Płyty CD

Płyta „Jestem tu" z utworami z widowiska „Święty z Wadowic – Jan Paweł II" to znane nazwiska, różne style i gatunki muzyczne, wyjątkowa ekspresja

i energia, a wszystko na temat spraw najważniejszych, - myśli i działań Świętego Jana Pawła II. Już nieobecnego, a jednak nadal obecnego - po prostu „Przezroczystego". 

Na wyprodukowanej przez Fundację Pełni Kultury i Narodowe Centrum Kultury płycie znajduje się 13 utworów. Ogólnopolska premiera płyty „Jestem tu" miała miejsce 18 maja 2018 r., w kolejną rocznicę urodzin Karola Wojtyły w mieście gdzie wszystko się zaczęło - w Wadowicach. A wszystko to w roku, w którym obchodzić będziemy 40. rocznicę Jego wyboru na Stolicę Piotrową.

Album będący zapisem programu muzycznego pod takim samym tytułem, zarejestrowanego przez Telewizję Polską w 1996 roku. Materiał, który został wybrany na płytę, obrazuje poszukiwania i zarazem ogromne doświadczenie artysty w dziedzinie muzyki teatralnej i filmowej. Większość słuchaczy kojarzy twórczość Tadeusz Woźniaka z melodyjną balladą lub piosenką popową z wcześniejszych lat jego twórczości. Słuchacze w różnym wieku pamiętają   - jak się okazało ponadczasowe - utwory: "Zegarmistrz światła", "Smak i zapach pomarańczy", "Hej, Hanno". 

Czerwona plama na śniegu rozlewała się powoli. Ciałem leżącego twarzą do ziemi Rasputina wstrząsały słabnące dreszcze. Oto umierał sługa boży, odchodził święty przyjaciel symbol ginącej Rosji W języku rosyjskim słowo Rasputin ma konkretny sens, znaczy mianowicie rozpustnik i doskonale odzwierciedla jego wybujały temperament. Musimy odkupić nasze grzechy, aby pójść po śmierci do nieba. Musimy więc grzeszyć, aby mieć co odkupić brzmiało budujące kazanie Rasputina, po którym natychmiast oddawał się rozpuście. Nie przepuścił żadnej pannie, sam bywał często przerażony siłą własnego erotyzmu. Podczas gdy dla jednych był głównie rozpustnikiem, inni wierzyli w jego mistyczną moc i uważali go za świętego. Ojciec Grigorij uzdrowiciel chorego na hemofilię carewicza Aloszy szybko wkradł się w łaski jego matki carycy Aleksandry.

"Cyrano" to niezwykle rzadkie w polskiej tradycji pisania musicali nawiązanie do stylistyki arcymistrza Stephena Sondheima. Spektakl inspirowany pomysłami muzycznymi i literackimi Sondheima - który sam o sobie mówił, że nie tworzy musicali lecz właściwie "teatr muzyczny", stworzony został przez dwóch pasjonatów tego gatunku: aktor, piosenkarz, reżyser i scenarzysta Jacek Bończyk połączył swoje talenty z muzycznym omnibusem - kompozytorem, dyrygentem, aranżerem, pianistą - Krzysztofem Herdzinem. Powstał oryginalny, stylowy i wyrafinowany musical kostiumowy, garściami czerpiący z teatru dramatycznego, wykorzystujący pełną orkiestrę symfoniczną, w stylistyce neoklasycznej bez gitar, keyboardów czy perkusji. Echa Gioacchina Rossiniego sąsiadują z Johnem Williamsem, opera buffa z muzyką filmową i harmoniami jazzowymi. W wiodących rolach znakomici Agnieszka Przekupień jako Roksana i Paweł Erdman jako Cyrano de Bergerac, akompaniuje orkiestra i chór łódzkiego Teatru Muzycznego pod batutą kompozytora.

Polska prapremiera spektaklu odbyła się 18.12.2015 w Teatrze Muzycznym w Łodzi.

Musical otrzymał Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii: najlepszy spektakl sezonu 2015/2016.

Album, który Państwu rekomendujemy zawiera dwa fonogramy. Pierwszy z nich obejmuje cztery pierwsze odcinki radiowej sagi. Poznajemy w nich rodzinę Matysiaków: panią Helenę i pana Józefa, ich dzieci: Stacha i Gienka oraz Zosię. Dowiadujemy się, że z rodziną nie mieszka obecnie najstarsza córka Matysiaków - Danusia. To dramat rodzinny. Bo Danusia żyje w związku z mężczyzną, którego nie chce zaakceptować pan Józef. Zwracamy Państwa uwagę, że w pierwszym i w czwartym odcinku pojawia się Narrator, który występuje incydentalnie jako przewodnik i komentator wydarzeń mających miejsce u Matysiaków. W tej roli znakomity aktor Tadeusz Łomnicki.

Prawie 50 lat temu, 1 czerwca The Beatles zmienili historię muzyki wydając album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, który stał się jedną z najważniejszych płyt muzyki popularnej. Aby uczcić tę wyjątkową rocznicę, The Beatles prezentują ‘Sgt. Pepper’ Anniversary Edition.

Historyczny występ Stonesów odbył się 25 marca 2016 roku w kompleksie Ciudad Deportiva. Film nosi tytuł „Havana Moon: The Rolling Stones Live in Cuba”. Nazwę zawdzięcza piosence Chucka Berry’ego. Jego reżyserią zajął się Paul Dugdale, który współpracował już ze Stonesami w 2013 roku przy okazji dokumentu „The Rolling Stones: Sweet Summer Sun - Hyde Park Live”. Nakręcił także filmy koncertowe Coldplay, Eda Sheerana, Adele i One Direction. „Koncert na Kubie był niesamowity.

To była cudowna chwila: ogromne morze ludzi, którzy stali aż po horyzont. Można było poczuć entuzjazm bijący z tłumu i to był dla mnie pamiętny moment” - przyznał w oficjalnym oświadczeniu Mick Jagger. Tego samego zdania był Keith Richards, który powiedział: „Jest słońce, jest księżyc, są gwiazdy i jest The Rolling Stones. Występ na Kubie był naprawdę wyjątkowy. To była pamiętna noc w Hawanie.” Na koncert przyszedł ponad milion osób, a Stonesi zagrali swoje największe przeboje, w tym m.in.: „(I Can't Get No) Satisfaction”, „Jumpin' Jack Flash”, „Start Me Up”, „Brown Sugar”, „You Got the Silver” czy „Before They Make Me Run”.

Idea nagrania płyty z twórczością argentyńskiego kompozytora Martina Palmeriego jest wynikiem kilkuletniej współpracy Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus i Chóru Kameralnego UAM.

Warszawskie combo The Stubs nie zwalnia tempa - ich najnowszy album "Social Death by Rock'n'Roll" przynosi kolejny zestaw brudnych hitów prosto z piekielnych czeluści piwnicy, w której grają próby. Jeżeli potrzebujecie jakoś umiejscowić zespół na muzycznej mapie rock'n'rolla to pomocne mogą się okazać nazwy Murder City Devils i The Obits, ale to tylko drogowskazy, bo The Stubs mają większe jaja.

Album „Tomasz Beksiński, In Memoriam” poświęcony jest pamięci dziennikarza Programu 3 Polskiego Radia, felietonisty, wielkiego pasjonata muzyki i filmu, znanego tłumacza – Tomka Beksińskiego.

Album wypełniły utwory ulubionych artystów Tomka, m.in. zespołów The Sisters Of Mercy, Lacrimosa, Marillion, The Alan Parsons Project, Jethro Tull, Closterkeller. Album otwiera fragment „Neon Mariners” zespołu The Legendary Pink Dots, który był sygnałem audycji Tomka, a zakończenie płyty stanowi utwór „Stationary Traveller” grupy Camel – kompozycja, którą pożegnał się w swojej ostatniej audycji radiowej. Wyboru nagrań dokonali dziennikarze Trójki i sympatycy jego programów.

Tomasz Chyła Quintet to trójmiejski zespół, który świetnie obrazuje, że młoda scena jazzowa w Polsce rośnie w siłę. To doskonale doprecyzowana wizja muzyki, jaką ma lider tego zespołu, skrzypek Tomasz Chyła, który do współpracy zaprosił znakomitych muzyków. Jego pozornie niepasujący do jazzu instrument błyskotliwie funkcjonuje w symbiozie z resztą członków zespołu, którzy prężnie budują i rozwijają trójmiejską scenę w takich składach jak Algorhythm, Kamil Piotrowicz Quintet, Inner Out czy Jerzy Małek Group. Skrzypce frapująco dialogują z saksofonem Piotra Chęckiego i fortepianem Szymona Burnosa, a mocne podstawy utworów zapewnia sekcja rytmiczna kontrabasisty Krzysztofa Słomkowskiego i perkusisty Sławomira Koryzno. Muzycy pokazują nowe oblicze, naznaczone muzyczną charyzmą lidera, zafascynowanego postacią jazzowego skrzypka Zbigniewa Seiferta. Największym dotychczasowym osiągnięciem zespołu było zdobycie Grand Prix na 40 Festiwalu Jazz Juniors w Krakowie w 2016 roku.

Przedstawiamy jubileuszowy, dwupłytowy album „Anna Treter to ja”, który jest osobistym podsumowaniem 40 lat muzycznych poszukiwań Artystki. Wyboru utworów dokonała sama Anna Treter przedstawiając piosenki dla Niej ważne. Znajdziemy premierowe utwory, archiwalne nagrania z repertuaru zespołu Pod Budą, a także piosenki z solowych płyt Artystki, która swoimi piosenkami stara się opowiedzieć o tym co ją otacza, o ludziach, których spotkała po drodze, o rzeczach, które ją zadziwiły. Słuchając tych wyjątkowych tekstów opowiadanych z lekkością i humorem oraz pięknych dźwięków zostajemy zabrani w wyjątkową, magiczną podróż wewnątrz Duszy i świata Anny Treter.

Gościnnie w nagraniu płyty udział wzięli: Kuba Badach, Andrzej Poniedzielski, Magda Steczkowska, Kapela Sebastiana Karpiela – Bułecki, Hanka Wójciak, Ryszard Rynkowski, Ryszard Sygitowicz, Jacek Królik, Jan Pilch, Andrzej Pawlukiewicz i wielu innych artystów. Wokalistce towarzyszy zespół pięciu znakomitych krakowskich muzyków, z którymi współpracuje na stałe od ponad 15 lat. Wojciech Bobrowski – gitary basowe, Tomasz Hernik - akordeon, puzony, duduk, instrumenty Klawiszowe, Jan Hnatowicz – gitary, ukulele, doboro, Artur Malik – perkusja, instrumenty perkusyjne, Adam Niedzielin – fortepian, instumenty klawiszowe.