Płyty CD

For Tea to 6 płyta w dyskografii Kasi Skrzyneckiej.
Kasia przygotowała ją na 20 lecie swojej pracy estradowej. Starannie dobierała repertuar i udało jej się pozyskać piosenki od zaprzyjaźnionych, bardzo znanych amerykańskich kompozytorów w osobach Stevena Dorffa ( pisał min dla Celine Dion) i Juda Friedmana (pisał min dla Whitney Houston). Jedną piosenkę podarował jej stary znajomy, angielski wokalista Gordon Haskell.

Nowy, dwuczęściowy album zawierający największe przeboje polskiej muzyki w interpretacji Krzysztofa Krawczyka już 18 września!

Tytuły poszczególnych części to „Polski Songbook vol.1 – Dlaczego dziś nie pisze nikt takich piosenek?” oraz „Polski Songbook vol.2 – Nasze pokolenie”. Agnieszka Osiecka, Kombi, Lady Pank, Skaldowie, Czerwone Gitary, Niebiesko Czarni, Czerwono Czarni, Krzysztof Klenczon, Wojciech Młynarski, Starsi Panowie, Perfekt, Bogusław Mec, Zbigniew Kurtycz, Jerzy Połomski, Marek Grechuta, Piotr Szczepanik, Tadeusz Nalepa, Czesław Niemen.

To tylko kilku najznamienitszych wykonawców, których utwory na stałe zapisały się w historii polskiej piosenki, wychodząc poza klasyczny, muzyczny walor. Dziś inna legenda polskiej muzyki – Krzysztof Krawczyk – bierze je na warsztat, prezentując polskiej publiczności w zupełnie nowych, niezwykłych wersjach. Również publiczności młodszej, dla której niejedna piosenka będzie odkryciem.

16-płytowy album pt. "Musicie być mocni!" jako pierwszy w historii zawiera wszystkie wypowiedzi Papieża (zarejestrowane przez Polskie Radio i Radio Watykańskie), wygłoszone w czasie trwania Jego I pielgrzymki do Polski. W jubileuszowym albumie znajdują zatem nie tylko wszystkie oficjalne przemówinia i homilie, ale również dialogi z wiernymi, uwagi "poza tekstem", "na marginesie", które oddają atmosferę spotkań i ich rzeczywisty przebieg. A przecież, jak sam Ojciec Święty wspomniał w Częstochowie w przemówieniu do młodzieży: "W Rzymie mówią, że to co u Papieża "poza tekstem" jest najlepsze".

Petera Sextet to nowy rozdział w twórczości debiutującego na tej płycie w roli lidera, pianisty Dariusza Petery, który od dobrych kilku lat konsekwentnie buduje swą markę na krajowej scenie jazzowej. Tym razem artysta proponuje muzykę bardziej wysublimowaną zarówno pod względem klimatu jak brzmienia.

Powstałe w ciągu zaledwie dwóch dni nagrania obrazują doskonale zgrany zespół, w którym głos każdego z muzyków stanowi równoprawny element ostatecznie uzyskanej formy. Lider dał każdemu instrumentowi bardzo dużo przestrzeni, obdarzając pełnym zaufaniem każdego z muzyków.

Tym razem do swojego zespołu lider zaprosił czołowych muzyków współczesnej polskiej sceny jazzowej. Wiolonczelista Krzysztof Lenczowski, trębacz Emil Miszk, saksofonista Maciej Kociński, kontrabasista Andrzej Święs oraz perkusista Krzysztof Szmańda to artyści o dużym dorobku scenicznym i studyjnym oraz niekwestionowanej pozycji w polskim jazzie.

Nowy, dwuczęściowy album zawierający największe przeboje polskiej muzyki w interpretacji Krzysztofa Krawczyka już 18 września! Tytuły poszczególnych części to „Polski Songbook vol.1 – Dlaczego dziś nie pisze nikt takich piosenek?” oraz „Polski Songbook vol.2 – Nasze pokolenie”.

Agnieszka Osiecka, Kombi, Lady Pank, Skaldowie, Czerwone Gitary, Niebiesko Czarni, Czerwono Czarni, Krzysztof Klenczon, Wojciech Młynarski, Starsi Panowie, Perfekt, Bogusław Mec, Zbigniew Kurtycz, Jerzy Połomski, Marek Grechuta, Piotr Szczepanik, Tadeusz Nalepa, Czesław Niemen.

To tylko kilku najznamienitszych wykonawców, których utwory na stałe zapisały się w historii polskiej piosenki, wychodząc poza klasyczny, muzyczny walor. Dziś inna legenda polskiej muzyki – Krzysztof Krawczyk – bierze je na warsztat, prezentując polskiej publiczności w zupełnie nowych, niezwykłych wersjach. Również publiczności młodszej, dla której niejedna piosenka będzie odkryciem.

"Following the light" to czwarta solowa płyta Stanieckiego i podobnie jak poprzednie wymyka sie klasyfikacjom.
To w większości liryczne utwory zagrane przy użyciu gitar, elektroniki i pętli. Jak zwykle u Stanieckiego muzyka jest bardzo obrazowa, jakby stworzona do filmu.
Maciej Staniecki kompozytor muzyki teatralnej i filmowej (Vinci, Paradox Lake), współtwórca projektów elektronicznych (Nemezis, Chwasty), producent i realizator dźwięku (W. Zimpel, Młynarski&Masecki, Lotto).

„Countdown” to czwarty studyjny album Dawida Kwiatkowskiego.
Jest to pierwszy album wokalisty, na którym nie zostały użyte żadne żywe instrumenty oraz taki, na którym znajdują się utwory tylko w języku angielskim.
„Countdown” jest w całości wyprodukowany przez kanadyjskiego producenta Konrada OldMoneya.

Muzycy Bartosz Pacan na klarnecie, Konrad Merta na akordeonie, Piotr Gach na wiolonczeli i Łukasz Mazanek na kontrabasie (wraz z Dariuszem Grelą z krakowskiego studio nagrań Nieustraszewni Łowcy Dźwięków)

stworzyli barwny brzmieniowo album.

Wyrazili w swoich kompozycjach mnogość swoich skojarzeń z ogrodami. Są utwory nasycone wyrazistą emocją, jakby żarliwym zaśpiewem lecz również taneczne, bawiące się rytmem, medytacyjne, a także proste melodie. Wszystko zdaje się wyrastać z ludowości.

Etnosi do tradycji sięgnęli nienachalnie, starali się odwołać do jej ukrytych aspektów-skal, rytmiki, przestrzeni dźwięku. Dla muzyków zespołu to ciekawy eksperyment-być między tradycją, a nowoczesnością, między ludowizną, a elegancją, między wyobraźnią, a dźwiękiem…

Dwupłytowy album „Ufam, że mnie słyszycie” ukazał się w związku z 40. rocznicą Pierwszej Pielgrzymki Ojca Świętego Jana Pawła II do Polski.

Płyta “Rapujące cyfry” zawiera 14 autorskich, dziecięcych piosenek.

Każda z piosenek oparta jest na innym charakterystycznym rytmie: jest tytułowy rap, boogie, reggae, swing, walc, ale też polskie rytmy – kujawiak, oberek, czy czeska polka. Płyta „Rapujące cyfry” jest pełna porywających rytmów, wpadających w ucho melodii i ciekawych tekstów, które nie jedną osobę zainspirują do muzykowania.

Dlatego można tu znaleźć również wersje instrumentalne piosenek do samodzielnego śpiewania, akordy, które ułatwią zagranie tych nieskomplikowanych utworów oraz dwie piosenki w wersji anglojęzycznej.

We wspólnym graniu i śpiewaniu jest moc! Płycie towarzyszy wydana przez wydawnictwo Pani Twardowska książka „Rapujące cyfry” z propozycjami zabaw, nutami i scenariuszem bajki muzycznej. 

Jeden z pierwszych przedstawicieli rocka industrialnego. Reedycja kasety z 1993 roku
Pamiętacie kilkanaście miesięcy między jesienią 1991 a końcem 1993 roku?
Grunge zawładnął muzyką, stał się głównym nurtem odnawiającym trochę zmurszałego rocka. W Polsce również większość młodych chłopaków przebierała się we flanelowe koszule, łapała za gitary i z lepszych lub gorszym skutkiem (przeważnie gorszym) naśladowała Nirvanę, Pearl Jam, Soundgardem czy Alice In Chains.
Nie wszyscy jednak poszli tą drogą.
W Krakowie działał już zespół AGRESSIVA 69, który założyli Tomek Grochola i Jacek Tokarczyk. Oni słuchali Young Gods, Ministry czy Einstürzende Neubauten i chcieli grać jak ich mistrzowie.

„My” to nowa, studyjna płyta legendarnego zespołu IRA. Premiera albumu zbiega się z jubileuszem 30-lecia pracy artystycznej tej rockowej formacji. Usłyszymy mocne, gitarowe brzmienia. Nie zabraknie też nastrojowych utworów, jak znany już singiel „Wybacz”.

Na płycie znajdzie się dziesięć utworów okraszonych jednością, dynamizmem i energią, doskonale oddających aktualną atmosferę  w zespole.

Andrzej Grabowski nagrał zaskakującą płytę, która w niczym nie przypomina klasycznego albumu „śpiewającego aktora”. Jego charakterystyczny głos idealnie wpasował się w nieoczywiste piosenki i chropowate brzmienie tworząc album jakby wyciągnięty z dziwnego, groteskowego filmu czy serialu. Każdy z dziesięciu utworów to oddzielny odcinek, opowiadający o pechu i przesądach, racząc nas dużą dawką czarnego humoru.

Marek Niedźwiecki: ”Muzyka była moją pierwszą miłością. Bo ”muzyka jest ciszą, w której słychać muzykę”.

Jak w wierszu sprzed lat. Pierwszego razu nie pamiętam... Gram takie audycje w Trójce w chwilach wyjątkowych i specjalnych.Prawie zawsze 1 listopada. ”Anyone Can Light A Candle”.

Lubię je, choć z roku na rok są coraz większym wyzwaniem. Od dawna słuchacze pytali, kiedy będzie można posłuchać takich płyt. Mówiłem, że raczej nigdy. Nigdy nie mów nigdy! Czasy się chyba zmieniły, bo można teraz kupić prawa wydawnicze do takich cudów, że aż żal tego nie grać. Stąd zestaw, który trzymają Państwo w dłoniach.

Same cudowne wspomnienia. Zasłuchanie... Zauroczenie... Zamyślenie... Obie płyty otwiera i zamyka głos Jona Andersona. A poza nim? Utwory, które dobrze znamy, ale także nowe odkrycia. Mam nadzieję, że przypadną Państwu do gustu. Tak, żeby zawsze dobrze i pięknie grało. Tego życzę każdemu słuchaczowi...”

„Muzyka ciszy vol. 3” to kolejny album z serii, której pomysłodawcą jest Marek Niedźwiecki.

Marek Niedźwiecki: „(…) Mamy tym razem jak zwykle sporo klasyki, ale także nowości. Lubię to wszystko mieszać. Poukładać tak, że podczas słuchania trzeba przymykać oczy. Wtedy słychać jeszcze lepiej i piękniej. Proszę spróbować. To działa… Jest na tych płytach wiele wspomnień z czasów, kiedy byłem w Trójce „Nocnym Markiem”, a radio było w znacznie większym stopniu „teatrem wyobraźni”. Proszę sobie uruchomić ten teatr w domowym zaciszu. (…) Życzę pięknych odkryć i najwspanialszych wspomnień. I „niech muzyka nigdy się nie kończy”….”

„Muzyka ciszy vol. 5” to kolejny album z serii, której pomysłodawcą jest Marek Niedźwiecki.

Specjalnie wyselekcjonowane utwory zamieszczone na płycie przepełnią spokojem, ogrzeją w chłodne dni i zrelaksują latem. Wśród wykonawców: Eric Clapton, Coldplay, ABBA, Toto, czy Elton John.

Marek Niedźwiecki: „(…) Piosenki zapłakane deszczem… Lubię zagubić się w muzykę. Otulić się nią, zatopić. Wyłączyć wszystko inne. Znowu mamy cudowny zestaw na wszystkie pory roku. Proszę posłuchać…(...)”

„O miłości w czasach powstania”to długo oczekiwany, pierwszy solowy album Michała Kowalonka, lidera zespołu Snowman, byłego wokalisty zespołu Myslovitz. Materiał ten to kwintesencja dotychczasowej działalności artystycznej Michała: z jednej strony spełnia oczekiwania fanów Snowman stawiając na wyrafinowane, nieoczywiste melodie. Z drugiej trafi również do fanów Myslovitz dzięki piosenkowej formie, zgrabnie łączącej pop z alternatywą.

„Woman In Black” - spektakularny powrót Sashy Strunin. Materiał zaprezentowany na krążku „Woman In Black” z pewnością nas zaskoczy. To płyta dojrzała i osobista, pokazująca artystyczną podróż jaką niedawno przebyła wokalistka.

Album „Woman In Black” to połączenie jazzu „noir” i rhythm and blues. Przywołuje na myśl obrazy zadymionych kafejek i gangsterów z lat 50 ale z nowym i ekscytującym brzmieniem odzwierciedlającym czasy teraźniejsze. Płyta powstała pod czujnym okiem wybitnego kompozytora, muzyka i producenta Garego Guthmana, który współpracował m.in. z takimi gwiazdami jak Tony Bennett, Aretha Franklin, Tom Jones czy Bee Gees. Na krążku  Sashy towarzyszą jedni z najlepszych polskich muzyków, tacy jak: Paweł Pańta na kontrabasie (laureat nagrody Grammy za album nagrany wspólnie z Włodkiem Pawlikiem „Night in Calisia”), Paweł Dobrowolski  na perkusji (na stałe współpracujący m.in. z Anną Marią Jopek), Filip Wojciechowski na fortepianie (grający muzykę klasyczną w jazzowych aranżacjach), Jacek Namysłowski na puzonie, Michał Milczarek na gitarze (lider własnego projektu autorskiego Michał Milczarek Trio), czy Maciej Kajper (jeden z najlepszych saksofonistów w Polsce) i oczywiście Gary Guthman na trąbce.

„Problem z wiernością” to już drugi album artysty. Debiutancki krążek Janka Samołyka pt. „Wrocław”  wydało Polskie Radio  w 2010 roku. Pochlebne opinie, które zebrał ten album oraz liczne występy i wyróżnienia na festiwalach (zwycięzca konkursu debiutów – OFF Festival 2009, finalista Konkursu Młodych Zespołów – Jarocin 2010 oraz Nagroda Prezydenta Miasta Gdańsk na IX Festiwalu im. Grzegorza Ciechowskiego – Tczew 2012), pozwalają na  stwierdzenie, że Janek Samołyk  miał nie tylko udany debiut, ale ma już swoich odbiorców – zwolenników muzyki z pogranicza brytyjskiego rocka i poezji śpiewanej. Rok 2012 był dla Janka Samołyka również wyjątkowo udany. Artysta ma za sobą występ na tegorocznym Festiwalu Polskiej Piosenki  w Opolu i koncerty w Chinach.

Płyta "Problem z wiernością" zawiera kilkanaście premierowych kompozycji, w których artysta często stawia na tekst w języku polskim. Album został nagrany wspólnie z zespołem, który towarzyszy Samołykowi na koncertach. Dzięki temu udało się przenieść na krążek energię znaną z występów na żywo, nad czym czuwał m.in.: Leszek Kamiński - producent  muzyczny i wielokrotny laureat Fryderyka.

Ta płyta jest dobrą propozycją dla każdego fana melodyjnego, przebojowego i gitarowego grania, który słuchając muzyki lubi czuć, że artysta traktuje go, jak partnera do rozmowy.

Album "Zapraszamy do Trójki" to muzyczna esencja radiowej Trójki!
Tracklistę na ten dwupłytowy album skomponował Piotr Metz na podstawie listy polskich i zagranicznych utworów, które w ostatnich miesiącach najczęściej gościły na antenie Trójki. Album zawiera utwory artystów znanych i debiutujących. Znajdziecie tu Melę Koteluk, Pablopavo i Ludziki, Dido, Kasię Nosowską, Julię Pietruchę, Dawida Podsiadło, Radiohead i wiele innych znanych z trójkowej anteny hitów. Album stanowi odzwierciedlenie charakteru muzycznego Trójki. Fanów tej kultowej anteny „Zapraszamy do Trójki”.