Muzyka

Piotr Moss - kompozytor; ur. 13 maja 1949, Bydgoszcz. Studiował kompozycję u Piotra Perkowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, którą ukończył z wyróżnieniem w 1972. W latach 1976-77 odbył studia uzupełniające u Nadii Boulanger w Paryżu, uzyskując tam nagrodę Stowarzyszenia Przyjaciół Lili Boulanger za całokształt twórczości. 

Utwory Piotra Mossa były wykonywane w wielu krajach Europy, a także w Stanach Zjednoczonych, Singapurze, Kolumbii i Afryce Południowej. Od 1993 kompozytor współpracuje z pisarzem Jeanem-Louisem Bauerem. Razem stworzyli m.in. melodramat Ugui na recytatora i orkiestrę (1993), oratorium Gédéon (1996), dwie opery kameralne: Karla (1996) i Les Ailes de Jean-Pierre (1997), cykl pieśni na tenor i orkiestrę De l’amour... (1994) a ostatnio utwór wokalno-instrumentalny „La Malédiction de Noémia” (2005). Od 1981 Piotr Moss mieszka w Paryżu.

Jego twórczość jest niezwykle obfita i różnorodna. Obejmuje wszelkie gatunki utworów, z wyraźnym nurtem muzyki filmowej i teatralnej, dominującym w jego wcześniejszej twórczości, ale obecnym i dzisiaj, choć na dalszym planie.
Przełomowe znaczenie w biografii Piotra Mossa miał kontakt kompozytora z Nadią Boulanger. Studia u niej spowodowały wzrost zainteresowania Mossa muzyką autonomiczną. Jego utwory charakteryzują się dużą swobodą w wykorzystywaniu rozmaitych technik kompozytorskich, sięganiu do tradycji i stosowaniu nowoczesnego języka muzycznego. Czasami stosuje cytaty z dzieł obcych i własnych.

Emocja muzyki Piotra Mossa jest z ducha romantyczna, kompozytor podkreśla zresztą związki swojej twórczości z romantyzmem i neoromantyzmem mówiąc o humanistycznym aspekcie komponowanej przez siebie muzyki, przez co należy zapewne rozumieć jej przystępność i unikanie częstej wśród współczesnych twórców hermetyczności.

Zespół Ms. No One powstał w lipcu 2008 roku. W krótkim czasie wszedł w posiadanie kilku znaczących nagród m.in: Slot Art Festiwalu, Pepsi VENA Music Festivalu. Podczas koncertu finałowego VENY, w Łodzi, grupa wystąpiła u boku takich zespołów jak Primal Scream, The Klaxons, Smolik, Not, Glasvegas.

Zespół zyskał sobie przychylność zarówno międzynarodowego jury , jak i słuchaczy ( po raz pierwszy w historii festiwalu przyznano - Nagrodę Publiczności). Na początku września  2009  zespół zdobył  Grand Prix Festiwalu  GRAMY w Szczecinie.  Piosenki zespołu sygnowane są “Trójkowym Znakiem Jakości”.

Minimax pl 6 to kolejna edycja z serii przygotowywanej od 2003 przez Piotra Kaczkowskiego z Programu III Polskiego Radia. Siedemnaście nigdzie jeszcze niepublikowanych nagrań debiutantów, wybranych z propozycji nadesłanych do audycji. Proszę nie dać się zmylić niską ceną, to pełnowartościowa płyta, która pokazuje autentyczną pasję młodych polskich twórców.

Karol Kurpiński urodził się w 1785 roku we Włoszakowicach. Karol Kazimierz, który w przyszłości miał się stać jednym z czołowych polskich kompozytorów I połowy XIX wieku, był piątym z sześciorga dzieci Marcina Kurpińskiego i Franciszki z Wańskich, pochodzącej z rodu znanych wielkopolskich muzyków - Jana i Rocha Wańskich. W dwunastym roku życia Karol Kurpiński udał się do miejscowości Sarnowa koło Rawicza, by w tamtejszym kościele, którego proboszczem był brat jego matki ks. Karol Wański, podjąć się pełnienia funkcji organisty.

Beata Bilińska jest jedną z najwybitniejszych polskich pianistek, doktorem habilitowanym Sztuk Muzycznym oraz adiunktem na Akademii Muzycznej Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od ponad dwudziestu lat aktywnie działa na polskiej scenie muzycznej występując z koncertami solowymi, recitalami z orkiestrami symfonicznymi oraz kameralnymi. Na swoim koncie ma wiele zagranicznych występów między innymi we Francji, Argentynie, Austrii, Japonii, Irlandii, USA, Szwecji, Szwajcarii czy we Włoszech. Na swoim koncie ma liczne wydawnictwa płytowe, między innymi koncerty fortepianowe Chopina oraz Beethovena.

Na wydawnictwo „Krok po kroku z Trójką, Wrocław” składa się płyta CD wraz z opracowaniem graficznym i zdjęciami, które razem stanowią rodzaj mapy, pozwalającej na łatwe dotarcie do zaproponowanych przez „Trójkę” miejsc. Przewodnik w formie audio został przygotowany przez doświadczonych dziennikarzy Programu 3 Polskiego Radia: Joannę Mielewczyk-Gaweł i Krystiana Hanke. W ramach projektu powstało ponadgodzinne nagranie, obejmujące kilkanaście miejsc, które warto zobaczyć we Wrocławiu – tych bardziej, a także tych mniej znanych. Opowiedziały o nich wrocławianie i osoby związane z miastem oraz z Trójką. Dodatkową atrakcją wydawnictwa są ukryte zadania i zagadki na trasach, o której opowiada audioprzewodnik.

Druga płyta serii Witold Lutosławski w Polskim Radiu zawiera nagrania dzieł Lutosławskiego, które zostały dokonane pod jego batutą. Wszystkie z udziałem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia oraz ze znakomitymi polskimi solistami: śpiewaczką Haliną Łukomaską – sopran, pianistką Ewą Pobłocką i z Krzysztofem Jakowiczem – skrzypce. Płyta stanowi bezcenny zapis „artystycznych zdarzeń”, dotyczących tzw. wykonań autorskich oraz wykonań autoryzowanych. Te drugie mają miejsce wówczas gdy, jak w tym przypadku, soliści kreują swe partie bezpośrednio pod okiem (tu pod batutą) Kompozytora. W tym miejscu należałoby otworzyć długą i wielowątkową dyskusję na temat wykonań kompozytorskich. Na ile mogą one być „wykonaniem wzorcowym”? Czy ich istnienie ogranicza, albo czy przeciwnie – wyzwala potrzebę poszukiwania innych jeszcze wizji interpretacyjnych? Pytań jest wiele. Dyskusja mogłaby być fascynująca.

Album Bruno Coulais muzyka z filmu Maria Skłodowska-Curie to projekt muzyczny realizowany przez Bruno Coulais do filmu w reż. Marie Noëlle.

 "Maria Skłodowska-Curie" to nie tylko wierna faktom opowieść o niesamowitym życiu naukowca, odkrywczyni dwóch pierwiastków – polonu i radu, ale przede wszystkim portret niezwykłej kobiety, która dzięki swojej inteligencji i wiedzy oraz nieprzeciętnym umiejętnościom zdołała przekonać do siebie świat nauki, od zawsze zdominowany przez mężczyzn. Film w reżyserii Marie Noëlle to jednak przede wszystkim portret Skłodowskiej-Curie, jakiej nie znaliśmy – czułej matki, kochającej żony, kobiety charyzmatycznej, zdecydowanej, choć pełnej dylematów i sprzeczności.

Bruno Coulais − francuski kompozytor, znany z tworzenia muzyki filmowej do filmów. m.in. "Makrokosmos", "Pan od muzyki", "Karolina" i "Tajemnicze drzwi", "Mikrokosmos", "Sekrety morza", "Himalaya - dzieciństwo wodza".

Płyta zawierająca fragmenty "Pamiętnika z Powstania Warszawskiego" Mirona Białoszewskiego do muzyki Mateusza Pospieszalskiego.

Jest to autorski pomysł reżysera Jerzego Bielunasa, który po kilku latach starań uzyskał zgodę spadkobierców praw autorskich wybitnego polskiego poety, aby dokonać skrótów - redakcji i adaptacji scenicznej "Pamiętnika.." W efekcie powstał zbiór scen poetycko muzycznych ukazujący tragedię walczącego miasta i  kolejne etapy jego agonii.

Całość ma  formę  wstrząsającej muzyczno-teatralnej narracji opisującej koszmar codziennej egzystencji setek tysięcy ludzi uwięzionych  w burzonym, płonącym mieście. Muzyczne obrazy zawierające opis tragedii Warszawy, poprzez nowoczesną szatę dźwiękową, nabierają uniwersalnego znaczenia - stają się opowieścią o tragedii każdej wojny, każdego aktu ludobójstwa,  o okrucieństwie współczesnej historii  i cierpieniu niewinnych ludzi.

Poszczególne części utworu układają się w ponadczasową opowieść o nienawiści , wojnie i przemocy, o agresji, aktach terroru, o lęku i zastraszeniu, niepewności cywilów żyjących we współczesnych miejscach konfliktów. 

W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii „Muzyka Polska Dzisiaj – Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich”. Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974).

Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali „Warszawska Jesień” i „Warszawskie Spotkania Muzyczne”, cyklów koncertowych „Generacje”, „Portrety Kompozytorów”, „Muzyka Teraz” oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach.

Płyta powstała specjalnie na unikatowe wydarzenie muzyczne – Lato z Radiem Festiwal, które obyło się 26 sierpnia 2018 roku w Gdyni na Skwerze Kościuszki. Była to największa w Polsce plenerowa, letnia impreza muzyczna o charakterze otwartym, transmitowana przez wszystkie anteny Polskiego Radia i portal PolskieRadio.pl.

Koncerty odbywały się na dwóch scenach. Do uczestnictwa w tym projekcie zaproszeni zostali czołowi artyści polskiej sceny muzycznej, charakteryzujący się ambitnym repertuarem, znani z anten Polskiego Radia. Kierownictwo artystyczne festiwalu objął jeden z najwybitniejszych polskich dziennikarzy muzycznych Piotr Metz. Na składance przygotowanej przez Agencję Muzyczną znajdą się utwory wszystkich polskich wykonawców, którzy będą występować podczas festiwalu.

Płytę miała swoją premierę 27 sierpnia 2018r.

Płyta ’56 to opowieść o pierwszym ważnym powstaniu ludu robotniczego w okresie Polski Ludowej który był początkiem wielkiej walki z komunistycznym systemem.

Rock and roll to muzyka akcji, muzyka ulicy, dlatego wydarzenia czerwca to dla mnie temat naturalny. Jest w tym siła i autentyczność  przez to czuję co dzieje się na ulicy… bo jestem wrażliwy na ucisk ludzi przez totalitarne systemy.

Komponując muzykę do tekstów pisanych przez bohaterów wydarzeń Czerwca 56 oraz autorów opisujących te wydarzenia we współczesnym czasie czuje potrzebę oddania hołdu ludziom którzy walczyli za prawdę i wolność. ( Andrzej Dziubek).

Na płycie znajdzie się utwór „Rozstrzelano moje serce w Poznaniu ” z tekstem jednego z najważniejszych wierszy Kazimiery Iłłakowiczówny - świadka tamtych wydarzeń. Słowa tego kultowego wiersza znajdują się m.in. na pomniku poświęconym ofiarom Czerwca 1956 przy ulicy Gajowej w Poznaniu, niedaleko której mieszkała poetka.

Płyta ’56 jest kontynuacją płyt nawiązujących do najważniejszych dla zespołu tematów w historii Polski  jak w przypadku poprzedniej płyty pt. Myśmy Rebelianci” poświęconej walce Żołnierzy Niezłomnych. 

Płytowe podsumowanie trójkowej "Offensywy". Znajdziemy tutaj nagrania takich początkujących zespołów, jak np. Lily Marlene, Muchy, Renton czy Pawilon. Całość uzupełniają specjalne niepublikowane utwory takich znanych alternatywnych kapel, jak: Kombajn do zbierania kur po wioskach, The Car Is On Fire i Pink Freud

Kolejny album z serii "Polskie Radio Dzieciom", na którym znalazły się zrekonstruowane dźwiękowo, archiwalne słuchowiska zrealizowane w Teatrze Polskiego Radia. Tym razem są to adaptacje dwóch klasycznych baśni dla dzieci: "Czerwonego Kapturka" oraz "O tym, jak krawiec pan Niteczka królem został". Muzykę do słuchowisk skomponował i nagrał wraz ze swoim zespołem Jerzy Wasowski, który wystąpił również w roli narratora, autora i wykonawcy piosenek. Wśród pozostałych wykonawców bajek znaleźli się m.in.: Irena Kwiatkowska, Anita Dymszówna, Jadwiga Barańska, Andrzej Szczepkowski, Wiesław Michnikowski, Władysław Hańcza, Wojciech Pokora i Andrzej Konic.

Na płycie zamieszczono nagrania formacji kierowanych przez Andrzeja Trzaskowskiego, które zarejestrowano podczas festiwalu Jazz Jamboree ’62, jak również w Studio 1 Polskiego Radia w Warszawie w tym samym roku.

Album zawiera nagrania legendarnego zespołu The Wreckers, z którym Andrzej Trzaskowski koncertował  na festiwalach w Newport i Waszyngtonie oraz w klubach jazzowych Nowego Jorku, San Francisco i Bostonu właśnie w 1962 roku. Na płycie znajdują się również nagrania kwintetu oraz Trio Andrzeja Trzaskowskiego.