Piosenka poetycka, aktorska

Po doskonale przyjętych, nominowanych do Fryderyka płytach "Going Away" i "Czekanie", Kraków Street Band powraca z nowym, długo wyczekiwanym albumem pt. "Dwie myśli stąd".

Materiał ten, tak jak sam zespół, jest bardzo różnorodny gatunkowo, pełen muzycznej i literackiej elegancji, pulsujący dynamiką oraz obfitujący w nieoczekiwane zwroty akcji. Słychać tu zarówno bogaty instrumentalny przepych, jak i kameralne, minimalistyczne kompozycje niemalże w dynamice szeptu. Na płycie pobrzmiewa miejski folk, jazz, blues, ale także stylowa piosenka literacka zakorzeniona w najlepszych krakowskich tradycjach.

"Dwie myśli stąd" to obowiązkowa pozycja dla wszystkich, którzy cenią sobie prawdziwą, żywą muzykę i piosenki, które zostają w sercu na dłużej.

"Atramentowe 10 lat, Best Of”  to podsumowanie muzycznej dekady twórczości Stanisławy Celińskiej - od wydania bestsellerowego albumu Atramentowa w 2015.

Płyta zawiera 17 utworów, starannie wybranych przez Stanisławę. Znalazły się na niej ulubione piosenki słuchaczy - wielbicieli twórczości Celińskiej,  piosenki bliskie sercu Artystki oraz utwory niosące ważne przesłanie. Poza Stanisławą Celińską wśród autorów znalazły teksty napisane przez Wojciecha Młynarskiego, Dorotę Czupkiewicz, Marcina Sosnowskiego, a w piękną całość łączy muzyka Macieja Muraszko.

Błędowski & Jemioła (Paweł Błędowski i Łukasz Jemioła) – dwaj autorzy utworów, tworzący dotąd na własny rachunek, postanowili połączyć siły we wspólnym muzycznym projekcie. Najpierw jako duet pod szyldem – „The Beatles Akustycznie" razem śpiewali piosenki „Czwórki z Liverpoolu", której fanami są od dziecka. W końcu nadszedł czas na autorskie piosenki nagrane od serca, na tzw. „setkę", bez „ulepszaczy smaku". Czego dowodem jest powstanie albumu „Błędowski & Jemioła", który – jak sami twierdzą zawiera „dwa głosy, dwie gitary oraz szczery i prosty przekaz". Znajdujące się na nim piosenki świetnie radzą sobie zarówno w serwisie YT jak i na platformach streamingowych. Można zaryzykować stwierdzenie, że utwory "Niezwykły zwykły dzień" i "Śpiewaj mi" mają w sobie tzw. gen przeboju, gdyż świetnie sprawdzają się na antenie radiowej.

Poezja, jazz i autorski slalom między muzycznymi stylami - Tadeusz Olchowski śpiewa o dojrzałej miłości, przemijaniu, godzeniu się z losem i ulotnych chwilach zachwytu.

Nie uczestniczy w wyścigu zwanym show-biznesem, za to pielęgnuje swoje literackie i muzyczne pasje, ciesząc się uznaniem słuchaczy, którzy poznali go kilka lat temu dzięki piosence „Janusze”, przewrotnym wyznaniu sympatii wobec statystycznego rodaka. Kompozytorskie, autorskie i wykonawcze doświadczenie, zdobywane tu i tam przez kilka dekad pracy fortepianie i mikrofonie, Tadeusz Olchowski wykorzystał, przygotowując w 2021 r. debiutancki album „Tadek”. Kontynuacja - czyli „Poczekalnia” - dokumentuje nie tylko rozwój muzycznej wizji, ale i zmianę lirycznej optyki: tym razem osią opowieści zawartej w piosenkach są uczucia.

Lora Szafran zaprosiła do nagrania płyty dwoje gości – saksofonistę Henryka Miśkiewicza (którego słyszymy w „Tomaszowie” i piosence „Groszki i róże”) oraz śpiewającą Agę Zaryan (z którą panie zaśpiewały w duecie „Grande Valse Brillante”). Ta ostatnia powiedziała o Szafran: U Lory najważniejsze są szczerość i bycie sobą. Taka jest Lora Artystka i Lora Człowiek! Słychać to w każdej piosence na tej płycie!

Premierowo ten zestaw nagrań z lat 1962-1980 ukazał się w listopadzie 2011 roku nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia w formie tradycyjnej płyty CD, a właściwie dwupłytowego albumu. Wzbudził wówczas, z racji swojej zawartości, wielkie zainteresowanie wśród fanów Czesława Niemena i publicystów zajmujących się muzyką. Co najważniejsze, fani i zwolennicy twórczości Niemena zagłosowali przy pomocy portfeli i album „Pamiętam ten dzień” pokrył się platyną. Dziś jest to dobro niemal nie do zdobycia na rynku, a na aukcjach w Internecie cena tego wydawnictwa dochodzi do 500,- złotych.

Płyta Herbert 3.0 to zapis niezwykłego koncertu, który odbył się 22 grudnia 2018 r. w studiu im. Agnieszki Osieckiej z okazji 20. rocznicy śmierci Zbigniewa Herberta.

Zaproszenie do wzięcia udziału w projekcie "Herbert 3.0" przyjęli: AbraDab, Mela Koteluk, Król, Limboski, Czesław Mozil, Skubas, Justyna Święs (The Dumplings), Wojciech Waglewski, Paweł „Pablopavo” Sołtys i Krzysztof Zalewski. Poproszono ich o napisanie muzyki i zinterpretowanie wybranego przez siebie wiersza poety. Wybór artystów nie był przypadkowy. Zaproszeni twórcy są jednocześnie kompozytorami piosenek i wybitnymi tekściarzami. Taki dobór wykonawców gwarantował szacunek dla słowa, a jednocześnie świeże muzycznie podejście do poezji Zbigniewa Herberta.

Prezentujemy dziewiątą płytę z serii „Koncerty w Trójce”, z zapisem koncertu Pawła Królikowskiego i jego Gości, który odbył się 26 maja 2013 r. w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. A. Osieckiej.
Na albumie można usłyszeć piosenki z autorskim tekstami Pawła Królikowskiego oraz muzyką znakomitych kompozytorów, w wykonaniu Autora i znanych aktorów (ale nie tylko), z którymi Artysta spotykał się m.in. na planie filmowym oraz na deskach teatru. W wyniku tych spotkań powstawały, nie zawsze nazwane, wrażenia, nastroje i emocje, a to co było artystycznym, nieokreślonym, uczuciem stało się dla P. Królikowskiego inspiracją, na kanwie której powstały teksty jego piosenek. Autorami muzyki do tekstów Pawła Królikowskiego są: Krzesimir Dębski, Zygmunt Konieczny, Jerzy Satanowski, Wojciech Waglewski, Jan Ignacy Królikowski i Jacek Piskorz.

Album wyprodukowany przez kompozytora – wykonawcę – Jacka Telusa na podstawie scenariusza autorstwa prof. Stanisława Balbusa (UJ), przyjaciela Czesława Miłosza i znawcy jego twórczości. Utwory zawarte w tym wyjątkowym wydawnictwie są chronologicznym przekrojem twórczej drogi Poety – noblisty, a powstały materiał poparty jest oficjalną zgodą jedynego spadkobiercy praw do twórczości Czesława Miłosza – jego syna Anthony'ego Miłosza.

Na tej wyjątkowej płycie można usłyszeć utwory skomponowane i przygotowane przez uznanych autorów specjalnie dla Stanisławy Celińskiej. Niepowtarzalne teksty do kompozycji Macieja Muraszko napisali Wojciech Młynarski, Dorota Czupkiewicz oraz Muniek Staszczyk i Marcin Sosnowski. Ponadto Maciej Muraszko zaaranżował na nowo ulubione utwory Artystki, które dzięki nowemu wykonaniu nabrały niezwykłej pogody ducha.

„Żywioły” to kolejny autorski album wydany przez tego artystę w Agencji Muzycznej Polskiego Radia.

Piosenki Kamila Wasickiego to w pełni autorskie utwory zarówno w warstwie literackiej jak i muzycznej. Na szczególną uwagę zasługują wyjątkowo dojrzałe teksty pełne zręcznych metafor i odkrywczych skojarzeń (dwukrotnie otrzymał za nie nagrodę specjalną na SFP w Krakowie). Jeśli do tego dodamy wyjątkową wyobraźnię muzyczną artysty i jego zespołu otrzymamy wyjątkowo dojrzałą piosenkę, która dostarczy naprawdę wiele emocji.

Alosza Awdiejew współpracuje z Polskim Radiem od wielu lat. Bywa gościem programów Akademia Rozrywki, Muzyczna Jedynka i innych. Dał szereg recitali w studiach koncertowych PR. Nakładem Polskiego Radia ukazały się wydawnictwa płytowe takie jak „Alosza na bis” czy „Jestem tutaj”. Obecnie połączyliśmy różne rodzaje aktywności w jednym. Koncert na żywo w Trójce został uwieczniony na płycie CD. Alosza wraz ze swoim zespołem, po raz kolejny wszedł do studia koncertowego im. Agnieszki Osieckiej i po raz kolejny oczarował publiczność, zarówno tę zgromadzoną na sali jak i tysiące słuchaczy przy odbiornikach. Awdiejew wraz z Markiem Piątkiem i Kazimierzem Adamczykiem, nieodłącznymi towarzyszami muzycznej podróży, zabrał wszystkich do Odessy - miasta swoich marzeń i wspomnień. Opowiedział kilka zabawnych historii, zagrali po cygańsku, po żydowsku…

Ten świat realnie już nie istnieje ale może powrócić magicznie w takich chwilach i takich miejscach jak Studio Trójki, gdzie tylu niezwykłych artystów  spotkało się ze słuchaczami… Płyta „Koncerty w Trójce vol. 12 - Alosza Awdiejew” jest zapisem tej chwili i pozostanie pamiątką dla tych, którzy tam byli i tych którzy wtedy słuchali Programu Trzeciego. Pozostałym daje „drugą szansę”. Jeśli ktokolwiek ma wątpliwości czy znajdzie czas by wysłuchać całej płyty niech posłucha jedynie zapowiedzi wstępnej mistrza ceremonii Artura Andrusa, a wtedy na pewno zmieni zdanie…

płyta przygotowana z okazji roku Papieża Jana Pawła II.
Album przedstawia 17 pieśni do słów Karola Wojtyły, zarejestrowanych podczas widowiska słowno-muzycznego „Dalekie wybrzeża ciszy” w Studiu Koncertowym  Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego 16 października 2014. W projekcie wzięli udział wspaniali kompozytorzy: Krzesimir Dębski, Michał Lorenc, Maciej Małecki, Piotr Moss, Edward Pałłasz, Marcin Partyka, Kuba Stankiewicz oraz niezwykli wykonawcy: Beata Banasik, Jakub Blokesz, Ewa Konstancja Bułhak, Marcin Januszkiewicz, Łukasz Jemioła, Agata Klimczak, Mariusz Orzechowski, Paweł Paprocki, Jerzy Jan Połoński, Ewa Prus, Janusz Radek, Paweł Ruszkowski, Katarzyna Sawczuk, Natalia Sikora, Hania Stach, Jagoda Stach, Kamil Studnicki.

Album „Eugeniusz Bodo Oryginalnie” to zbiór piosenek filmowych i rewiowych niezwykłego, charyzmatycznego i wszechstronnie uzdolnionego aktora, piosenkarza i reżysera.

Klimatyczne nagrania przenoszą w sentymentalny świat międzywojennego kina i kabaretu. Nagrane w latach: 1931-1941, w większości pochodzące z popularnych, czarno-białych filmów, takich jak: „Zabawka”, „Pieśniarz Warszawy”, „Śluby ułańskie”, czy „Piętro wyżej”.

Kompozytorem muzyki do większości utworów jest wybitny polski twórca: Henryk Wars, a wśród autorów tekstów pojawiają się tak znakomite nazwiska jak: Emanuel Schlechter, Konrad Tom, czy Ludwik Starski.

Wśród nagrań znajdują się takie szlagiery jak: „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „Baby”, czy „Sex appeal”. Pojawią się też utwory niepublikowane wcześniej na CD („Katarynka”, „Moja królewna”). Na płycie usłyszeć można także duety z niezwykłymi kobietami: Hanną Ordonówną, Lucyną Szczepańską i Reri (Anną Chevaliner).

Do tej pory Grażyna Szapołowska znana była głównie z niezapomnianych ról filmowych i teatralnych. Śpiewała przy okazji festiwali i na specjalne zaproszenia. Inspiracją do wydania albumu były spotkania z licznymi fanami i ich pytania o nagranie płyty.

Spotkanie Grażyny Szapołowskiej z Włodzimierzem Kiniorskim zainicjował Jan Nowicki, autor tekstu do piosenki „Jesteśmy”, już ponad 2 lata temu. Między Grażyną i Włodkiem szybko nawiązała się przyjaźń, której owocem jest album „Kochaj mnie”.

Włodzimierz Kiniorski jest producentem muzycznym albumu, kompozytorem, multiinstrumentalistą, a także aranżerem wszystkich utworów na płycie. Album zawiera kilkanaście piosenek, do których teksty napisali m.in.: Jan Nowicki, Bogdan Loebl, córka Grażyny Szapołowskiej – Katarzyna Jungowska, a także sama Grażyna. Na płycie znajdują się także utwory do tekstów Wisławy Szymborskiej, Jonasza Kofty i Bułata Okudżawy.

Przekazujemy w Państwa ręce nową płytę Jana Pietrzaka zredagowaną z nagrań zarejestrowanych podczas koncertu jubileuszowego „80 Pana Janka. Z PRL-u do Polski” , jaki odbył się 26 kwietnia 2017 roku w Studiu im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Oprócz Jubilata wzięli w nim udział młodzi wokaliści Grupy Świt z Wrocławia oraz - również młode -  piosenkarki ze Studia Piosenki Polskiego Radia przy akompaniamencie zespołów muzycznych The Jobers Macieja Partyki i Kabaretu pod Egidą.

Czym jest płyta zatytułowana "Wczoraj"? Dla młodzieży poruszającą lekcją historii okresu PRL-u; dla tych, którzy pamiętają TAMTEN grudzień - ścinającym krew w żyłach żywym obrazem. Dwanaście mocnych i jednoznacznych utworów stanowi poetycki zapis wydarzeń stanu wojennego, czasu, kiedy salwą na kopalni Wujek rozstrzelano demokrację.

Publikacja płyty stanowi wyjątkowe wydarzenie literackie i muzyczne; wiersze, które leżały w szufladzie przez tyle lat, są żywym świadectwem walk i owocem gorzkiej refleksji człowieka głęboko zakorzenionego w idei humanizmu i ze zgrozą patrzącego na świat, w którym przyszło mu żyć.

Muzykę do nich skomponował siedemnastoletni Adam Gołaszewski, który zna stan wojenny z opowieści rodzinnych i z lekcji historii. Poezja Wiktora Bugli stała się dla młodego twórcy inspiracją do oddania szczególnej atmosfery lat osiemdziesiątych i okazją do artystycznego zmierzenia się z tym trudnym tematem. Piosenki w wykonaniu znakomitych aktorów Kingi Ilgner i Karola Dziuby, pełne dramatyzmu i gorzkiej prawdy, stanowią przejmujące świadectwo minionego czasu.

Wybitna, niezwykle melodyjna poezja, zaskakująco dojrzałe kompozycje młodego muzyka oraz poruszające interpretacje w wykonaniu aktorów Teatru Narodowego składają się na tę wyjątkową płytę.

W twórczości Krzysztofa Kamila Baczyńskiego jest ogromny ładunek nadziei, męstwa i determinacji, by sprostać wyzwaniom jakie niesie los. Z wierszy można czerpać natchnienie i odwagę do brania życia takim, jakie ono jest i odnajdywania piękna, radości oraz spełnienia w najtrudniejszych nawet warunkach. Jest w nich liryczna i gorąca miłość, jest też realistyczne, twarde, bardzo męskie widzenie tego, co się dzieje. Krzysztof Kamil Baczyński to wojownik, kiedy trzeba walczyć i pełen ciepła, wrażliwości oraz zdumiewającej, jak na dwudziestoparoletniego człowieka, dojrzałości poeta.

Specjalna świąteczna dwupłytowa edycja przygotowana z myślą o wielbicielach talentu Artystki. Wydawnictwo zawiera dwie najnowsze płyty Stanisławy Celińskiej: „Atramentowa…” i „Atramentowa… Suplement”.

W sumie 24 piękne utwory. Charyzmatyczny wokal, klimatyczne kompozycje Macieja Muraszki oraz doskonałe teksty napisane przez Wojciecha Młynarskiego, Dorotę Czupkiewicz, Muńka Staszczyka, Marcina Sosnowskiego oraz przez samą Stanisławę Celińską – prawdziwa muzyczna uczta.

Po wielkim sukcesie albumu Stanisławy Celińskiej „Atramentowa” postanowiliśmy oddać w Państwa ręce nowe, wyjątkowe wydawnictwo, zawierające 9 premierowych nagrań, które są jednocześnie dopełnieniem ostatniej, już platynowej płyty.

„Atramentowa... Suplement” zawiera niezwykle klimatyczne utwory, zmysłowo – jak zawsze – zaśpiewane przez niepowtarzalną Artystkę. Muzykę do tekstów Doroty Czupkiewicz oraz samej Stanisławy Celińskiej skomponował i zaaranżował producent płyty Maciej Muraszko.

Na płycie znalazły się wszystkie najlepsze teksty Wyspiańskiego, w wykonaniu Stanisława Soyki oraz zespołów: Pustki, Whitehouse (feat. Novika), Digit All Love, Agressiva 69, NOT, Kanał Audytywny, Oszibarack, Dr No (feat. Misia Furtak), Hetane, Hedone, Linia, Klim, Made In Poland, Wu.Hae, Popupkiller i Los Pierdols. Każdy utwór na płycie "Wyspiański Wyzwala" brzmi inaczej. Jest inny tak, jak różni są ludzie. Dlatego też znajdziemy tu zarówno ciepłą, minimalistyczną, kameralną, bo wykonaną tylko na pianinie wersję wiersza "O, kocham Kraków [, bo nie od kamieni]" Stanisława Soyki, jak i mroczną postindustrialną interpretację "Gdy przyjdzie mi ten świat porzucić" w wykonaniu formacji Agressiva 69. Rockowo-balladowy utwór Pustek "Wesoły jestem" bez zgrzytów sąsiaduje tu z zaaranżowanym w duchu delikatnej klubowej elektroniki utworem Oszibaracka "Z i wg Legionu". A post-punkowy "Niech nikt nad grobem mi nie płacze" łódzkiej grupy NOT nie mógłby istnieć bez osadzonego w spokojnej konwencji chillout'u utworu "Pociecho moja Ty, książeczko" Noviki. Całość jest wyjątkowo niepokojąca i czarująca, i - co ważne - pomimo różnorodności spójna. Spoiwo stanowi duch Wyspiańskiego, który unosi się nad tym krążkiem. Muzyka w sposób rewelacyjny wydobywa z tekstów osobowość Wyspiańskiego. Słychać wyraźnie jak niepokornym był człowiekiem, jak twardym, bezkompromisowym. Tak samo bezkompromisowe są kompozycje albumu "Wyspiański Wyzwala".