Muzyka

Płyta “Rapujące cyfry” zawiera 14 autorskich, dziecięcych piosenek.

Każda z piosenek oparta jest na innym charakterystycznym rytmie: jest tytułowy rap, boogie, reggae, swing, walc, ale też polskie rytmy – kujawiak, oberek, czy czeska polka. Płyta „Rapujące cyfry” jest pełna porywających rytmów, wpadających w ucho melodii i ciekawych tekstów, które nie jedną osobę zainspirują do muzykowania.

Dlatego można tu znaleźć również wersje instrumentalne piosenek do samodzielnego śpiewania, akordy, które ułatwią zagranie tych nieskomplikowanych utworów oraz dwie piosenki w wersji anglojęzycznej.

We wspólnym graniu i śpiewaniu jest moc! Płycie towarzyszy wydana przez wydawnictwo Pani Twardowska książka „Rapujące cyfry” z propozycjami zabaw, nutami i scenariuszem bajki muzycznej. 

Płyta jest zapisem koncertu zagranego w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej, który stanowi podsumowanie trasy koncertowej Wojtek Pilichowski Band.

Wojtek Pilichowski Band – „Fair of Noise – koncert w Trójce” -  to dziesiąta, solowa płyta  najbardziej rozpoznawalnego polskiego basisty na świecie – Wojtka Pilichowskiego.

Wirtuozerskie, porywające solowe partie lidera, znalazły znakomite oparcie w grze młodych muzyków: gitarzysty Artura Twarowskiego, Tomasza Świerka grającego na instrumentach klawiszowych, Leny Romul – saxofon, ewi, śpiew, perkusisty Tomasza Mądzielewskiego. Utwory wykonane podczas koncertu przedstawione zostały w nowych, często zaskakujących aranżacjach. Niejednokrotnie łączone ze sobą tworzą nową, niespotykaną jakość. Niepowtarzalna atmosfera Studia im. Agnieszki Osieckiej udzieliła się muzykom jak i publiczności – te emocje udało się uchwycić na tym wydawnictwie, co czyni je ważną pozycją w katalogu każdego fana muzyki.

Sensacyjne odkrycie z archiwum Radia Lublin: jazzowe nagrania braci Ryszarda i Krzysztofa Olesińskich, muzyków pierwszego składu Maanamu.

Okładkę pierwszego albumu Maanamu zdobi zdjęcie autorstwa krakowskiego fotografika Jacka Szmuca: obok Kory, lidera Marka Jackowskiego, Ryszarda Olesińskiego na tle busa marki Volkswagen – tzw. ogórka - pozuje też basista Krzysztof Olesiński, który wziął udział w nagraniach, jednak nie jako regularny członek grupy (z którą występował od kilku lat), a jako przyjaciel i niezawodny muzyk sesyjny.

Historyczna sesja nagraniowa Maanamu miała miejsce na przełomie sierpnia i września 1980 r. w studiu Radia Lublin i oprócz narodzin legendy, zaowocowała też fenomenalnym - przez kilka dekad zapomnianym – muzycznym projektem. Jego bohaterami są właśnie bracia Olesińscy: Ryszard i zmarły w 2023 r. Krzysztof.

Rockowo, biesiadnie i refleksyjnie. Do tańca i pod rozwagę. Satyrycznie i lirycznie. Nowy album PIERSI uszczęśliwi fanów i rzuci wyzwanie niedowiarkom. 

PIERSI jakie są, każdy słyszy. Od ponad czterdziestu lat w jaskrawych kolorach i ironicznie opisują absurdalną polską rzeczywistość, a zgodnie z zasadą, że nie samą satyrą człowiek żyje, tworzą też piosenki do tańca i gromadnego śpiewania w sytuacjach nieformalnych (a nawet całkiem luźnych).

„Piersi i Przyjaciele 2” to 17 premierowych utworów zróżnicowanych stylistycznie, w tym hit lata ”Bałkanica” cieszący się stale rosnącą popularnością (ponad 11 milionów odsłon w systemie YouTube!).

Nowy album to także nowy wokalista odużej charyzmie – Adam Asanov oraz goście, przyjaciele zespołu: Łukasz i Paweł Golec, Jacek „Dżej Dżej” Jędrzejak (Big-Cyc, Czarno-Czarni), Andrzej Nowak(TSA, Złe Psy), Tomasz „Lipa” Lipnicki (Illusion, Lipali), Rafał „Jezioro”Jezierski (były muzyk i współzałożyciel grupy Piersi), zespół Trebunie-Tutki.

Jak mówi Adam Asanov: „Album „Piersi i Przyjaciele 2” to piosenki o bardzo różnych stylistykach zarówno muzycznych jak i tekstowych . To melodyjne utwory,często zahaczające o pastisz, ale również publicystykę. Momentami jest bardzo ostro, bywa też biesiadnie i tanecznie, a także chilloutowo i refleksyjnie.Płytę otwiera piosenka „Bałkanica”, której popularność przerosła najśmielsze oczekiwania zespołu, a zamyka utwór instrumentalny „Smooth Pigułka”.”

Jest to reedycja pierwszej płyty zespołu Perfect, który ukazał się na rynku  w pamiętnym  1981 roku – roku niepokojów społecznych i rosnącej świadomości nieuchronnych zmian.  Płyta „Perfect”  była protestem przeciwko ówczesnej rzeczywistości i stanowiła  głos pokolenia.

Zarejestrowane nagrania - pomimo upływu lat nadal brzmią świeżo i energetycznie.  Kultowy dla pokolenia 50-latków, tzw. "biały album” zespołu, nagrywany był podczas dwóch sesji  w studiu M1 na Myśliwieckiej (obecnie Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. A. Osieckiej) przez Wojtka Przybylskiego i Jarka Regulskiego. Zespół nagrywał, a następnie koncertował w składzie: Zbigniew Hołdys, Grzegorz Markowski, Ryszard Sygitowicz, Zdzisław Zawadzki, Piotr Szkudelski.

Reedycja płyty nagranej z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej. Znane i niezwykle popularne utwory, m. in. : "Autobiografia", "Nie płacz Ewka", "Chcemy być sobą", "Niepokonani" w aranżacjach wybitnych muzyków: Wojciecha Karolaka, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Adama Sztabę, Wiesława Pieregorólkę, Piotra Siejkę. Nowe brzmienie Perfectu.

Jeden z najsłynniejszych albumów w historii polskiego rocka, otoczony legendą, ponadczasowy. Wyczekiwana przez fanów reedycja brzmi i wygląda perfekcyjnie.

Dwie płyty analogowe zostały opakowane w lśniącą lakierem podwójną kopertę typu gatefold, a w środku znalazło się miejsce na długi wspominkowy tekst. Ikoniczny front okładki - z jaskrawo zielonym logotypem zaprojektowanym przed Edwarda Lutczyna - prezentuje się oszałamiająco.

A muzyka…

„Muzyka” to nowa, niezwykle kolorowa płyta zespołu Perfect, ukazująca pełnię możliwości gitarowego akustycznego grania, wzbogacona wyjątkowym brzmieniem gości takich jak Henryk Miśkiewicz (saksofon), Andrzej Jagodziński (instrumenty klawiszowe).

Na płycie usłyszymy wspaniałe kompozycje Darka Kozakiewicza, Piotra Urbanka, Grzegorza Markowskiego, Sebastiana Piekarka - zarówno te rockowe, energetyczne, jak i charakterystyczne dla zespołu ballady. Całości dopełniają teksty zaprzyjaźnionych od lat z zespołem autorów, a przysłowiową kropką nad i jest okładka płyty, której autorem, zgodnie z tradycją, jest Edward Lutczyn.

Najsłynniejsze nagranie koncertowe w historii polskiego rocka. Ponad 40 lat po premierze do sklepów trafia dwupłytowe, winylowe wznowienie drugiego albumu Perfectu.

Październikowy wieczór ’82. Na dworze ciemna i zimna noc stanu wojennego, a w warszawskim klubie Stodoła blask i żar. Gra zespół Perfect w pierwszym, legendarnym składzie: na gitarach Zbigniew Hołdys i Andrzej Urny, na gitarze basowej Andrzej Nowicki, na perkusji Piotr Szkudelski. Przy mikrofonie Grzegorz Markowski, do niedawana obiecujący aktor teatralny, dziś bóg rocka, spocony, z obnażonym torsem, owijający sobie publiczność wokół palca.

Po przerwie wymuszonej przez komunistyczne władze był to pierwszy koncert zespołu, którego słuchała cała Polska. Nakład debiutanckiego albumu z niezapomnianą białą okładką sięgnął trzystu tysięcy egzemplarzy. W radiu tej muzyki nie można było usłyszeć, ale grało się ją na każdej prywatce, aż do zdarcie płyty. Posłuchać jej na żywo było marzeniem każdego nastolatka.

„Był to nasz pierwszy koncert po wielomiesięcznej przerwie wywołanej stanem wojennym.” (Zbigniew Hołdys)

Prezentujemy album „LIVE” – pierwszą koncertową płytę zespołu Perfect, z nagraniami zarejestrowanymi podczas pamiętnego koncertu, który odbył się podczas stanu wojennego, w październiku 1982 r. w warszawskim klubie Stodoła. Jest to  drugi (po „Białej Płycie”) album z serii reedycji płyt gramofonowych, z nagraniami stworzonymi przez Redakcję Nagrań Muzyki Rozrywkowej Polskiego Radia.

Album składa się z płyty CD, zawierającej po raz pierwszy publikowany, cyfrowy, współcześnie opracowany zapis dźwięku z oryginału płyty długogrającej oraz utworów bonusowych, które nie ukazały się na oryginalnej płycie winylowej.

Po czterech latach zespół Perfect powraca z nową studyjną płytą. Album zatytułowany „DaDaDam” ukazała się na rynku 9 czerwca. Zawiera dwanaście przebojowych kompozycji z doskonałymi tekstami znakomitych autorów (Jacek Cygan, Wojciech Waglewski, Bogdan Loebl, Andrzej Mogielnicki Robert Gawliński). Ponadczasowe ballady, a także kawał gitarowego rockowego brzmienia. Album, na który z pewnością warto było czekać, bo to Perfect w najlepszej formie!

Kolejna płyta z serii Artyści Janowi Pawłowi II w hołdzie wydana wspólnie przez Polskie Radio oraz Stowarzyszenie Muzyki Chrześcijańskiej Gospel. Repertuar z tego albumu został zaprezentowany podczas  telewizyjnego koncertu, upamiętniającego czwartą rocznicę śmierci Jana Pawła II,  transmitowanego 2.04.209 roku z Katedry w Zamościu przez Program 1 TVP. 

Po "Nieszporach" , "Psalmach" i "Hymnach" na tegoroczny rocznicowy koncert i płytę złożyły się hymny ku czci patronów Europy i Polski. Teksty utworów są zaczerpnięte z brewiarza, a muzykę napisali współcześni polscy kompozytorzy, którzy jednocześnie dobrali solistów do  wykonania hymnów. W nagraniu całości wzięła udział Orkiestra Symfoniczna im. K. Namysłowskiego w Zamościu pod dyrekcją Tadeusza Wicherka oraz Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis w Gdańsku pod dyrekcją Aliny Kowalskiej-Pińczak.

Płyta zawierająca fragmenty "Pamiętnika z Powstania Warszawskiego" Mirona Białoszewskiego do muzyki Mateusza Pospieszalskiego.

Jest to autorski pomysł reżysera Jerzego Bielunasa, który po kilku latach starań uzyskał zgodę spadkobierców praw autorskich wybitnego polskiego poety, aby dokonać skrótów - redakcji i adaptacji scenicznej "Pamiętnika.." W efekcie powstał zbiór scen poetycko muzycznych ukazujący tragedię walczącego miasta i  kolejne etapy jego agonii.

Całość ma  formę  wstrząsającej muzyczno-teatralnej narracji opisującej koszmar codziennej egzystencji setek tysięcy ludzi uwięzionych  w burzonym, płonącym mieście. Muzyczne obrazy zawierające opis tragedii Warszawy, poprzez nowoczesną szatę dźwiękową, nabierają uniwersalnego znaczenia - stają się opowieścią o tragedii każdej wojny, każdego aktu ludobójstwa,  o okrucieństwie współczesnej historii  i cierpieniu niewinnych ludzi.

Poszczególne części utworu układają się w ponadczasową opowieść o nienawiści , wojnie i przemocy, o agresji, aktach terroru, o lęku i zastraszeniu, niepewności cywilów żyjących we współczesnych miejscach konfliktów. 

Świąteczny czas, świąteczne piosenki i świąteczny sposób, by cieszyć się muzyką. Kabaret OT.TO z dumą przedstawia swoją szczęśliwą - trzynastą i pierwszą zarazem! - płytę.

Dawno temu, za górami, za lasami… Fonograficzny debiut Kabaretu OT.TO (kaseta „Faux-Pas” z 1992 r.) ukazał się w czasach, gdy zapatrzeni w przestarzałe dziś nowinki XX wieku wynosiliśmy do piwnic i na strychy pudła z trzeszczącymi i szumiącymi płytami gramofonowymi.
A przecież to najpiękniejszy i najszlachetniejszy z nośników dźwięku: nieporęczny, za to angażujący uwagę i zmysły słuchacza.
Na szczęście, po latach winyle wróciły do łask.

Ryszard Makowski wrócił do Kabaretu OT.TO w 2022 roku. Nikt chyba nie przypuszczał, że po ponad dwudziestu latach ci trzej: Wiesław Tupaczewski, Andrzej Tomanek i Ryszard Makowski znów staną wspólnie na scenie i razem będą pracować w studio nagraniowym. A jednak!

Otrzymujemy od Kabaretu OT.TO dziesięć zupełnie nowych piosenek, które zespół uzupełnił swoimi wakacyjnymi przebojami, znanymi dobrze utworami „To już lato” i „Wakacje”, a jako bonus na płycie pojawia się kultowa „Zasmażka”. Problemem twórców było wybranie tych dziesięciu spośród znacznie większej liczby propozycji przygotowanych muzycznie przez cały zespół i z tekstami, które wyszły spod piór Ryszarda Makowskiego i Wiesława Tupaczewskiego.

Płyta Samuel Ramey Live to obszerne fragmenty koncertu, jaki odbył się 5 grudnia 2008 roku w Auli Uniwersyteckiej w Poznaniu. W programie znalazły się m.in. najpiękniejsze arie z oper Charles'a Gounoda, Arrigo Boito i Giuseppe Verdiego. Artyście towarzyszyła Orkiestra Filharmonii Poznańskiej pod batutą jednego z najbardziej obiecujących młodych dyrygentów - Łukasza Borowicza. Jest to pierwsza w historii płyta, jaką Samuel Ramey nagrał z polskimi artystami. A w swoim dorobku ma już ponad 80 albumów zarejestrowanych dla największych wytwórnii fonograficznych świata.

Opole łączy pokolenia. Opole lansuje mody i kreuje trendy. I dlatego to nie jest tylko album wspomnień. Są tu piosenki, na których wychowywali się nasi rodzice, utwory, które nuciliśmy i nucimy od lat, i te współczesne, dopiero przez nas odkrywane. A nawet piosenki zupełnie nieznane, które swoją premierę będą miały na tegorocznym festiwalu!

Pierwszą płytę zatytułowaliśmy „Będzie zabawa” i mamy nadzieję, że sprawdzi się w  rozrywkowych momentach życia. Druga nosi tytuł - „Rzuć wszystko co złe”, jest odrobinę nostalgiczna, refleksyjna – na dobre i na złe… Dwa krążki, a na nich -  przeszłość, teraźniejszość i przyszłość polskiej piosenki.

Opole 2015 – album 3CD – Muzyczna Biografia. 90 lat Polskiego Radia. Utwory, które przywołają najpiękniejsze wspomnienia. Wśród wykonawców m.in.: Ewa Demarczyk, Anna German, Violetta Villas, Irena Santor, Ewa Bem, Lady Pank, Tilt, De Mono, Perfect, Maanam, Edyta Bartosiewicz, Zakopower.

„Porywamy Państwa w najbardziej sentymentalną podróż świata. Piosenki, które wpisały się w biografie nasze i wielu poprzednich pokoleń poprowadzą nas przez lata. I chociaż, jak śpiewa Irena Santor „Tych lat nie odda nikt”, to jednak mamy nadzieję, że te utwory przywołają  najpiękniejsze wspomnienia, a może zachwycą również i tych, którzy usłyszą je po raz pierwszy. To będzie naprawdę przebojowa podróż. Naszą Muzyczną Biografię rozpoczynamy w latach pięćdziesiątych i prowadzimy do współczesności. W tym czasie zmieniło się wszystko, również w piosence, a jednak każdy z tych utworów obronił się. Posłuchajcie i przekonajcie się sami. Naprawdę polecamy.”

Krążek „O³” specjalne znaczenie ma dla perkusisty zespołu OMEN, Pawła Buczmy. Kiedy w 2018 roku, po jednym z koncertów, zupełnie zdrowego człowieka karetka na sygnale odwoziła do szpitala, nikt nie mógł przypuszczać, że przez kolejne cztery miesiące muzyk „jedną nogą będzie po tamtej stronie”, a przez następny kwartał lekarze będą robić, co w ich mocy, by w grudniu, o kulach mógł wyjść na Święta do domu. Ostatnia rzecz, o której wtedy sam sądził, to że jeszcze kiedykolwiek weźmie do rąk pałeczki i siądzie za bębnami.

„Warschauer Strasse” to album polskiej wokalistki jazzowej i kompozytorki, Oli Błachno.

Stworzyła ona muzyczną opowieść o dwóch miastach, ludziach, podróży i wolności, która jest motywem przewodnim całego projektu. Synonimami wolności w projekcie są: stacje kolejowe (oraz stacje metra), motyw podróży, dwa miasta bliskie sercu artystki (Berlin i Warszawa) oraz jazz, który zarówno historycznie jak i dzisiaj, wraz ze swoją improwizacją, uważany jest za muzykę wolności.

Artystka inspirowała się muzyką industrialną, popularną w I połowie XX wieku (odgłosy lokomotyw, pociągu). Imitacje odgłosów podróży nie są jednak kluczowym elementem projektu. Ta muzyka to uniwersalna historia o człowieku, dla którego podróż jest możliwością i pretekstem do przemyśleń, refleksji i wspomnień, a nade wszystko zajrzenia w głąb siebie. Każda z kompozycji posiada swoją myśl przewodnią połączoną luźno z tematyką wolności, która, co ważne, jest daleka od polityki uprzedzeń, ideologii. Utwory noszą nazwy wybranych stacji warszawskiego i berlińskiego pociągu/metra, np. Alexanderplatz, Nowy Świat-Uniwersytet, Praga, Warschauer Strasse, Warszawa Centralna.

Płytowe podsumowanie trójkowej "Offensywy". Znajdziemy tutaj nagrania takich początkujących zespołów, jak np. Lily Marlene, Muchy, Renton czy Pawilon. Całość uzupełniają specjalne niepublikowane utwory takich znanych alternatywnych kapel, jak: Kombajn do zbierania kur po wioskach, The Car Is On Fire i Pink Freud

Wielki powrót Włodzimierza Nahornego! Legendarny kompozytor i pianista oraz wszechstronna Nula Stankiewicz wspólnie stworzyli ponadczasowy album, w którym jazz harmonijnie łączy się z najczystszą poezją.

Włodzimierz Nahorny - dobry duch sceny muzycznej i jeden z tych, którzy stworzyli nieśmiertelny kanon polskiej piosenki.

Nula Stankiewicz - wokalistka o subtelnym, lirycznym głosie, a zarazem dziennikarka radiowa, miłośniczka piosenki literackiej, od lat popularyzująca twórczość Jonasza Kofty, Agnieszki Osieckiej i Jana Wołka.

Wspólnie nagrali album „Bliskość ciszy” - swoisty wybór najpiękniejszych utworów Nahornego, wzbogacony premierową kompozycją do słów Ewy Lipskiej. Towarzyszą im znakomici jazzmani: kontrabasista Paweł Pańta i perkusista Sebastian Frankiewicz.

Wielki powrót Włodzimierza Nahornego! Legendarny kompozytor i pianista oraz wszechstronna Nula Stankiewicz wspólnie stworzyli ponadczasowy album, w którym jazz harmonijnie łączy się z najczystszą poezją.

Włodzimierz Nahorny - dobry duch sceny muzycznej i jeden z tych, którzy stworzyli nieśmiertelny kanon polskiej piosenki.

Nula Stankiewicz - wokalistka o subtelnym, lirycznym głosie, a zarazem dziennikarka radiowa, miłośniczka piosenki literackiej, od lat popularyzująca twórczość Jonasza Kofty, Agnieszki Osieckiej i Jana Wołka.

To tytuł albumu, którego powstaniu przyświecała idea zebrania i pokazania szerszej publiczności kompozycji wielkich artystów – muzyków oraz przyjaciół, którzy mieszkają w różnych krajach na całym świecie, takich jak między innymi Kuba, Polska, Kostaryka, Hiszpania czy Stany Zjednoczone. Global Friendship to inne miejsca, odmienne tradycje muzyczne, ale jeden wachlarz emocji i jeden uniwersalny język, jakim jest muzyka.

Niepokorni – I. Przegląd Piosenki Prawdziwej

Trzypłytowe wydawnictwo to wybrane utwory z materiału zarejestrowanego podczas I. Przeglądu Piosenki Prawdziwej - Zakazane Piosenki, który odbył się w dniach 20 - 22 sierpnia 1981 roku w gdańskiej Hali "Oliwia". Znajdziemy tutaj piosenki nie tylko patriotyczne, ale także rockowe, bluesowe, folkowe i kabaretowe w pełni oddające klimat tamtych dni. Usłyszymy wykonawców takich jak: Wolna Grupa Bukowina, Grupa pod Budą, Maciej Zembaty, Maciej Pietrzyk, Wały Jagiellońskie, Jan Tadeusz Stanisławski, Jacek Kaczmarski, Przemysław Gintrowski, Andrzej Garczarek, Leszek Wójtowicz, Marek Grechuta i wielu innych.

Zupełnie nowa grupa muzyków w zupełnie nowym projekcie!

Zespół NEW NEW wkracza na polską scenę muzyczną wykorzystując brzmienia inspirowane muzyką lat '80 i '90…

W skład zespołu wchodzą: Agnieszka Bigaj,  Artur Czaiński i Marcin Makowiec.

Ubiegły rok muzycy spędzili w studiu, gdzie pracowali nad debiutanckim materiałem.

W swoich piosenkach New New eksploruje i wykorzystuje na nowo wpływy muzyki lat 80 i 90, gdzie akustyczne brzmienia przeplatają się z elektroniką. 

Premierowe kompozycje posiadają głównie polskie teksty, poza jednym anglojęzycznym, w którym gościnnie pojawił się Iwo Naumowicz - raper toruńskiej Sofy. Elektryzujący wokal Agnieszki Bigaj nadaje piosenkom wyjątkowego charakteru i  pikanterii.

Debiutancka płyta NEW NEW  już w marcu w dobrych sklepach  muzycznych.

Pierwszy album długogrający znakomitego chorzowskiego zespołu NeLL nagrany z uznanymi producentami i realizatorami muzycznymi - Maciejem Stanieckim i Krzysztofem Tonnem (m.in. Hedone, Blue Cafe, Varius Manx, L.Stadt, muzyka do filmów Quo Vadis, Superprodukcja, Vinci). Na płycie znalazło się 11 utworów zarejestrowanych i zrealizowanych na tradycyjnym sprzęcie analogowym pamiętającym czasy Białego Albumu The Beatles, utrzymanych w stylistyce new rave, electro-pop, alternative rock. Utwory opowiadają o poszukiwaniu sensu we wszechobecnym bełkocie bezsensownych rozmów, reklam, telewizji, z którego coraz trudniej wyłapać znaczenie. Wydanie singla "Downwards the city" zostało sfinansowane przez fanów - użytkowników portalu MegaTotal.pl

NeLL to czterech gentlemanów z Chorzowa - Bartek Księżyk, Tomasz Ignalski, Klaus Tudyka, Robert „Borsuk” Kucharczyk. Grupa powstała w 2006 roku – została wtedy zauważona przez Piotra Stelmacha, dziennikarza radiowej Trójki, który zaprosił zespół do swojego projektu Offensywa. Utwór Red Ribbons znalazł się na pierwszej edycji składanki, a piosenka Lemon Cold Ice Milk otwierała drugą część kompilacji - "Offensywa 2". 28 września 2007 NeLL zagrał koncert w studiu im. A. Osieckiej transmitowany w radiowej Trójce.

„AUTOSTYGMATYZACJA” to płyta, która nie prosi o uwagę - ona ją wymusza. Brzmi jak czasy, gdy rock był prawdziwy, brudny i szczery. Kiedy nie chodziło o lajki, tylko o to, żeby coś w człowieku drgnęło.

To album o tym, co potrafimy zrobić sami sobie - o wewnętrznym gnębieniu, które zaczyna się w myślach, a kończy w sercu. O tym, jak łatwo uwierzyć we własne potępienie, zanim ktokolwiek zdąży nas osądzić. To właśnie autostygmatyzacja - gdy sami nakładamy na siebie piętno, którego nikt inny nie widzi. To opowieść o walce z własnymi demonami i o tym, jak łatwo stać się swoim największym przeciwnikiem. Ale też o tym, że z tej walki da się wyjść - poobijanym, ale żywym. Jedenaście utworów, które brzmią jak katharsis - głośnych, surowych, ale dających ulgę.

Powstały w 2010 roku zespół NaVi jedna z najciekawszych na polskim rynku formacji. Biorąc za punkt wyjścia połączenie popu i rocka, wzbogacają tę mieszankę elementami jazzu, bluesa, a także funky. Powstała w ten sposób muzyka znakomicie sprawdza się zarówno na radiowej antenie, jak i podczas koncertów.  Główną postacią zespołu jest gitarzysta i autor muzyki Paweł Poszytek. W początkowym okresie istnienia NaVi ważną postacią był też Michał Grymuza, znakomity gitarzysta oraz producent muzyczny, który współpracował z mazowiecką grupą.

Krążek „Wszystkiemu wbrew” jest piątą w karierze i czwartą wydawaną przy współudziale Polskiego Radia płytą zespołu NaVi. Czas biegnie szybko i jubilat – Paweł Poszytek, lider i gitarzysta grupy – z zaskoczeniem zdał sobie w pewnej chwili sprawę, że w tym roku mija trzydzieści lat od kiedy po raz pierwszy zaistniał na zawodowej scenie z zespołem RADIO 24.

By swój jubileusz świętować możliwie najbardziej godnie, Poszytek poprosił o udział w nagraniu najnowszej płyty swego obecnego składu czworo wokalistów, którzy w różnych momentach istnienia NaVi spełniali się przy mikrofonie zespołu, czy to w studiu, czy na koncertach. Wszyscy łatwo zgodzili się uhonorować jubileusz lidera i tak powstał zestaw dziesięciu utworów, skomponowanych i napisanych przede wszystkim przez Pawła Poszytka i perkusistę NaVi – Przemka Kuczyńskiego.

W kolejnych piosenkach słyszymy obecną wokalistkę NaVi – Annę Rosochacką, która wykonuje tytułowy utwór płyty: „Wszystkiemu wbrew” i jeszcze dwie inne piosenki oraz śpiewających po dwa razy Grzegorza Wilka i Sonię Stochmiałek, aż wreszcie w zamykającej płytę piosence „Statki”, której premiera towarzyszy pojawieniu się krążka w przestrzeni cyfrowej i tradycyjnych sklepach, słyszymy Anię Szarmach.

Podobnie do poprzednich płyt: ,,Siedem żyć'' (2013) oraz ,,Piorunochron'' (2016), zespół NaVi kontynuuje nawigowanie po różnych stylach muzycznych. 

MYASTA – zwycięzca czwartej edycji konkursu radiowej Czwórki „Wydaj płytę z Będzie Głośno!”. Zespół zainicjował w 2015 r. Michał Kowalski (wokal) i Mariusz Mitura (perkusja) wraz z bydgoskimi gitarzystami. Do podstawowego składu sukcesywnie dołączali kolejni muzycy – sekcja dęta, instrumenty klawiszowe i perkusjonalia. Obecnie zespół tworzy ośmiu doświadczonych muzyków z Bydgoszczy, Torunia i nieodległego Chełmna. 

Jej talent śpiewaczy (jeszcze pod panieńskim nazwiskiem Markwas) docenił już w okresie międzywojennym zbieracz pieśni kurpiowskich, ks. Władysław Skierkowski. Pierwszy śpiewaczy zespół „Dąbrozianka”, mający na celu świadome kultywowanie kultury tradycyjnej, Waleria założyła już pod koniec lat 20. XX wieku. Ze zbiorów i doskonałej pamięci Walerii Żarnoch, należącej do pokolenia śpiewaczek kurpiowskich zachowujących w pełni sposób śpiewu w Puszczy Zielonej z przełomu XIX i XX wieku, korzystali też Jadwiga i Marian Sobiescy, tworząc archiwum muzyki ludowej Instytutu Sztuki PAN. Artystka była naprawdę silną osobowością pierwszej generacji śpiewaków okresu szerokiej popularyzacji kultury kurpiowskiej i jest uważana za jedną z najwybitniejszych śpiewaczek w udokumentowanej historii polskiej muzyki tradycyjnej. 

Redaktorzy Polskiego Radia odwiedzali Walerię Żarnoch od jesieni 1975 roku, uwieczniając na taśmach niemałą część jej repertuaru, liczącego co najmniej 300 pieśni (w swoich zeszytach zapisała około 800 incipitów lub tekstów pieśni ze zwrotkami). W Archiwum Polskiego Radia znajduje się ponad 100 nagrań artystki (jako solistki oraz członkini i śpiewaczki kapel z Dąbrów), pochodzących z lat 70. XX wieku . Obszerny zbiór to rozmowy z artystką oraz wywiady na temat wiejskich obrzędów.

Muzyka pochodzącego z regionu radomskiego Józefa Zarasia wypełniła 33. płytę z serii "Muzyka Źródeł – Kolekcja Muzyki Ludowej Polskiego Radia", której celem jest ocalenie i upamiętnienie folkloru ludowego w ramach dziedzictwa kulturowego Polski. Wydawnictwo powstało dzięki Magdalenie Tejchmie i Kubie Borysiakowi.

Utwory, które wypełniły album "Józef Zaraś z Nieznamierowic" pochodzą ze zbiorów Archiwum Polskiego Radia, a znalezione zostały na przestrzeni kilkunastu lat. Redaktorzy Polskiego Radia zwrócili uwagę na kilkadziesiąt nagrań pochodzącego z Nieznamierowic skrzypka Józefa Zarasia. Odnalezione utwory (łącznie ponad 70) zostały zarejestrowane w latach: 1968-1996 w Warszawie, Kazimierzu nad Wisłą, Nowym Targu i Nieznamierowicach. 

Rodzina Karpieli - cieśli i architektów podhalańskich to także ważny ród muzyczny. Nestor Bolesław Karpiel-Bułecka (zmarły 31.01.2017) był nie tylko wybitnym skrzypkiem, ale jako jeden z pierwszych w latach po II wojnie dokumentował muzykę na Podhalu. Sam też został kilkakrotnie zarejestrowany przez Polskie Radio, dokonując historycznego nagrania całego wesela z licznymi komentarzami oraz nagrania kompletu nut podhalańskich - również z komentarzem o niemal każdej nucie.