Polecane produkty

Karin Stanek urodziła się w Bytomiu, pod koniec II wojny światowej. W latach 60. ubiegłego wieku była jedną z najpopularniejszych polskich piosenkarek i symbolem tzw. bigbitu. Utwory „Autostop”, „Malowana lala”, czy „Chłopiec z gitarą” znała i nuciła cała Polska od małolatów, po emerytów.

Kasia Moś i jej starszy brat Mateusz Moś pochodzą z Bytomia. Z Bytomiem związany jest też Mateusz Kołakowski.

Nic dziwnego, skoro są krajanami, że ta trójka pracująca razem twórczo została zainspirowana repertuarem Karin Stanek. Matką tego pomysłu była znana w środowisku Gina Komasa, zasłużona dla polskiej kultury swoją wieloletnią działalnością twórczą, jak i czwórką niezwykle zdolnych dzieci.

Robienie coverów, szczególnie jeśli ktoś uczynił już taką piosenkę hitem, ma sens tylko wtedy, jeśli ma się pomysł, jak to zrobić, żeby nasza wersja była inna niż oryginału, ale też została zapamiętana.

Ta myśl z pewnością przyświecała Kasi Moś, jej bratu Mateuszowi i Mateuszowi Kołakowskiemu, kiedy rozpoczynali pracę nad nowymi wersjami jedenastu utworów, które prawie pół wieku wcześniej wykonywała z powodzeniem Karin Stanek. Efekt tej pracy to właśnie płyta „KASIA MOŚ KARIN STANEK”.

Karin Stanek urodziła się w Bytomiu, pod koniec II wojny światowej. W latach 60. ubiegłego wieku była jedną z najpopularniejszych polskich piosenkarek i symbolem tzw. bigbitu. Utwory „Autostop”, „Malowana lala”, czy „Chłopiec z gitarą” znała i nuciła cała Polska od małolatów, po emerytów.

Kasia Moś i jej starszy brat Mateusz Moś pochodzą z Bytomia. Z Bytomiem związany jest też Mateusz Kołakowski.

Nic dziwnego, skoro są krajanami, że ta trójka pracująca razem twórczo została zainspirowana repertuarem Karin Stanek. Matką tego pomysłu była znana w środowisku Gina Komasa, zasłużona dla polskiej kultury swoją wieloletnią działalnością twórczą, jak i czwórką niezwykle zdolnych dzieci.

Robienie coverów, szczególnie jeśli ktoś uczynił już taką piosenkę hitem, ma sens tylko wtedy, jeśli ma się pomysł, jak to zrobić, żeby nasza wersja była inna niż oryginału, ale też została zapamiętana.

Ta myśl z pewnością przyświecała Kasi Moś, jej bratu Mateuszowi i Mateuszowi Kołakowskiemu, kiedy rozpoczynali pracę nad nowymi wersjami jedenastu utworów, które prawie pół wieku wcześniej wykonywała z powodzeniem Karin Stanek. Efekt tej pracy to właśnie płyta „KASIA MOŚ KARIN STANEK”.

Europa 67/21 to najnowszy projekt Sławka Jaskułke napisany w kwietniu 2021 roku na zaproszenie Polskiego Radia Programu Drugiego oraz Narodowego Centrum Kultury.

Rozbudowana kilkuczęściowa kompozycja jest połączeniem jazzu, swobodnej improwizacji, muzyki polifonicznej i poezji. Całość skomponowana została na zespół jazzowy oraz kwartet smyczkowy NeoQuartet, specjalizujący się w wykonawstwie współczesnej muzyki poważnej. W utworze wykorzystano wiersze Tadeusza Różewicza, Zbigniewa Herberta, Czesława Miłosza, Kazimierza Przerwy-Tetmajera, Wisławy Szymborskiej.

Carrantuohill to jeden z czołowych zespołów polskiej sceny folkowej, grający muzykę opartą na irlandzkich brzmieniach. Ma na swoim koncie wiele sukcesów, m.in.: nagrodę Fryderyka w kategorii etno/folk, Złotą i Platynową Płytę za produkcje „Inis” i „Session Natural Irish and Jazz”. Carrantuohill zagrał już ponad 2500 koncertów w kraju i za granicą. To co przysparza zespołowi prawdziwych fanów, to wielki kunszt i talent muzyczny oraz szczerość i radość grania, które emanują ze sceny podczas ich koncertów.

„25” to ekskluzywne, kolekcjonerskie wydanie albumu winylowego Carrantuohill. Na płycie znalazły się wybrane utwory wydane wcześniej na albumie CD pod tym samym tytułem.

Zespół Ms. No One powstał w lipcu 2008 roku. W krótkim czasie wszedł w posiadanie kilku znaczących nagród m.in: Slot Art Festiwalu, Pepsi VENA Music Festivalu. Podczas koncertu finałowego VENY, w Łodzi, grupa wystąpiła u boku takich zespołów jak Primal Scream, The Klaxons, Smolik, Not, Glasvegas.

Zespół zyskał sobie przychylność zarówno międzynarodowego jury , jak i słuchaczy ( po raz pierwszy w historii festiwalu przyznano - Nagrodę Publiczności). Na początku września  2009  zespół zdobył  Grand Prix Festiwalu  GRAMY w Szczecinie.  Piosenki zespołu sygnowane są “Trójkowym Znakiem Jakości”.

WERNYHORĘ stworzyła w roku 2019 trójka sanockich muzyków. Grająca na skrzypcach, wiolonczeli i historycznych instrumentach smyczkowych Anna Oklejewicz poznała grającego na lirze korbowej i kobzie Macieja Harnę. Maciej spotkał śpiewającą Darię Kosiek i jesienią cała trójka połączona miłością do tradycyjnych pieśni z Bojkowszczyzny, Łemkowszczyzny, Zakarpacia i Podola ruszyła na pierwszy wspólny koncert, na Słowację.

Wiosną 2020 roku Daria Kosiek otrzymała Stypendium MKiDN „Kultura w sieci” i tak zrodził się pierwszy muzyczny projekt WERNYHORY, „Bojkowski głos Bieszczadu”. Dwie nagrody na „Mikołajkach Folkowych” w tym samym roku były naturalną konsekwencją dobrze przepracowanego czasu pandemii. A potem nadeszła „Nowa Tradycja” w roku 2021.

W nagraniu płyty, która powstawała w styczniu i marcu 2022 roku, w Studiu Polskiego Radia S-4 im. Jerzego Wasowskiego, do zespołu WERNYHORA dołączyli Wojciech Lubertowicz grający na bębnach i duduku oraz gitarzysta basowy Marcin Pospieszalski, który całość wyprodukował muzycznie. Za stołem mikserskim w czasie nagrywania, miksowania i masterowania materiału zasiadł Tadeusz Mieczkowski.

Niezwykle interesująca propozycja artystyczna Antoniny Krzysztoń, artystki wyjątkowej o charakterystycznym i niepowtarzalnym głosie przy udziale pianisty jazzowego Andrzeja Jagodzińskiego, który swój akompaniament jak również produkcję solową na płycie oparł na chorale i muzyce klasycznej. Słyszalny jest również wyraźnie związek artysty z jazzem.

W efekcie powstała płyta z muzyką mistyczną. Większość utworów to kompozycje Antoniny Krzysztoń, a teksty wykorzystane m.in.: Psalm23, Hymn brewiarzowy, Bł. Honorata Koźmińskiego, Św. Franciszka, Św. Pallotiego czy Św. Bernarda z Claivaux. Płytę rozpoczyna i kończy religijna twórczość Franciszka Karpińskiego i Karola Kurpińskiego: „Kiedy ranne wstają zorze” oraz „Wszystkie nasze dzienne sprawy”. Płyta nagrana została w bazylice gostyńskiej, słychać ciszę i przestrzeń. Niezwykłe piękno.

Kasia Stankiewicz powraca z nową, niezwykłą płytą. Reedycja "Extrapop" przedsmakiem wielkiej premiery.

W marcu przyszłego roku na rynku pojawi się nowa, anglojęzyczna płyta Kasi Stankiewicz, wyprodukowana przez Eddi'ego Stevensa, współpracującego z takimi artystami jak Moloko czy Zero 7 oraz Luką, twórcą muzyki filmowej, znanego ze ścieżki dźwiękowej do filmu "Pitbull". Autorką muzyki i słów do wszystkich utworów na płycie jest Katarzyna Stankiewicz.

Zanim jednak ta  płyta ujrzy światło dzienne, artystka, która w latach 90. święciła triumfy jako gwiazda pop, a od 10 lat wydaje solowe płyty skierowane do wytrawnego słuchacza, przygotowała dla swoich fanów niespodziankę będącą swoistym przygotowaniem ich na wielki powrót solistki.

Płyta „Traveller”, zawierająca w całości kompozycje Artura Dutkiewicza, jest wewnętrzną podróżą po różnych wzajemnie dopełniających się nastrojach, wyrażonych za pomocą dźwięków. Duży ładunek emocjonalny ekspresyjnych wątków, elementy polskiej muzyki ludowej oraz world music łączą się tu z nastrojowością i głębią przekazu.

Całość jest silnie osadzona w korzeniach improwizacji jazzowej. W nagraniu płyty wzięli udział Michał Barański – kontrabas i Łukasz Żyta – perkusja, znakomici muzycy, z którymi Artur Dutkiewicz współpracuje od wielu lat.

„Muzyka baletowa i filmowa 2” to piąty album z serii Krzysztof Komeda w Polskim Radiu. Płyta zawiera nagrania Kwartetu Krzysztofa Komedy dokonane przez Trio Komedy wraz z Berntem Rosengrenem, zarejestrowane podczas Festiwalu Jazz Jamboree 1961. Album zawiera także nagrania z Festiwali Jazz Jamboree 1962 i 63, podczas których wystąpił Kwintet Komedy oraz Trio Komedy.

Wszystko zaczęło się w styczniu 1959 roku. To wtedy, w utworzonym dwa lata wcześniej Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia, powstała pierwsza autonomiczna kompozycja, która dała początek polskiej muzyce elektronicznej. 60 lat to cała epoka! To, co wówczas wydawało się nowe, niemożliwe, abstrakcyjnie powabne, dziś pobrzmiewa nutą nostalgii, wpisując się w tak popularny nurt retromanii, spowijający także dawną awangardę. Bez dwóch zdań: tęsknimy za oldskulem!

Pierwsza była Etiuda na jedno uderzenie w talerz Włodzimierza Kotońskiego. Na 60. urodziny polscy kompozytorzy, na zamówienie Programu 2 Polskiego Radia, oddali hołd Etiudzie pisząc utwory nią zainspirowane. Niniejszy album zawiera nagranie tego wyjątkowego koncertu.

CHILLOVE to projekt muzyczny, który od 2014 roku współtworzą Anna Szul i Waldemar Maszyński. Chillove zaczął krystalizować się w 2014 roku, we wrocławskich klubach, grając własne interpretacje znanych przebojów z pogranicza jazzu, soulu, popu. Zamiłowanie do tych gatunków i świata wirtualnych instrumentów zaowocowało autorskim materiałem, nad którym zaczęli pracować w lutym 2015 roku.

Ich muzyka to synteza wielu gatunków muzycznych, wynikających z licznych, często bardzo odległych od siebie inspiracji. Ich zdaniem najważniejsze w muzyce jest to, by była autentyczna i płynęła z serca.

Utwory Chillove rozbrzmiewały na antenie Radia Ram oraz programu Trzeciego Polskiego Radia. Można je było usłyszeć w "Markomanii" Marka Niedźwieckiego, a „Tell Me” trafiło do zestawu piosenek „Listy Przebojów Trójki”. Chillove miało okazję występować między innymi na bardzo prestiżowym wrocławskim festiwalu Citysounds, a także na Songwriter Łódź Festiwal.

Ich muzyka była swoistą ścieżką dźwiękową dla najnowszej historii Polski. Legendarne trio działając od końca lat 70 swoją twórczością nawoływało do walki o wolność i prawa obywatelskie, było głosem antykomunistycznej opozycji. W tekstach przypominali o ważnych - a w tamtych czasach zakazanych – wydarzeniach dla naszego kraju. Przemysław Gintrowski, Jacek Kaczmarski i Zbigniew Łapiński wspólnie mieli siłę, która miała realny wpływ na przemiany. Dawali nadzieję i nieśli przesłanie.

Trzypłytowy album „Gintrowski, Kaczmarski, Łapiński – Niepodlegli” został przygotowany specjalnie z okazji obchodów 100-lecia odzyskania Niepodległości przez Polskę. Ich twórczość jest najlepszą lekcją historii Polski. Wybór utworów na ten album został dokonany tak aby prowadzić słuchacza przez wydarzenia od czasów rozbiorów do odzyskania przez nasz kraj niepodległości w 1989 roku i wczesne lata wolności. Piosenki Trzech Bardów były kiedyś głównie rozpowszechniane w drugim obiegu. Dziś mamy do nich pełny dostęp. Trzypłytowy album „Gintrowski, Kaczmarski, Łapiński – Niepodlegli” to pierwsze takie podejście do twórczości tria. Dzięki niezwykłemu ładunkowi emocjonalnego możemy znaleźć się w środku opisywanych wydarzeń. To album, który daje możliwość aby móc czynnie uczestniczyć w wartościowym upamiętnieniu 100-lecia odzyskania Niepodległości.

Karol Kurpiński urodził się w 1785 roku we Włoszakowicach. Karol Kazimierz, który w przyszłości miał się stać jednym z czołowych polskich kompozytorów I połowy XIX wieku, był piątym z sześciorga dzieci Marcina Kurpińskiego i Franciszki z Wańskich, pochodzącej z rodu znanych wielkopolskich muzyków - Jana i Rocha Wańskich. W dwunastym roku życia Karol Kurpiński udał się do miejscowości Sarnowa koło Rawicza, by w tamtejszym kościele, którego proboszczem był brat jego matki ks. Karol Wański, podjąć się pełnienia funkcji organisty.

Krzysztof Komeda w Polskim Radiu vol. 8 - suplement to ósma, kończąca serię płyta, zawierająca nagrania radiowe Krzysztofa Komedy.
Na płycie usłyszymy:
- sześć nagrań z Rozgłośni Poznańskiej Polskiego Radia z przełomu lat 1956/57 słynnego Sekstetu Komedy, pierwszej formacji muzycznej naszego artysty;
- fragment występu tegoż Sekstetu podczas Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie w roku 1957;
- kompozycję „Fourth” w wykonaniu Tria Komedy z roku 1963; - piosenka „Ja nie chcę spać” w wykonaniu Kaliny Jędrusik z towarzyszeniem zespołu Krzysztofa Komedy nagrana w Warszawie w roku 1967r;
- nagrania bonusowe: Kołysanka z filmu „Rosemary’s baby” w wykonaniu Mieczysława Kosza, oraz „Dwaj ludzie z Szafą” muzykę filmową w wykonaniu     Orkiestry PRiTV w Łodzi p/d M.Debicha oraz bardzo interesująca rozmowa Magdaleny Konopki z Krzysztofem Komedą (nagranie z roku 1967r.)

"Zwykły cud" to album Mietka Szcześniaka, teraz ukrywającego się pod szyldem Miecz Szcześniak. Jest to chyba jedna z najbardziej szokujących transformacji w polskiej muzyce rozrywkowej. Wokalista do tej pory kojarzony z delikatnym soulem, wysmakowanym popem i nurtem pieśni chrześcijańskiej odważnie wkracza w świat nowoczesnej muzyki i dokonuje mariażu między innymi z polskim hip-hopem.

Znajdziemy tutaj czternaście tanecznych i pozytywnych piosnek w nagraniu, których gościnnie udział wzięli Anna Maria Jopek, Mezo i Paulina Przybysz z zespołu Sistars.

Płyta dotarła do 4. miejsca listy OLiS.

Piotr Moss - kompozytor; ur. 13 maja 1949, Bydgoszcz. Studiował kompozycję u Piotra Perkowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, którą ukończył z wyróżnieniem w 1972. W latach 1976-77 odbył studia uzupełniające u Nadii Boulanger w Paryżu, uzyskując tam nagrodę Stowarzyszenia Przyjaciół Lili Boulanger za całokształt twórczości. 

Utwory Piotra Mossa były wykonywane w wielu krajach Europy, a także w Stanach Zjednoczonych, Singapurze, Kolumbii i Afryce Południowej. Od 1993 kompozytor współpracuje z pisarzem Jeanem-Louisem Bauerem. Razem stworzyli m.in. melodramat Ugui na recytatora i orkiestrę (1993), oratorium Gédéon (1996), dwie opery kameralne: Karla (1996) i Les Ailes de Jean-Pierre (1997), cykl pieśni na tenor i orkiestrę De l’amour... (1994) a ostatnio utwór wokalno-instrumentalny „La Malédiction de Noémia” (2005). Od 1981 Piotr Moss mieszka w Paryżu.

Jego twórczość jest niezwykle obfita i różnorodna. Obejmuje wszelkie gatunki utworów, z wyraźnym nurtem muzyki filmowej i teatralnej, dominującym w jego wcześniejszej twórczości, ale obecnym i dzisiaj, choć na dalszym planie.
Przełomowe znaczenie w biografii Piotra Mossa miał kontakt kompozytora z Nadią Boulanger. Studia u niej spowodowały wzrost zainteresowania Mossa muzyką autonomiczną. Jego utwory charakteryzują się dużą swobodą w wykorzystywaniu rozmaitych technik kompozytorskich, sięganiu do tradycji i stosowaniu nowoczesnego języka muzycznego. Czasami stosuje cytaty z dzieł obcych i własnych.

Emocja muzyki Piotra Mossa jest z ducha romantyczna, kompozytor podkreśla zresztą związki swojej twórczości z romantyzmem i neoromantyzmem mówiąc o humanistycznym aspekcie komponowanej przez siebie muzyki, przez co należy zapewne rozumieć jej przystępność i unikanie częstej wśród współczesnych twórców hermetyczności.

Big City Blues & Howlin’ Wolf to już 19-ta część serii Polish Radio Jazz Archives. Płyta zawiera relację z koncertu w Warszawie formacji bluesowej z USA.

Był to pierwszy po 1945 roku koncert gwiazd bluesa w Polsce, który odbył się podczas Festiwalu Jazz Jamboree’64. W skład Big City Blues wchodzili m.in.: Willie Dixon i Sunnyland Slim. Gościnnie z zespołem Big City Blues wystąpił Howlin’ Wolf.

Polska Nostalgia - jubileuszowa kolekcja płyt z okazji 90-lecia Polskiego Radia.

Historia polskiej piosenki, utrwalona w studiach i na taśmach Polskiego Radia. Piosenki które wytrzymały próbę czasu.

8 marca, Dzień Kobiet. Na pewno wszyscy dorośli pamiętają dobrze to obowiązkowe święto PRL-u – tę szarą rzeczywistość i wszechobecne czerwone goździki. Wówczas była to norma. Później wstydliwa, wyszydzana i zapomniana. Teraz, kiedy emocje przemian politycznych i społeczno-kulturowych już opadły, coraz częściej sięgamy pamięcią wstecz. Coraz częściej ogarnia nas NOSTALGIA. Wspominamy, jak to kiedyś było. Może zatem, zamiast słynnego goździka, kupić płytę POLSKA NOSTALGIA? Idealny prezent dla każdej kobiety – dla mamy, żony, babci, cioci i nie tylko.

MUZYKA POLSKA DZISIAJ – PORTRETY WSPÓŁCZESNYCH KOMPOZYTORÓW POLSKICH

W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii „Muzyka Polska Dzisiaj – Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich”. Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974).

Przedstawiamy jubileuszowy, dwupłytowy album „Anna Treter to ja”, który jest osobistym podsumowaniem 40 lat muzycznych poszukiwań Artystki. Wyboru utworów dokonała sama Anna Treter przedstawiając piosenki dla Niej ważne. Znajdziemy premierowe utwory, archiwalne nagrania z repertuaru zespołu Pod Budą, a także piosenki z solowych płyt Artystki, która swoimi piosenkami stara się opowiedzieć o tym co ją otacza, o ludziach, których spotkała po drodze, o rzeczach, które ją zadziwiły. Słuchając tych wyjątkowych tekstów opowiadanych z lekkością i humorem oraz pięknych dźwięków zostajemy zabrani w wyjątkową, magiczną podróż wewnątrz Duszy i świata Anny Treter.

Gościnnie w nagraniu płyty udział wzięli: Kuba Badach, Andrzej Poniedzielski, Magda Steczkowska, Kapela Sebastiana Karpiela – Bułecki, Hanka Wójciak, Ryszard Rynkowski, Ryszard Sygitowicz, Jacek Królik, Jan Pilch, Andrzej Pawlukiewicz i wielu innych artystów. Wokalistce towarzyszy zespół pięciu znakomitych krakowskich muzyków, z którymi współpracuje na stałe od ponad 15 lat. Wojciech Bobrowski – gitary basowe, Tomasz Hernik - akordeon, puzony, duduk, instrumenty Klawiszowe, Jan Hnatowicz – gitary, ukulele, doboro, Artur Malik – perkusja, instrumenty perkusyjne, Adam Niedzielin – fortepian, instumenty klawiszowe.

W serii „Muzyka naszych czasów” Polskie Radio, przy współpracy Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego publikuje trzy monograficzne płyty trzech naszych znakomitych kompozytorów: Zbigniewa Bargielskiego, Krzysztofa Knittla i Piotra Mossa. Twórczość Zbigniewa Bargielskiego jest zjawiskiem oryginalnym, świadczącym iż artysta nie ulega modom – a przeciwnie – jest wierny swemu poczuciu piękna, ładu dźwiękowego, wypracowanej przez siebie technice kompozytorskiej. Płyta zawiera 3 jego utwory z udziałem orkiestry - nagrane w Polskim Radiu pod batutą Wojciecha Michniewskiego:
- Requiem
- Trigonalia
- I Koncert skrzypcowy z Wandą Wiłkomirską, dla której utwór został napisany