Płyty CD

Legenda indiańska
„Niegdyś w bardzo dawnych czasach, gdy duch Niagary strzegł przejścia z jeziora Erie do jeziora Ontario, na niebie nie było jeszcze Wielkiej Niedźwiedzicy, a gwiazdy opuszczały się na ziemię, tańczyły i śpiewały przy świetle księżyca.”

Trzy plemiona Indian zamieszkiwały okolice wodospadu: Bystrych Sokołów, Władców Traw i Łowców Bizonów zamieszkujących Krainę Wielkich Jezior. Wielka Niedźwiedzica czuwa nad nimi, przybierając postać poczciwej staruszki. To od niej ludzie uczą się jak korzystać z uzdrawiającej mocy ziół. Jednak, czy pomoże rodzinie szlachetnego Wakontasa w z walce ludzką niegodziwością?

Wyjątkowa płyta, która zawiera 55 minut muzyki Bartosza Chajdeckiego do filmu „Bogowie”.

Pomysł stworzenia muzyki do filmu „Bogowie” opierał się na dwóch zasadniczych założeniach. Pierwszym było to, aby większość muzyki bazowała na dźwiękach naśladujących odgłosy sali operacyjnej. Drugim, aby całość swoją barwą i brzmieniem nawiązywała do muzyki z lat osiemdziesiątych. W tym celu nawet grający na perkusji Robert Rasz wykonywał całą partię na zestawie perkusyjnym, który miał ponad trzydzieści lat. – wspomina Bartosz Chajdecki w wywiadzie z Adamem Krysińskim (Soundtracks.pl). Utwory znajdujące się na płycie pojawią się w rozbudowanych wersjach w stosunku do filmu. Jak zawsze w przypadku ścieżek, które wydaję, tak i tu utwory na płycie pojawią się w zdecydowanie dłuższych i pełniejszych wersjach niż to ma miejsce w filmie. Przyjąłem sobie taką zasadę, ponieważ nie zawsze to, co dobrze działa z obrazem sprawdza się samo z siebie. Stąd aby nie rozczarować słuchaczy zawsze staram się, aby to co można było usłyszeć na płycie nie było prostym "zrzutem" ze ścieżki do filmu. Wymaga tego, w moim odczuciu, szacunek do słuchacza. A zawsze staram się jak najbardziej docenić odbiorców, którzy zdecydowali się na zakup mojej płyty. – mówi Bartosz Chajdecki.

Bartosz Chajdecki -  kompozytor muzyki teatralnej, telewizyjnej i filmowej. Obdarzony wielką wyobraźnią i swobodą twórczą. Przez ostatnią dekadę stworzył muzykę do kilkunastu filmów fabularnych, spektakli teatralnych w Polsce i na świecie, oraz do filmów dokumentalnych, krótkometrażowych i serialu TVP – „Czas honoru". Jest twórcą muzyki do spektaklu „A Little Requiem for Kantor” wystawianego ponad 100 razy, między innymi w Anglii, Niemczech, Francji i Brazylii. Przedsięwzięcie okazało się dużym sukcesem i zaowocowało prestiżową nagrodą „Fringe First” na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Edynburgu w 1998 roku.

Po jednym z koncertów w Londynie i wykonaniu autorskiego "Destination Unknown", Bartoszem Chajdeckim zainteresowało się EAJC (European Association for Jewish Culture), które w 2004 roku zadecydowało o przyznaniu mu stypendium na dalszy rozwój twórczości.
Na przełomie wieku Bartosz Chajdecki współpracował jako kompozytor i konsultant muzyczny z prestiżowymi instytucjami kulturalnymi, do których należy Teatr Samuela Becketta w Londynie, DeMarco Venue w Edynburgu, Wildwood Opera Festival w Little Rock (Arizona - USA), Yale School of Drama (New Haven - USA), Brazylijski SESC, New York School of Visual Arts (Nowy York - USA).

 „Czas Honoru" jest opowieścią o losach grupy młodych polskich oficerów - tzw. „cichociemnych". Byli to młodzi, pełni energii, zapału i wiary żołnierze polskiego podziemia. Pięknie żyli i pięknie ginęli - dumnie, z godnością. O takich właśnie ludziach opowiada serial "Czas honoru" odwołujący się do fascynującej i stosunkowo mało znanej karty historii polskiego ruchu oporu podczas II wojny światowej. Wiosną 1941 r. grupa przeszkolonych w Anglii polskich żołnierzy została zrzucona na teren okupowanej Polski. Mieli tu przeprowadzać akcje dywersyjne.

Beata Bilińska jest jedną z najwybitniejszych polskich pianistek, doktorem habilitowanym Sztuk Muzycznym oraz adiunktem na Akademii Muzycznej Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od ponad dwudziestu lat aktywnie działa na polskiej scenie muzycznej występując z koncertami solowymi, recitalami z orkiestrami symfonicznymi oraz kameralnymi. Na swoim koncie ma wiele zagranicznych występów między innymi we Francji, Argentynie, Austrii, Japonii, Irlandii, USA, Szwecji, Szwajcarii czy we Włoszech. Na swoim koncie ma liczne wydawnictwa płytowe, między innymi koncerty fortepianowe Chopina oraz Beethovena.

Wszystko zaczęło się w styczniu 1959 roku. To wtedy, w utworzonym dwa lata wcześniej Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia, powstała pierwsza autonomiczna kompozycja, która dała początek polskiej muzyce elektronicznej. 60 lat to cała epoka! To, co wówczas wydawało się nowe, niemożliwe, abstrakcyjnie powabne, dziś pobrzmiewa nutą nostalgii, wpisując się w tak popularny nurt retromanii, spowijający także dawną awangardę. Bez dwóch zdań: tęsknimy za oldskulem!

Pierwsza była Etiuda na jedno uderzenie w talerz Włodzimierza Kotońskiego. Na 60. urodziny polscy kompozytorzy, na zamówienie Programu 2 Polskiego Radia, oddali hołd Etiudzie pisząc utwory nią zainspirowane. Niniejszy album zawiera nagranie tego wyjątkowego koncertu.