Polskie Radio

Jazz Jamboree ’62 to trzecia płyta z serii Polish Radio Jazz Archives stanowiąca pierwszą cześć kroniki festiwalowej. Znalazły się na niej nagrania kwintetu szwedzkiego puzonisty Eje Thelina, skandynawskiej formacji Jazz Fraktionen, zespołu Jerzego Miliana w którym na fortepianie grał Krzysztof Komeda, oraz duńskiego wibrafonisty Louisa Hjulmanda występującego wraz z triem Wojciecha Karolaka. Na płycie znalazła się również druga wersja utworu Dona Ellisa Soloes, którą kompozytor wykonał wraz z triem Wojciecha Karolaka.

Polski Top Wszech Czasów vol. 2 to kontynuacja ubiegłorocznego przeboju polskiego rynku fonograficznego (Polski Top Wszechczasów)  Baron, Metz i Stelmach w kolejnym muzycznym natarciu.

Odkąd istnieje Polskie Radio, nadaje program dla najmłodszych słuchaczy. Dawno, na początku, były to audycje „na żywo”. Wiemy o nich sporo, bo zachowały się stosowne dokumenty i wspomnienia radiowców, ale nie zachował się, niestety, najdawniejszy dźwięk.

Odkąd zaś Polskie Radio rejestruje swój program, rośnie ogromne archiwum audycji dla dzieci. Właśnie sięgamy do niego. Do tych „staroci”, które wcale nie muszą porastać kurzem na półkach. Utwory z taśm radiowych postanowiliśmy przegrywać na takie płyty, które będą się nadawały do współczesnych odtwarzaczy. Żeby można ich było znów słuchać – już nie w programie radiowym, ale kiedy kto zechce – w domu, w samochodzie, w przenośnym odtwarzaczu w podróży.

Polskie Radio prezentuje kolejną płytę z serii "Polskie Radio Dzieciom". Płyta zawiera najpiękniejsze utwory autorstwa Juliana Tuwima recytowane przez wybitnych aktorów i śpiewane przez wybitnych artystów. Wśród wykonawców należy wymienić m.in.: Irena Kwiatkowska, Magdalena Zawadzka, Wieńczysław Gliński, Marian Kosiniak, Andrzej Bogucki, Anna Seniuk, Wiktor Zborowski, Jadwiga Rappe, Alicja Majewska, Stanisława Celińska, Krystyna Królówna, Władysław Kowalski, Ryszard Barycz, Elżbieta Kępińska, Małgorzata Niemirska, Krzysztof Kolberger, Jerzy Zelnik.

„Przygody Dory i Flory”, to wyśmienite - zarówno pod względem literackim jak i muzycznym - słuchowisko dla dzieci.

Powstało 45 lat temu, ale nie ta (okrągła w końcu) rocznica jest powodem dla którego warto i trzeba je przypomnieć. Stworzyły je same znakomitości, a to: Eric Linklater, świetny pisarz angielski, który w roku 1944 napisał książkę „The Wind On The Moon”, uhonorowaną rok później niezwykle prestiżową brytyjską nagrodą literacką Carnegie Medal; Andrzej Nowicki, świetny poeta, pisarz i tłumacz, który książkę tę spolszczył (Wiatr z księżyca, 1960), a następnie zaadaptował jej fragment dla potrzeb Redakcji Dziecięcej Polskiego Radia, opatrując dodatkowo uroczymi tekstami piosenek; Jerzy Wasowski, który jak zwykle stworzył kompozycje pełne finezji, polotu i melodii, mimo iż w tym samym czasie pracował nad X i XI Kabaretami Starszych Panów, w których aż roiło się od superprzebojów (chociażby "Jeżeli kochać to nie indywidualnie", "To było tak", "Kaziu, zakochaj się!", czy też "Na ryby"), niezwykle zasłużona reżyserka radiowa Wanda Tatarkiewicz-Małkowska, no i na koniec plejada wykonawców, by wspomnieć tu tylko Kobietę Pracującą - Irenę Kwiatkowską, Zagłobę - Kazimierza Wichniarza, Andrzeja Boguckiego, Karolinę Lubieńską i Jerzego Pichelskiego (to jego ostatnia rola w Radiu), a przecież to tylko niektórzy z nich. 

W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii „Muzyka Polska Dzisiaj – Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich”. Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974).

Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali „Warszawska Jesień” i „Warszawskie Spotkania Muzyczne”, cyklów koncertowych „Generacje”, „Portrety Kompozytorów”, „Muzyka Teraz” oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach.

MUZYKA POLSKA DZISIAJ – PORTRETY WSPÓŁCZESNYCH KOMPOZYTORÓW POLSKICH

W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii „Muzyka Polska Dzisiaj – Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich”. Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974).

PROCES to trio, które tworzy eklektyczny rock. Zespół powstał w 2015 roku w Warszawie. Po ponad dwóch latach spędzonych w studio grupa podpisała kontrakt płytowy z Agencją Muzyczną Polskiego Radia, który zaowocował powstaniem debiutanckiego albumu „Łzy”.

Sami muzycy znani są na rynku muzycznym od wielu lat, jednak rodzaj muzyki, który zdecydowali się przedstawić był dla nich terenem dziewiczym.

Kojarzeni ze sceną metalową i alternatywną chcieli pokazać delikatniejsze oblicze. Utwory zachowane są w intymnym, rockowym klimacie wzbogaconym o szeleszczące syntezatory i sample. Płyta jest bardzo zróżnicowana. Odnajdziemy na niej  melancholijne ballady oraz żywsze, cięższe piosenki. Wszystkie mają jednak wspólny mianownik, którym jest smutek we wszystkich formach i postaciach. Znajdziemy zatem akceptację śmierci w nastrojowym „Cyklu”, pijaną energiczną rozpacz w „Na dobre i na złe”, czy wahanie nastroju po przełomie życiowym w zaskakującym „Nie ma nas”. Ponieważ jest wiele powodów, by ronić „Łzy”.

MEGAFON to tytuł debiutanckiego albumu zespołu Przybył. Na płycie znalazło się 11 utworów m.in. utwór „Gdy miasto wita ciemność”, który Sławomir Przybył współtworzył z Danielem Melingo – legendą argentyńskiego tanga. Album promuje single „Jeden na milion” oraz „Nocny tramwaj”.

PRZYBYŁ to zespół dowodzony przez Sławomira Przybyła – gitarzystę, autora piosenek. Z roku na rok zbliżał się do swojej debiutanckiej płyty, robiąc wokół siebie coraz więcej szumu.
W 2017 roku zespół wygrał festiwal FAMA w Świnoujściu, rok później - Jarocin Festival a w tym roku - eliminacje do Pol’and’rock Festival. Ich muzyka to oryginalne połączenie piosenki autorskiej, jazzu, rocka oraz bluesa. Charyzmatycznego głosu lidera – niskiego i chropowatego – nie da się pomylić z żadnym innym.

Muzyka do popularnego serialu „Ranczo”. Skomponowana przez Krzesimira Dębskiego oraz jego syna Radzimira. Muzyka utrzymana jest w klimacie komediowo-liryczno-ludowym, tak jak cały serial Ranczo. Kompozycje imponują rozbudowaną linia melodyczną, znakomitymi aranżacjami i ogromnym „muzycznym” poczuciem humoru. Całość - przepełniona optymizmem - wprowadza słuchacza w klimat serialu i dobry nastrój.