Płyty CD

Wyjątkowa płyta, która zawiera 55 minut muzyki Bartosza Chajdeckiego do filmu „Bogowie”.

Pomysł stworzenia muzyki do filmu „Bogowie” opierał się na dwóch zasadniczych założeniach. Pierwszym było to, aby większość muzyki bazowała na dźwiękach naśladujących odgłosy sali operacyjnej. Drugim, aby całość swoją barwą i brzmieniem nawiązywała do muzyki z lat osiemdziesiątych. W tym celu nawet grający na perkusji Robert Rasz wykonywał całą partię na zestawie perkusyjnym, który miał ponad trzydzieści lat. – wspomina Bartosz Chajdecki w wywiadzie z Adamem Krysińskim (Soundtracks.pl). Utwory znajdujące się na płycie pojawią się w rozbudowanych wersjach w stosunku do filmu. Jak zawsze w przypadku ścieżek, które wydaję, tak i tu utwory na płycie pojawią się w zdecydowanie dłuższych i pełniejszych wersjach niż to ma miejsce w filmie. Przyjąłem sobie taką zasadę, ponieważ nie zawsze to, co dobrze działa z obrazem sprawdza się samo z siebie. Stąd aby nie rozczarować słuchaczy zawsze staram się, aby to co można było usłyszeć na płycie nie było prostym "zrzutem" ze ścieżki do filmu. Wymaga tego, w moim odczuciu, szacunek do słuchacza. A zawsze staram się jak najbardziej docenić odbiorców, którzy zdecydowali się na zakup mojej płyty. – mówi Bartosz Chajdecki.

Bartosz Chajdecki -  kompozytor muzyki teatralnej, telewizyjnej i filmowej. Obdarzony wielką wyobraźnią i swobodą twórczą. Przez ostatnią dekadę stworzył muzykę do kilkunastu filmów fabularnych, spektakli teatralnych w Polsce i na świecie, oraz do filmów dokumentalnych, krótkometrażowych i serialu TVP – „Czas honoru". Jest twórcą muzyki do spektaklu „A Little Requiem for Kantor” wystawianego ponad 100 razy, między innymi w Anglii, Niemczech, Francji i Brazylii. Przedsięwzięcie okazało się dużym sukcesem i zaowocowało prestiżową nagrodą „Fringe First” na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Edynburgu w 1998 roku.
Po jednym z koncertów w Londynie i wykonaniu autorskiego "Destination Unknown", Bartoszem Chajdeckim zainteresowało się EAJC (European Association for Jewish Culture), które w 2004 roku zadecydowało o przyznaniu mu stypendium na dalszy rozwój twórczości.
Na przełomie wieku Bartosz Chajdecki współpracował jako kompozytor i konsultant muzyczny z prestiżowymi instytucjami kulturalnymi, do których należy Teatr Samuela Becketta w Londynie, DeMarco Venue w Edynburgu, Wildwood Opera Festival w Little Rock (Arizona - USA), Yale School of Drama (New Haven - USA), Brazylijski SESC, New York School of Visual Arts (Nowy York - USA).

 „Czas Honoru" jest opowieścią o losach grupy młodych polskich oficerów - tzw. „cichociemnych". Byli to młodzi, pełni energii, zapału i wiary żołnierze polskiego podziemia. Pięknie żyli i pięknie ginęli - dumnie, z godnością. O takich właśnie ludziach opowiada serial "Czas honoru" odwołujący się do fascynującej i stosunkowo mało znanej karty historii polskiego ruchu oporu podczas II wojny światowej. Wiosną 1941 r. grupa przeszkolonych w Anglii polskich żołnierzy została zrzucona na teren okupowanej Polski. Mieli tu przeprowadzać akcje dywersyjne.

Beata Bilińska jest jedną z najwybitniejszych polskich pianistek, doktorem habilitowanym Sztuk Muzycznym oraz adiunktem na Akademii Muzycznej Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od ponad dwudziestu lat aktywnie działa na polskiej scenie muzycznej występując z koncertami solowymi, recitalami z orkiestrami symfonicznymi oraz kameralnymi. Na swoim koncie ma wiele zagranicznych występów między innymi we Francji, Argentynie, Austrii, Japonii, Irlandii, USA, Szwecji, Szwajcarii czy we Włoszech. Na swoim koncie ma liczne wydawnictwa płytowe, między innymi koncerty fortepianowe Chopina oraz Beethovena.

Wszystko zaczęło się w styczniu 1959 roku. To wtedy, w utworzonym dwa lata wcześniej Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia, powstała pierwsza autonomiczna kompozycja, która dała początek polskiej muzyce elektronicznej. 60 lat to cała epoka! To, co wówczas wydawało się nowe, niemożliwe, abstrakcyjnie powabne, dziś pobrzmiewa nutą nostalgii, wpisując się w tak popularny nurt retromanii, spowijający także dawną awangardę. Bez dwóch zdań: tęsknimy za oldskulem!

Pierwsza była Etiuda na jedno uderzenie w talerz Włodzimierza Kotońskiego. Na 60. urodziny polscy kompozytorzy, na zamówienie Programu 2 Polskiego Radia, oddali hołd Etiudzie pisząc utwory nią zainspirowane. Niniejszy album zawiera nagranie tego wyjątkowego koncertu.

Długo wyczekiwana najnowsza 6 płyta zespołu Blue Cafe „Freshair” już na naszym rynku. Jak zwykle zaskakują odważnymi pomysłami, świeżością... Światowe brzmienia, niezwykły wokal Dominiki Gawędy oraz piękne kompozycje, aranżacje i nowoczesne rozwiązania produkcyjne Pawła Ruraka Sokala tworzą wyjątkowy klimat nowej płyty... Już sam tytuł sygnalizuje coś nowego. „Freshair” to prawdziwy powiew świeżości na naszym rynku muzycznym... Płyta jest bardzo różnorodna muzycznie, znajdziemy na niej zarówno przepiękną balladę Feniks, jak i niezwykle energetyczny utwór tytułowy „Freshair“. Dominika Gawęda zachwyca swoją wrażliwością wokalną i niesamowitą energią, co w połączeniu z warstwą tekstową tworzy wyjątkowy klimat i przekaz.

NIKA BOON - Wokalistka i kompozytorka pochodząca z Gdańska, od lat tworząca muzykę w Londynie.

Nika Boon czyli Dominka Jarzębowska w pierwszym wydaniu „Szansy na Sukces” z Marylą Rodowicz zachwyciła swoim silnym i ekspresyjnym głosem nie tylko telewidzów polskich, ale i widownie zagraniczną, czego dowodem jest to, że po emisji tego programu w Telewizji Polonia, brytyjska wytwórnia fonograficzna zaprosiła ją do Wielkiej Brytanii. Od tej pory Nika mieszka w Londynie, gdzie prężnie działa muzycznie.

Płyta zawiera recytowane i śpiewane przez Stana Borysa wiersze Cypriana Kamila Norwida. Materiał stanowi osobiste poetyckie misterium Borysa na temat zniewolonej Ojczyzny. Premiera płyty odbyła się w 1988 r. w USA. Materiał nie został nigdy wydany poza Stanami Zjednoczonymi. Wszystkie utwory zostały jeszcze raz nagrane w lipcu 2010 w studiach Polskiego Radia. Premiera płyty odbyła się 3 września 2010 roku, w dniu 69 urodzin Artysty.

Album „moMtyle” to kolejny projekt muzyczny zespołu Brathanki. Płyta, która pod wieloma względami jest wyjątkowa. Tak naprawdę to pierwszy autorski projekt nagrany w aktualnym składzie po wieloletniej przerwie (nie licząc albumu „Brathanki grają Skaldów” i płyty z polskimi kolędami, na których zaśpiewała nowa wokalistka Agnieszka Dyk-Florkowska). Piosenki, które znajdują się na tym krążku, to przede wszystkim wewnętrzne brathankowe kompozycje, które nawiązują do wcześniejszej twórczości zespołu poprzez charakterystyczne brzmienie instrumentów akustycznych, takich jak akordeon, flet, czy skrzypce w połączeniu z mocną, rockową sekcją rytmiczną. Nie brakuje też melodyjek z folkowym zaśpiewem ubranych w ciekawą aranżację. Singiel „Mamo ja nie chcę za mąż” (kompozycja Janusza Mus), to lekka, śpiewna, wpadająca w ucho piosenka, do której tekst napisał towarzyszący zespołowi od samego początku Zbigniew Książek. Na płycie „moMtyle” znajdziemy również ciekawe opracowanie pięknej ludowej melodii z rejonu Rumuni – „Cyganie". Aby tradycji stało się zadość, do współpracy w nagraniach na płytę zespół zaprosił zaprzyjaźnionych kolegów muzyków: Sławka Bernego (instrumenty perkusyjne) i Leszka Szczerbę(klarnet). Nagranie zostało zrealizowane w studio nagrań Nieustraszeni Łowcy Dźwięków w Krakowie, a realizatorem był Darek Grela.

Ta płyta Brodki to radykalny zwrot w jej karierze. Bogatsza o życiowe doświadczenia, pewna siebie i gotowa na artystyczne eksperymenty, artystka powrócila z bezkompromisowym materiałem, z którym utożsamia się od początku do końca!

„Granda” to muzyczny eklektyzm i niebanalne teksty, podszyta punkową energią symfonia dźwięków oraz słów. Monika bawi się własnym głosem, pozwala mu płynąć w nowych kierunkach, czerpie także z tradycji folkowej, ale robi to w nowoczesny sposób, nadając całości klubowy sznyt. Sama mówi, że jeśli „Granda” to folk, to ten „z cyrku pod arkadami, połamany, poskręcany”. Kabaret spod znaku elektro, zmysłowy i energetyczny.

Ponad 130 minut muzyki, nagrania studyjne oraz niezapomniany koncert w Trójce - to wszystko znajdziemy w najnowszym dwupłytowym albumie pt. „25”, wydanym z okazji jubileuszu dwudziestopięciolecia zespołu Carrantuohill.

Carrantuohill to jeden z czołowych zespołów polskiej sceny folkowej, grający od 25 lat muzykę opartą na irlandzkich brzmieniach. Ma na swoim koncie wiele sukcesów, m.in.: nagrodę Fryderyka w kategorii etno/folk, Złotą i Platynową Płytę za produkcje „Inis” i „Session Natural Irish and Jazz”. Carrantuohill zagrał już ponad 2500 koncertów w kraju i za granicą. To co przysparza zespołowi prawdziwych fanów, to wielki kunszt i talent muzyczny oraz szczerość i radość grania, które emanują ze sceny podczas ich koncertów.

Album „Centrum uśmiechu na każdy dzień” to płyta zwierająca przebojowe, a zarazem bardzo edukacyjne piosenki. Każdy utwór jest połączeniem radosnej melodii z wielkim przesłaniem. Każda piosenka edukuje i niesie rady dla każdego dziecka, w zabawny i prosty sposób. Ta płyta nauczy Cię między innymi jak zachować bezpieczeństwo na ulicy, jak i poczucie własnej wartości.

„Centrum uśmiechu na każdy dzień” to wiedza niezbędna dla najmłodszych w formie doskonałych piosenek!

CHILLOVE to projekt muzyczny, który od 2014 roku współtworzą Anna Szul i Waldemar Maszyński. Chillove zaczął krystalizować się w 2014 roku, we wrocławskich klubach, grając własne interpretacje znanych przebojów z pogranicza jazzu, soulu, popu. Zamiłowanie do tych gatunków i świata wirtualnych instrumentów zaowocowało autorskim materiałem, nad którym zaczęli pracować w lutym 2015 roku.

Ich muzyka to synteza wielu gatunków muzycznych, wynikających z licznych, często bardzo odległych od siebie inspiracji. Ich zdaniem najważniejsze w muzyce jest to, by była autentyczna i płynęła z serca.

Utwory Chillove rozbrzmiewały na antenie Radia Ram oraz programu Trzeciego Polskiego Radia. Można je było usłyszeć w "Markomanii" Marka Niedźwieckiego, a „Tell Me” trafiło do zestawu piosenek „Listy Przebojów Trójki”. Chillove miało okazję występować między innymi na bardzo prestiżowym wrocławskim festiwalu Citysounds, a także na Songwriter Łódź Festiwal.