykowana przede wszystkich małym słuchaczom, ale stworzona tak, aby radość ze słuchania mieli również dorośli. "Krecia robota" jest unikalną propozycją dla rodziców, którzy chcą swoim dzieciom pokazywać wartościową twórczość, kształtującą ich wrażliwość i zamiłowanie do muzyki.

„Żył sobie książę w dalekim kraju, książę szlachetny, lecz tak ubogi, że w swym pałacu siadał zazwyczaj na starym tronie bez jednej nogi"

Zakochał się biedactwo, jednak wybranka serca, choć piękna - okazała się osobą próżną i rozpieszczoną. Królewicz nie tracił nadziei i, aby zyskać jej względy, udał się do zamku pod postacią pomysłowego świniopasa. Posłuchajcie, czy jego wynalazki zdobędą uznanie kapryśnej panny.

 ,,Był sobie raz król ze wszystkiego zadowolony, i z poddanych, i z sąsiadów, i z ministrów, i z generałów, i z własnej rodziny."

Szczęście nie trwało długo. Jego małżonka odeszła, a Król pogrążył się w rozpaczy. Ze względu na dobro królestwa, ministrom udało się namówić go do ponownego ożenku. Wybór padł na przepiękną królewską pasierbicę. Przerażona Księżniczka przebrana w oślą skórkę, z pomocą Matki Chrzestnej - Wróżki Bzów, uciekła z zamku. Jednak, jak to zwykle w bajkach bywa, jej mądrość i pracowitość zostały nagrodzone.

„Orkiestra Podróżniacy powstała w 2023 roku przy Ogniskach Muzyki Tradycyjnej w Zdziłowicach i Goraju, prowadzonych przez Fundację Piszczałka.

Zespół kontynuuje przeszło stuletnią już tradycję roztoczańskich orkiestr dętych, grając starodawny repertuar taneczny, marszowy i obrzędowy. W orkiestrze gra obecnie 21 młodych muzykantek i muzykantów w wieku od 9 do 15 lat, pochodzących ze Zdziłowic, Latyczyna, Chrzanowa, Wólki Batorskiej, Zagród i Sułowca. Tradycyjnego repertuaru uczą się od starszych orkiestrantów ze słynnych Orkiestr Dętych ze Zdziłowic i Goraja.

Podróżniacy są laureatami Ogólnopolskiego Konkursu Kapel i Śpiewaków w Kazimierzu, konkursu “Muzyczne Źródełko” organizowanego przez Radiowe Centrum Kultury Ludowej i konkursu “Stara Tradycja” Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata.

Na ich debiutanckiej płycie usłyszycie m.in. tradycyjne polki, oberki, podróżniaki, foxtroty i walce, ale też kolędę, marsz, kołysankę, pieśni maryjne, legionowe i żniwne. “Chodźwa!” to podróż przez sezon z życia młodego orkiestranta – materiał podzielony jest na poszczególne pory roku, w których granie do tańca przeplata się ze świętami i sytuacjami z obrzędowego kalendarza. Towarzyszymy Podróżniakom w ich muzycznej codzienności, w której czasami na granie trzeba wstać wcześnie rano w zimowy mróz, innym zaś razem trąbić do późnych godzin w gorącą letnią noc.

„No Plain Shortcuts” - debiutancki album Letters From Silence - przynosi 12 kompozycji nasyconych różnorodnymi inspiracjami. Z jednej strony ich utwory przywodzą na myśl avant-popowe eksperymenty ze Skandynawii, Niemiec czy Wielkiej Brytanii oraz folkowy klimat, z drugiej – za sprawą barwy wokalu Wawrzyńca Dąbrowskiego i chropowatych partii gitarowych Maćka Bąka – grunge’ową niepokorność. Naturalność jest tu artystycznym drogowskazem. Muzyką udaje się złapać nieokiełznane frazy płynące nie tyle z głowy, a bardziej, jak sami muzycy mawiają – „z trzewi”. W warstwie słownej przewijają się motywy bycia w drodze, ruchu, ucieczki, próby znalezienia miejsca człowieka i opisania jego emocjonalności. Płyta stanowi przepełnioną refleksją podróż po rozległych, surowych krajobrazach, ale i po wewnętrznej mapie zagubionego w rozpędzonej współczesności człowieka.

„eMIGRACJA“ to muzyczny projekt urodzonej w Polsce, a żyjącej w Niemczech wokalistki Anny Nova i polsko-austriackiej autorki tekstów, Eli Madreiter. 
Muzycznie „eMIGRACJA” porusza się pomiędzy trip-hopem, pulsująco-elektrycznymi beatami, a NuJazzem. Przedsięwzięcie to zakłada kuturalno-muzyczną wymianę między polskimi i niemieckimi artystami, dlatego też zaprezentowane na płycie teksty zostały napisane po polsku i po niemiecku.
Zmysłowy głos Anny Nova, poetycka wrażliwość Madreiter oraz niebanalna muzyka pozwoliły uczynić z tego projektu prawdziwie niezapomnianą muzyczną ucztę dla ucha.

Wyjątkowy projekt oraz wyjątkowi Artyści w przejmującej muzycznej opowieści o dniu codziennym mieszkańców Walczącej Warszawy. Opowieść, która zamienia się w dialog pokoleń 14/44. Oryginalne wiersze młodych Twórców czasu Walczącej Stolicy zaśpiewane z niezwykłym wyczuciem rzeczywistości minionych dni w połączeniu z historią opowiedzianą przez Raperów językiem dzisiejszej „ulicy”.

W warstwie muzycznej odnaleźć można wiele stylów muzycznych. Razem potrafiły stworzyć spójną całość.

O.S.T.R., LUKASYNO, BORIXON, KASTA, SOBOTA, TADEK, PROCEENTE, KĘKĘ oraz Anna Karwan, Joanna Kulig, Joanna Lewandowska, Kari Amirian, Monika Kuczera, Marta Zalewska, Mateusz Krautwurst, Sławek Uniatowski to Artyści, którzy uwierzyli, że słowem i muzyką można połączyć, na pierwszy rzut oka, odległe od siebie czasy.

Reedycja płyty nagranej z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej. Znane i niezwykle popularne utwory, m. in. : "Autobiografia", "Nie płacz Ewka", "Chcemy być sobą", "Niepokonani" w aranżacjach wybitnych muzyków: Wojciecha Karolaka, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Adama Sztabę, Wiesława Pieregorólkę, Piotra Siejkę. Nowe brzmienie Perfectu.

Na płycie prezentujemy niezmiernie interesujący i fascynujący materiał dźwiękowy kompozycji Krzysztofa Komedy, zarejestrowany podczas festiwali Jazz Jamboree w roku 1963 i 1964. Z Krzysztofem Komedą grali Tomasz Stańko – trąbka, Michał Urbaniak -  saksofon sopranowy i tenorowy oraz Czesław Bartkowski – perkusja. Podczas festiwalu Jazz Jamboree’63 w kwintecie Krzysztofa Komedy grał także Maciej Suzin na kontrabasie, a rok później podczas kolejnego festiwalu na kontrabasie grał Janusz Kozłowski.

Tytułowa kompozycja „Sophia’s Tune” poświęcona jest żonie Zofii. Pozostałe: Repetition, Svantetic, Dwójka rzymska i Alea to znane, cenione, kilkunastominutowe utwory powstałe w okresie rozkwitu „formy” twórczej artysty.

„ZBIGNIEW KURTYCZ i BARBARA DUNIN – piosenki różne”

Zbigniew Kurtycz był najstarszym czynnym artystą estradowym w Polsce.  

Na pierwszej płycie można posłuchać utworów w wykonaniu samego Mistrza oraz duetów z małżonką - Barbarą Dunin. Znajdziemy utwory energetyczne jak „Jadę do ciebie tramwajem”, „Cztery kółka i ja” oraz bardziej sentymentalne jak „Ostatni papieros” czy „Mademoiselle”.

Płyta druga stanowi zapis koncertu, który odbył się w 2001 roku w kawiarni Harenda. Zbigniewowi Kurtyczowi i Barbarze Dunin towarzyszył zespół znakomitego pianisty jazzowego Włodzimierza Nahornego. Artystów zapowiadał legendarny jazzman Jan Ptaszyn Wróblewski.

Dwupłytowy album wydany przez Polskie Radio poświęcony jest Jackowi Skubikowskiemu – autorowi piosenek oraz wykonawcy: wokaliście, gitarzyście; barwnej postaci polskiej muzyki minionego i początków obecnego wieku. Pierwsza płyta zawiera piosenki z Archiwum Polskiego Radia śpiewane przez Skubikowskiego, w tym najbardziej znane: „Jedyny hotel w mieście”, „Dobre miejsce dla naiwnych”, „Ostatnie żywe drzewo”, „Polski biały Murzyn”. Druga prezentuje największe przeboje Skubikowskiego wykonane przez gwiazdy, m.in.:, Ewę Bem, Beatę Kozidrak, Małgorzatę Ostrowską, Majkę Jeżowską, Martynę Jakubowicz i Lady Pank. Jacek Skubikowski tworzył piosenki dla siebie i innych. Miał wielki talent pisania z lekkością i ironią o najtrudniejszych rzeczach. Był bardzo inteligentnym i bystrym człowiekiem, muzykiem posiadającym dużą dozę autoironii. Każdy znajdzie w tym albumie coś dla siebie.

Prezentujemy nagrania z koncertu w krakowskich Jaszczurach jaki odbył się w listopadzie 1978 roku, z koncertu, który miał być jakby próbą generalną przed nagraniem amerykańskim dla wytwórni Capitol w Nowym Yorku.

Dodatkowo dwa nagrania prawie nieznane z tytułami polskojęzycznymi, których Zbigniew Seifert nie stosował: „Czekając na deszcz” nagrany ze Studio Jazzowym Polskiego Radia p/d Jana Ptaszyna Wróblewskiego oraz „Ten niezastąpiony” nagrany w kwartecie w roku 1970, kiedy Seifert jeszcze grał na saksofonie altowym.

Kolejna płyta z serii „Irena Jarocka, której nie znacie”

vol. 2 zawiera studyjne oraz koncertowe nagrania Artystki z Archiwum Polskiego Radia.

Irena Jarocka jest jedną z najbardziej lubianych polskich piosenkarek. Publiczność ją kochała i kocha, a ona kochała publiczność. W albumie znajduje się wiele unikalnych nagrań, jak chociażby te pierwsze, z końca lat 60., dla radiowego Młodzieżowego Studia Rytm lub piosenka ze słowami Mariana Hemara Wspomnij mnie.

Seria płytowa „Męskie Granie” jest poświęcona kultowej trasie koncertowej, która organizowana jest od 2010 roku w największych polskich miastach
Warto przypomnieć, że osiem spośród dziewięciu dotychczasowych płyt tej serii uzyskało status platyny.

Pierwsza część albumu „Męskie Granie 2018” zawiera między innymi niepowtarzalne „zderzenia” muzyczne - zespołu Organek i Kazika, Natalii Przybysz i Jej Rodziców, Darii Zawiałow i Małgorzaty Ostrowskiej, grupy Lao Che i Dawida Podsiadło oraz utwory z projektów specjalnych - ØNA (stworzonego przez zespół Ørganek i zaproszone Artystki) i „Czemu nas tam nie ma?” (w wykonaniu grupy Coma i jej Gości).

Druga płyta to zapis koncertu Męskie Granie Orkiestra 2018 - projektu stworzonego specjalnie na potrzeby tegorocznej trasy. W tym roku trzon MGO tworzyli: Krzysztof Zalewski, Dawid Podsiadło i Kortez.

Rzadko się zdarza, by jeden koncert był takim wydarzeniem, aby jeden występ zapisał się jednocześnie w historii muzyki i w historii kraju. Taki właśnie był legendarny dziś recital Witolda Małcużyńskiego. 60 lat po tym koncercie jego zapis ukazuje się po raz pierwszy na płycie CD Polskiego Radia Chopin. 16 lutego 1959 roku cały Kraków żył tylko jednym.

W ten właśnie dzień odbyło się otwarcie wystawy narodowych skarbów, najcenniejszych wawelskich pamiątek. M. in Szczerbiec, listy Chopina, egzemplarze Biblii drukowanych przez Gutenberga wróciły na Wawel do Polski po II wojnie światowej. Było to swoiste święto narodowe. Całą uroczystość uświetnił właśnie recital Witolda Małcużyńskiego – wybitnego pianisty, ucznia Ignacego Paderewskiego, gwiazdy o światowej randze. A jednocześnie człowieka całkowicie pochłoniętego zadaniem zwrócenia skarbów narodowych. Na wawelskiej Sali Senatorskiej zasiadła ówczesna elita: naukowcy, politycy, artyści – m.in. Witold Lutosławski z żoną.

Zapis tego koncertu idealnie oddaje atmosferę tego dnia. Witold Małcużyński, owiany sławą po podboju Ameryk, Azji i Australii, witany iście po królewsku zagrał tak jak oczekiwano. Recital jest pełny emocji i wirtuozerii. Artystę niosły emocje, momentami wywołując kontrowersję. Ale to właśnie, w połączeniu z bezdyskusyjną techniką i wielkim talentem sprawiło, że koncert przeszedł do legendy.

Po kilkuletniej przerwie prezentujemy dwunastą płytę z cyklu „Jan Kanty Pawluśkiewicz. Antologia”.
Oratorium „Pieśni Doliny Jozafata” jest zapisem koncertu zorganizowanego z okazji 50. rocznicy pracy artystycznej Jana Kantego Pawluśkiewicza, który odbył się w 2017 roku. Na scenie ICE Kraków wystąpili: Orkiestra Akademii Beethovenowskiej pod dyrekcją Ewy Strusińskiej, chór pod kierownictwem Wiesława Delimata oraz soliści – Elżbieta Towarnicka, Magdalena Idzik, Iwona Socha, Aleksander Kruczek i Kamil Zdebel.

Krzysztof Komeda w Polskim Radiu vol. 8 - suplement to ósma, kończąca serię płyta, zawierająca nagrania radiowe Krzysztofa Komedy.
Na płycie usłyszymy:
- sześć nagrań z Rozgłośni Poznańskiej Polskiego Radia z przełomu lat 1956/57 słynnego Sekstetu Komedy, pierwszej formacji muzycznej naszego artysty;
- fragment występu tegoż Sekstetu podczas Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie w roku 1957;
- kompozycję „Fourth” w wykonaniu Tria Komedy z roku 1963; - piosenka „Ja nie chcę spać” w wykonaniu Kaliny Jędrusik z towarzyszeniem zespołu Krzysztofa Komedy nagrana w Warszawie w roku 1967r;
- nagrania bonusowe: Kołysanka z filmu „Rosemary’s baby” w wykonaniu Mieczysława Kosza, oraz „Dwaj ludzie z Szafą” muzykę filmową w wykonaniu     Orkiestry PRiTV w Łodzi p/d M.Debicha oraz bardzo interesująca rozmowa Magdaleny Konopki z Krzysztofem Komedą (nagranie z roku 1967r.)

Muzyka pochodzącego z regionu radomskiego Józefa Zarasia wypełniła 33. płytę z serii "Muzyka Źródeł – Kolekcja Muzyki Ludowej Polskiego Radia", której celem jest ocalenie i upamiętnienie folkloru ludowego w ramach dziedzictwa kulturowego Polski. Wydawnictwo powstało dzięki Magdalenie Tejchmie i Kubie Borysiakowi.

Utwory, które wypełniły album "Józef Zaraś z Nieznamierowic" pochodzą ze zbiorów Archiwum Polskiego Radia, a znalezione zostały na przestrzeni kilkunastu lat. Redaktorzy Polskiego Radia zwrócili uwagę na kilkadziesiąt nagrań pochodzącego z Nieznamierowic skrzypka Józefa Zarasia. Odnalezione utwory (łącznie ponad 70) zostały zarejestrowane w latach: 1968-1996 w Warszawie, Kazimierzu nad Wisłą, Nowym Targu i Nieznamierowicach. 

„Muzyka baletowa i filmowa 2” to piąty album z serii Krzysztof Komeda w Polskim Radiu. Płyta zawiera nagrania Kwartetu Krzysztofa Komedy dokonane przez Trio Komedy wraz z Berntem Rosengrenem, zarejestrowane podczas Festiwalu Jazz Jamboree 1961. Album zawiera także nagrania z Festiwali Jazz Jamboree 1962 i 63, podczas których wystąpił Kwintet Komedy oraz Trio Komedy.

Na płycie prezentujemy zarówno nagrania studyjne Kwartetu Krzysztofa Komedy dokonane w Studiu Polskiego Radia w roku 1959 podczas przygotowywania muzyki do filmu „Niewinni Czarodzieje” oraz Trio Komedy wraz z Berntem Rosengrenem rejestrowane w warszawskim Studiu w roku 1961 jak i relacje z Festiwali Jazz Jamboree.

W roku 1961 na Jazz Jamboree Krzysztof Komeda wystąpił ze swoim Trio wraz z BerntemRosengrenem. W roku 1962 Komeda wystąpił na festiwalu z dwoma formacjami: Trio z Romanem Dylągiem i RuneCarlsonemoraz Grupą Krzysztofa Komedy prezentującą muzykę baletową kompozytora. W formacji tej wystąpili: Wanda Warska, Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Eje Thielin, Roman Dyląg i Rune Carlson.

Natomiast w roku 1963 Komeda wystąpił na JJ’63 z Kwintetem w którym oprócz lidera wystąpili: Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Maciej Suzin i Czesław Bartkowski.

Jan Krenz Diamentowe Batuty - to album dwupłytowy, pierwszy z serii 12 albumów polskich dyrygentów, laureatów Diamentowej Batuty.
Diamentowa Batuta to nagroda indywidualna przyznawana przez Zarząd Polskiego Radia "za wybitne kreacje artystyczne, rozsławianie muzyki polskiej w kraju i za granicą oraz przybliżanie jej milionom słuchaczy Polskiego Radia”. Laureatami nagrody są dyrygenci: Jan Krenz, Stefan Rachoń, Stanisław Wisłocki, Antoni Wit, Krzysztof Penderecki, Kazimierz Kord, Stefan Stuligrosz, Jerzy Maksymiuk, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Tadeusz Strugała i Jacek Kaspszyk.