Polskie Radio

Album będący zapisem programu muzycznego pod takim samym tytułem, zarejestrowanego przez Telewizję Polską w 1996 roku. Materiał, który został wybrany na płytę, obrazuje poszukiwania i zarazem ogromne doświadczenie artysty w dziedzinie muzyki teatralnej i filmowej. Większość słuchaczy kojarzy twórczość Tadeusz Woźniaka z melodyjną balladą lub piosenką popową z wcześniejszych lat jego twórczości. Słuchacze w różnym wieku pamiętają   - jak się okazało ponadczasowe - utwory: "Zegarmistrz światła", "Smak i zapach pomarańczy", "Hej, Hanno". 

"Cyrano" to niezwykle rzadkie w polskiej tradycji pisania musicali nawiązanie do stylistyki arcymistrza Stephena Sondheima. Spektakl inspirowany pomysłami muzycznymi i literackimi Sondheima - który sam o sobie mówił, że nie tworzy musicali lecz właściwie "teatr muzyczny", stworzony został przez dwóch pasjonatów tego gatunku: aktor, piosenkarz, reżyser i scenarzysta Jacek Bończyk połączył swoje talenty z muzycznym omnibusem - kompozytorem, dyrygentem, aranżerem, pianistą - Krzysztofem Herdzinem. Powstał oryginalny, stylowy i wyrafinowany musical kostiumowy, garściami czerpiący z teatru dramatycznego, wykorzystujący pełną orkiestrę symfoniczną, w stylistyce neoklasycznej bez gitar, keyboardów czy perkusji. Echa Gioacchina Rossiniego sąsiadują z Johnem Williamsem, opera buffa z muzyką filmową i harmoniami jazzowymi. W wiodących rolach znakomici Agnieszka Przekupień jako Roksana i Paweł Erdman jako Cyrano de Bergerac, akompaniuje orkiestra i chór łódzkiego Teatru Muzycznego pod batutą kompozytora.

Polska prapremiera spektaklu odbyła się 18.12.2015 w Teatrze Muzycznym w Łodzi.

Musical otrzymał Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii: najlepszy spektakl sezonu 2015/2016.

Album, który Państwu rekomendujemy zawiera dwa fonogramy. Pierwszy z nich obejmuje cztery pierwsze odcinki radiowej sagi. Poznajemy w nich rodzinę Matysiaków: panią Helenę i pana Józefa, ich dzieci: Stacha i Gienka oraz Zosię. Dowiadujemy się, że z rodziną nie mieszka obecnie najstarsza córka Matysiaków - Danusia. To dramat rodzinny. Bo Danusia żyje w związku z mężczyzną, którego nie chce zaakceptować pan Józef. Zwracamy Państwa uwagę, że w pierwszym i w czwartym odcinku pojawia się Narrator, który występuje incydentalnie jako przewodnik i komentator wydarzeń mających miejsce u Matysiaków. W tej roli znakomity aktor Tadeusz Łomnicki.

Idea nagrania płyty z twórczością argentyńskiego kompozytora Martina Palmeriego jest wynikiem kilkuletniej współpracy Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus i Chóru Kameralnego UAM.

Album „Tomasz Beksiński, In Memoriam” poświęcony jest pamięci dziennikarza Programu 3 Polskiego Radia, felietonisty, wielkiego pasjonata muzyki i filmu, znanego tłumacza – Tomka Beksińskiego.

Album wypełniły utwory ulubionych artystów Tomka, m.in. zespołów The Sisters Of Mercy, Lacrimosa, Marillion, The Alan Parsons Project, Jethro Tull, Closterkeller. Album otwiera fragment „Neon Mariners” zespołu The Legendary Pink Dots, który był sygnałem audycji Tomka, a zakończenie płyty stanowi utwór „Stationary Traveller” grupy Camel – kompozycja, którą pożegnał się w swojej ostatniej audycji radiowej. Wyboru nagrań dokonali dziennikarze Trójki i sympatycy jego programów.

Tomasz Chyła Quintet to trójmiejski zespół, który świetnie obrazuje, że młoda scena jazzowa w Polsce rośnie w siłę. To doskonale doprecyzowana wizja muzyki, jaką ma lider tego zespołu, skrzypek Tomasz Chyła, który do współpracy zaprosił znakomitych muzyków. Jego pozornie niepasujący do jazzu instrument błyskotliwie funkcjonuje w symbiozie z resztą członków zespołu, którzy prężnie budują i rozwijają trójmiejską scenę w takich składach jak Algorhythm, Kamil Piotrowicz Quintet, Inner Out czy Jerzy Małek Group. Skrzypce frapująco dialogują z saksofonem Piotra Chęckiego i fortepianem Szymona Burnosa, a mocne podstawy utworów zapewnia sekcja rytmiczna kontrabasisty Krzysztofa Słomkowskiego i perkusisty Sławomira Koryzno. Muzycy pokazują nowe oblicze, naznaczone muzyczną charyzmą lidera, zafascynowanego postacią jazzowego skrzypka Zbigniewa Seiferta. Największym dotychczasowym osiągnięciem zespołu było zdobycie Grand Prix na 40 Festiwalu Jazz Juniors w Krakowie w 2016 roku.

Przedstawiamy jubileuszowy, dwupłytowy album „Anna Treter to ja”, który jest osobistym podsumowaniem 40 lat muzycznych poszukiwań Artystki. Wyboru utworów dokonała sama Anna Treter przedstawiając piosenki dla Niej ważne. Znajdziemy premierowe utwory, archiwalne nagrania z repertuaru zespołu Pod Budą, a także piosenki z solowych płyt Artystki, która swoimi piosenkami stara się opowiedzieć o tym co ją otacza, o ludziach, których spotkała po drodze, o rzeczach, które ją zadziwiły. Słuchając tych wyjątkowych tekstów opowiadanych z lekkością i humorem oraz pięknych dźwięków zostajemy zabrani w wyjątkową, magiczną podróż wewnątrz Duszy i świata Anny Treter.

Gościnnie w nagraniu płyty udział wzięli: Kuba Badach, Andrzej Poniedzielski, Magda Steczkowska, Kapela Sebastiana Karpiela – Bułecki, Hanka Wójciak, Ryszard Rynkowski, Ryszard Sygitowicz, Jacek Królik, Jan Pilch, Andrzej Pawlukiewicz i wielu innych artystów. Wokalistce towarzyszy zespół pięciu znakomitych krakowskich muzyków, z którymi współpracuje na stałe od ponad 15 lat. Wojciech Bobrowski – gitary basowe, Tomasz Hernik - akordeon, puzony, duduk, instrumenty Klawiszowe, Jan Hnatowicz – gitary, ukulele, doboro, Artur Malik – perkusja, instrumenty perkusyjne, Adam Niedzielin – fortepian, instumenty klawiszowe.

Piosenki zawarte na tym krążku powstały w ciągu paru tygodni, a właściwie kilku spotkań towarzyskich. To nietypowe jak na kapelę rockową wydawnictwo na polskim rynku muzycznym - nie zawiera żadnych dźwięków nagranych na gitarach elektrycznych oraz sampli, czy innego typu gotowych próbek dźwiękowych. Jest to w 100% płyta akustyczna, choć nieco inna niż akustyczne dokonania rockowych gwiazd zza oceanu w latach 90. ubiegłego wieku. Na płycie przeważają utwory „do przodu”, co nie jest łatwe do zrealizowania w akustycznym rockowym składzie. Brzmienia gitary basowej nagrano tradycyjnie, na „piecu” basowym. Wszystkie efekty aranżacyjne zostały tradycyjnie nagrane i w razie potrzeby przetworzone komputerowo.

Znakomity odbiór Jubileuszowej trasy koncertowej oraz ogromny sukces na Festiwalu Opolskim 2016 stał się inspiracją do rejestracji koncertu zespołu Varius Manx wraz z legendarną wokalistką Kasią Stankiewicz. Koncert odbył się 21 lipca 2016 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego.

Koncert zespołu Varius Manx jest niczym dobry film… charyzmatyczni aktorzy, elektryzujący klimat, efektowne ujęcia i przede wszystkim znakomita ścieżka dźwiękowa. I właśnie takie jest najnowsze wydawnictwo zespołu, które nosi tytuł „25 LIVE”.

Umiejętne połączenie przebojowego popu z muzyką kaszubską! Dla pełnego oddania charakteru muzyki kaszubskiej zostały użyte typowe dla niej instrumenty, nie zabrakło również ludowych artystów: stale współpracującej z Verą kapeli Monijoce oraz zespołu Pieśni i Tańca Sierakowice i Chmielanie...
Vera to urodzona Kaszubka, od 2004 roku wokalistka zespołu Ha-Dwa-O!, dwukrotna laureatka "Szansy na sukces" (piosenki Violetty Villas), uczestniczka "Idola", festiwali w Opolu, oraz "Bitwy na głosy" (grupa Macieja Miecznikowskiego).

Album prezentuje niemiecką muzykę fletową połowy XVIII wieku utrzymaną w stylu tzw. szkoły berlińskiej. Zawiera utwory kompozytorów  związanych z dworem pruskim  i inspirowanych osobowością Fryderyka II Wielkiego – monarchy absolutnego, którego największą miłością była muzyka, a pasją gra na flecie… (W roku 2012 przypada 300 letnia rocznica urodzin Fryderyka Wielkiego).

Kultowi wykonawcy: Krystyna Prońko, Sławek Wierzcholski (Nocna Zmiana Bluesa), Jerzy Styczyński (Dżem), Ryszard Sygitowicz (Perfect), znakomite kompozycje Roberta Obcowskiego, sekcja rytmiczna złożona z czołówki polskich muzyków, niebanalne, klimatyczne choć  i zaskakujące teksty .... to tylko niektóre z atutów CD "Samotna kolacja” duetu Krystyna Prońko / Sławek Wierzcholski.

Połączenie potencjałów dwojga artystów z odmiennych stylistyk dało niezwykły efekt piętnastu piosenek będących mieszanką soul / blues /country.

Piosenki - dialogi między wokalistami tworzą zaskakujący efekt: niekiedy nostalgiczno-poetycki a czasem żartobliwy i ekspresyjny.