Polskie Radio

Polski Top Wszech Czasów vol. 2 to kontynuacja ubiegłorocznego przeboju polskiego rynku fonograficznego (Polski Top Wszechczasów)  Baron, Metz i Stelmach w kolejnym muzycznym natarciu.

Odkąd istnieje Polskie Radio, nadaje program dla najmłodszych słuchaczy. Dawno, na początku, były to audycje „na żywo”. Wiemy o nich sporo, bo zachowały się stosowne dokumenty i wspomnienia radiowców, ale nie zachował się, niestety, najdawniejszy dźwięk.

Odkąd zaś Polskie Radio rejestruje swój program, rośnie ogromne archiwum audycji dla dzieci. Właśnie sięgamy do niego. Do tych „staroci”, które wcale nie muszą porastać kurzem na półkach. Utwory z taśm radiowych postanowiliśmy przegrywać na takie płyty, które będą się nadawały do współczesnych odtwarzaczy. Żeby można ich było znów słuchać – już nie w programie radiowym, ale kiedy kto zechce – w domu, w samochodzie, w przenośnym odtwarzaczu w podróży.

Polskie Radio prezentuje kolejną płytę z serii "Polskie Radio Dzieciom". Płyta zawiera najpiękniejsze utwory autorstwa Juliana Tuwima recytowane przez wybitnych aktorów i śpiewane przez wybitnych artystów. Wśród wykonawców należy wymienić m.in.: Irena Kwiatkowska, Magdalena Zawadzka, Wieńczysław Gliński, Marian Kosiniak, Andrzej Bogucki, Anna Seniuk, Wiktor Zborowski, Jadwiga Rappe, Alicja Majewska, Stanisława Celińska, Krystyna Królówna, Władysław Kowalski, Ryszard Barycz, Elżbieta Kępińska, Małgorzata Niemirska, Krzysztof Kolberger, Jerzy Zelnik.

„Przygody Dory i Flory”, to wyśmienite - zarówno pod względem literackim jak i muzycznym - słuchowisko dla dzieci.

Powstało 45 lat temu, ale nie ta (okrągła w końcu) rocznica jest powodem dla którego warto i trzeba je przypomnieć. Stworzyły je same znakomitości, a to: Eric Linklater, świetny pisarz angielski, który w roku 1944 napisał książkę „The Wind On The Moon”, uhonorowaną rok później niezwykle prestiżową brytyjską nagrodą literacką Carnegie Medal; Andrzej Nowicki, świetny poeta, pisarz i tłumacz, który książkę tę spolszczył (Wiatr z księżyca, 1960), a następnie zaadaptował jej fragment dla potrzeb Redakcji Dziecięcej Polskiego Radia, opatrując dodatkowo uroczymi tekstami piosenek; Jerzy Wasowski, który jak zwykle stworzył kompozycje pełne finezji, polotu i melodii, mimo iż w tym samym czasie pracował nad X i XI Kabaretami Starszych Panów, w których aż roiło się od superprzebojów (chociażby "Jeżeli kochać to nie indywidualnie", "To było tak", "Kaziu, zakochaj się!", czy też "Na ryby"), niezwykle zasłużona reżyserka radiowa Wanda Tatarkiewicz-Małkowska, no i na koniec plejada wykonawców, by wspomnieć tu tylko Kobietę Pracującą - Irenę Kwiatkowską, Zagłobę - Kazimierza Wichniarza, Andrzeja Boguckiego, Karolinę Lubieńską i Jerzego Pichelskiego (to jego ostatnia rola w Radiu), a przecież to tylko niektórzy z nich. 

W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii „Muzyka Polska Dzisiaj – Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich”. Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974).

Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali „Warszawska Jesień” i „Warszawskie Spotkania Muzyczne”, cyklów koncertowych „Generacje”, „Portrety Kompozytorów”, „Muzyka Teraz” oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach.

MUZYKA POLSKA DZISIAJ – PORTRETY WSPÓŁCZESNYCH KOMPOZYTORÓW POLSKICH

W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii „Muzyka Polska Dzisiaj – Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich”. Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974).

PROCES to trio, które tworzy eklektyczny rock. Zespół powstał w 2015 roku w Warszawie. Po ponad dwóch latach spędzonych w studio grupa podpisała kontrakt płytowy z Agencją Muzyczną Polskiego Radia, który zaowocował powstaniem debiutanckiego albumu „Łzy”.

Sami muzycy znani są na rynku muzycznym od wielu lat, jednak rodzaj muzyki, który zdecydowali się przedstawić był dla nich terenem dziewiczym.

Kojarzeni ze sceną metalową i alternatywną chcieli pokazać delikatniejsze oblicze. Utwory zachowane są w intymnym, rockowym klimacie wzbogaconym o szeleszczące syntezatory i sample. Płyta jest bardzo zróżnicowana. Odnajdziemy na niej  melancholijne ballady oraz żywsze, cięższe piosenki. Wszystkie mają jednak wspólny mianownik, którym jest smutek we wszystkich formach i postaciach. Znajdziemy zatem akceptację śmierci w nastrojowym „Cyklu”, pijaną energiczną rozpacz w „Na dobre i na złe”, czy wahanie nastroju po przełomie życiowym w zaskakującym „Nie ma nas”. Ponieważ jest wiele powodów, by ronić „Łzy”.

Wykonawca: Przemysław Witek
Data Produkcji: 27.01.2017 r.

Décadence to debiutancka płyta Przemysława Witka, utalentowanego pianisty pochodzącego z Wałbrzycha. Kariera młodego pianisty rozwija się dynamicznie: jego ostatnie koncerty to występy z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia "Amadeus" pod dyrekcją Agnieszki Duczmal, m.in. 10 grudnia 2010 w berlińskim Universität der Künste oraz recitale w Warszawie i w Brukseli.

Na płycie, wydanej przez Polskie Radio i Ponte Art Production jako nagroda za I miejsce w Europejskim Konkursie Halina Czerny-Stefańska in memoriam, znalazły się utwory Rachmaninowa i Szymanowskiego. Kompozycje zamieszczone na płycie i opatrzone wspólnym tytułem Décadence (fr. schyłek) powstawały na przełomie XIX i XX wieku "Décadence" to, jak mówi artysta "wehikuł czasu, dzięki któremu można przenieść się do epoki, w której czas płynął wolniej, a ludzie umieli prawdziwie przeżywać sztukę i dogłębnie poznawać otaczający ich świat".

MEGAFON to tytuł debiutanckiego albumu zespołu Przybył. Na płycie znalazło się 11 utworów m.in. utwór „Gdy miasto wita ciemność”, który Sławomir Przybył współtworzył z Danielem Melingo – legendą argentyńskiego tanga. Album promuje single „Jeden na milion” oraz „Nocny tramwaj”.

PRZYBYŁ to zespół dowodzony przez Sławomira Przybyła – gitarzystę, autora piosenek. Z roku na rok zbliżał się do swojej debiutanckiej płyty, robiąc wokół siebie coraz więcej szumu.
W 2017 roku zespół wygrał festiwal FAMA w Świnoujściu, rok później - Jarocin Festival a w tym roku - eliminacje do Pol’and’rock Festival. Ich muzyka to oryginalne połączenie piosenki autorskiej, jazzu, rocka oraz bluesa. Charyzmatycznego głosu lidera – niskiego i chropowatego – nie da się pomylić z żadnym innym.

Muzyka do popularnego serialu „Ranczo”. Skomponowana przez Krzesimira Dębskiego oraz jego syna Radzimira. Muzyka utrzymana jest w klimacie komediowo-liryczno-ludowym, tak jak cały serial Ranczo. Kompozycje imponują rozbudowaną linia melodyczną, znakomitymi aranżacjami i ogromnym „muzycznym” poczuciem humoru. Całość - przepełniona optymizmem - wprowadza słuchacza w klimat serialu i dobry nastrój.

"Take-off" to 13 melodyjnych piosenek, tworzonych najprostszymi, ale wyrazistymi środkami, takimi jak: bujająca, motoryczna sekcja rytmiczna, jazgotliwa gitara oraz mocny wokal o charakterystycznej barwie. Można tu znaleźć głównie energetyczne, surowe brzmienia, które przynosi chociażby otwierający płytę „Lovers game", ale także inne kompozycje, jak na przykład cukierkowy „Drifted".

Renton odważnie bawi się muzycznymi klimatami, pozostając stylistycznie w konwencji bezpretensjonalnego gitarowego grania, zakorzenionego w tradycji popowej piosenki spod znaku The Beatles. Cytrynowy kolor okładki – energetyczny i ożywczy – doskonale oddaje charakter tej płyty.

Legenda powraca! W maju odbędzie się ogólnopolska premiera najnowszej płyty Rezerwatu – premiera handlowa krążka odbędzie się już 15 kwietnia! Album zatytułowany „Dotykaj” będzie trzecią oficjalną płytą Rezerwatu – ostatnia ukazała się w roku 1987!

Na najnowszej płycie Rezerwatu znajdzie się 11 premierowych utworów oraz specjalny bonus track, kultowy utwór „Zaopiekuj się mną” w specjalnej wersji, w której Andrzej Adamiak naśladuje głosem wszystkie instrumenty! Premiera handlowa oczekiwanego krążka odbędzie się już 15 kwietnia za wyłącznym pośrednictwem sieci księgarni Matras. Oficjalna ogólnopolska premiera płyty będzie miała miejsce 20 maja. „Dotykaj” będzie trzecią płytą Rezerwatu wydaną prawie 30 lat po premierze ostatniej i ukaże się nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia.

Czym jest płyta zatytułowana "Wczoraj"? Dla młodzieży poruszającą lekcją historii okresu PRL-u; dla tych, którzy pamiętają TAMTEN grudzień - ścinającym krew w żyłach żywym obrazem. Dwanaście mocnych i jednoznacznych utworów stanowi poetycki zapis wydarzeń stanu wojennego, czasu, kiedy salwą na kopalni Wujek rozstrzelano demokrację.

Publikacja płyty stanowi wyjątkowe wydarzenie literackie i muzyczne; wiersze, które leżały w szufladzie przez tyle lat, są żywym świadectwem walk i owocem gorzkiej refleksji człowieka głęboko zakorzenionego w idei humanizmu i ze zgrozą patrzącego na świat, w którym przyszło mu żyć.

Muzykę do nich skomponował siedemnastoletni Adam Gołaszewski, który zna stan wojenny z opowieści rodzinnych i z lekcji historii. Poezja Wiktora Bugli stała się dla młodego twórcy inspiracją do oddania szczególnej atmosfery lat osiemdziesiątych i okazją do artystycznego zmierzenia się z tym trudnym tematem. Piosenki w wykonaniu znakomitych aktorów Kingi Ilgner i Karola Dziuby, pełne dramatyzmu i gorzkiej prawdy, stanowią przejmujące świadectwo minionego czasu.

Wybitna, niezwykle melodyjna poezja, zaskakująco dojrzałe kompozycje młodego muzyka oraz poruszające interpretacje w wykonaniu aktorów Teatru Narodowego składają się na tę wyjątkową płytę.